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周杰倫歌曲歌詞范文第1篇

關鍵詞：“中國風” 流行音樂 《青花瓷》

進入新世紀，隨著社會經濟文化的迅速發展，我國的流行音樂逐漸呈現一種多元化發展的態勢，流行音樂創作中添加了非常多不同的文化元素。而“中國風”是近年來國語樂壇所興起的一股新潮流，“中國風”歌曲受到大中華地區樂迷們的喜愛，媒體對于“中國風”音樂創作也非常關注。所謂“中國風”即指中國文化創作風格，它以中華文化為創作基礎，在流行音樂中加入大量的中國文化的元素和表現形式，它是流行音樂真正本土化的重要表現，構筑起了在全球流行音樂文化發展環境下獨特的以東方文化為基礎的流行音樂流派。

一、“中國風”流行音樂的藝術特征

（一）音樂理念方面展現東方的意境美和文化性

從中華傳統文化方面來說，其在藝術審美方面的一個重要特點就是非常強調對古典文化意境的追求。在中國傳統文化領域，無論是詩詞歌賦，還是書法、戲曲等，都非常強調對意境美的追求。“中國風”音樂繼承了中國傳統文化當中的那種追求意境之美的文化內核。“中國風”歌曲的歌詞通常都是非常具有古典文化氣質的，歌詞大多具有很強的寫意性，加之在樂曲中會配上傳統的民族樂器或者傳統聲樂的唱腔、技法等，完全展現對東方意境之美的追求。

“中國風”流行音樂最突出的特征就是對中國傳統文化元素的運用，將各種詩詞以及古風意象的內容運用到歌曲中來，使得歌曲的歌詞或曲風呈現一種古典意象之美。這方面，周杰倫和方文山的組合就是創作具有古典意象之美的“中國風”流行歌曲的代表人物。他在《東風破》《發如雪》等歌曲中都采用了唐詩、宋詞等古典文化內容，例如《東風破》這首歌曲的名稱就是宋詞的詞牌名，它不僅運用了這些極具古典意象的事物作為其歌曲創作的內容，將它們進行有效地排列組合，使歌曲形成一種文化性特點。

（二）創作配樂編曲方面體現民族性和現代性的相互融合

“中國風”流行音樂在編曲方面也大量地對民族音樂元素進行積極的融合，例如在歌曲中加入民族樂器和中國地方戲曲等極具中國傳統藝術形式的內容或元素，使歌曲整體上形成一種“中國化”的表現風格。具體來說，“中國風”流行音樂的編曲在節奏呈現上是既有古老的中華文化元素，同時又加入了現代流行音樂的表演節奏，這樣的組合不僅能夠更好地增強歌曲的藝術張力，同時也能使其表達呈現的層次更加豐富。而在樂器的使用方面，也是現代流行音樂的西洋樂器配以中國傳統樂器的運用，讓流行歌曲同時具有中國傳統文化的韻味。例如歌曲《霍元甲》中也加入了京劇的花旦唱腔。這樣在流行音樂中加入民族性的文化元素和內容，呈現“中國風”，能夠得到更多本土觀眾的民族認同感，能夠推動“中國風”流行音樂的傳播。

（三）創作思路上的多元性和融合性

流行音樂傳播方式和傳播內容逐漸向著多元化方向發展，現在人們可以通過各種各樣的方式來接收音樂文化傳播以及音樂欣賞。中國流行音樂的表演形式多樣化也是其多元化發展趨勢的一個重要表現。主要表現在演奏樂器上面，運用的演奏樂器越來越多，不僅有中國傳統樂器如古箏、笛子、蕭等，還有西洋音樂的吉他、貝斯、架子鼓以及古典音樂的小提琴、大提琴等，都很好地融入到了流行音樂文化中來。音樂人的表演方式也更加多樣化，自彈自唱、不插電表演，等等。如今的流行音樂人具有濃厚的個人特色。當前“中國風”歌曲的創作思路也向著多元化方向發展，對音樂元素的選擇也更加自由，現代文化和傳統文化、西洋文化和中華文化，這些音樂元素可以根據創作者的需求進行自由組合，其呈現方式也是多樣化的。

二、“中國風”流行音樂的藝術審美

“中國風”流行音樂的藝術審美表現的是不一樣的審美價值理念。具體來說，其審美價值主要表現在以下這幾個方面：

（一）古典意境之美

“中國風”歌曲在歌詞、編曲、唱法等各個方面都比較重視它能夠展現中華文化傳統的古典意境之美。例如《紅塵客棧》《發如雪》等“中國風”歌曲都大都以古典詩詞的內容為歌詞題材，在歌詞中的場景和景物的選擇也大多符合古典文化意境，較多滿足人們對“風花雪月”的想象的意境類事物，表達的情感較細膩而多情。追求古典意境之美的審美理念，在曲調上也多悠長和諧，擁有獨一無二的雅致韻味，符合古典意境的沉著、含蓄之氣概，就像《臺》所創造出來的一個哀傷、凝重卻含蓄、溫厚的古典世界，也符合中國傳統文化的意象美學觀。

（二）柔和之美

“中國風”歌曲的整體呈現在力度、節奏等方面也與中國傳統文化所強調的陰陽調和相一致，即強調剛柔相濟、節奏舒緩。從其所透露出的文化氣質方面來說，“中國風”流行音樂展現的是一種文靜、柔和之美，整體氣質是比較偏向陰柔風的。在歌曲中有比較多的陰柔、婉轉的纏綿之音，其目的就是為了迎合中國傳統文化的陰柔意境。這種偏柔和的藝術審美是當前“中國風”流行音樂的一種比較具有偏向性的路線。

三、“中國風”流行音樂的藝術表現――以周杰倫的歌曲《青花瓷》為例

（一）《青花瓷》歌曲概述

《青花瓷》是方文山作詞，周杰倫作曲并演唱的歌曲，收錄于2007年11月2日周杰倫制作發行的音樂專輯《我很忙》中。《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華、古樸典雅、清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

（二）《青花瓷》的中國風藝術表現

1.傳統5聲民族調式

周杰倫的“中國風”歌曲無論是選材、詞樂、調式、調性，還是和聲處理和鋼琴的織體，都體現出了自己應有的韻味。所以，周杰倫所創作的歌曲，多年來，在我國的音樂界，一直被稱為典范。在作曲上周杰倫善于運用宣敘調的旋律創作歌曲。在這個方面他主要借鑒了西方音樂的創作技法，將音調的變化，用自然而然的手法運用宣敘調融入到自己創作的歌曲的旋律中去。此外就是在曲式上大膽的借用西方的一些音樂創作技法，在和聲的曲式中，利用多變的調性使和聲色彩變得更為豐富。他的歌曲創作在旋律布局上總是非常得體，樂句分布都十分清晰且完整。例如《青花瓷》這首歌曲，它是一首“中國風”譜曲而成的歌曲，用了民族調式中的宮調式的骨干音宮音“1”和屬音“5”在歌曲中起到了重要的、穩定的作用，歌曲結束在宮音“1”上，起到了很好的明亮的音樂效果。可見，“民族元素”的流行音樂多用宮調式的主旋律，充分體現出作品中民族化的特有韻味。整首歌曲只有非常簡單的四個樂句，但是布局卻十分講究，每個樂句都是一個字對一個音，用五聲音階來完成。

2.古典意蘊的歌詞展現

歌曲表達的難點還體現在歌詞的詩歌化呈現上，即歌詞來源大多是古詩詞，在演唱時也要注意理解古詩詞的原本意義，以及了解古詩詞歌詞的韻律節奏。《青花瓷》在中國古典文化音樂的蘊含上，是以我國古典詩詞為基礎，將古典風韻巧妙的用歌曲的形式展現，既顯示著我國古典文化音樂的含蓄和意境，又表現出了古典文化音樂的內涵。這樣的展現和蘊含，代表著中國古典文化音樂的最高境界。在這首歌曲里，本身就帶著宋詞婉約派哀怨、惋惜之意。尤其是歌詞的語言本身的質樸感配上清新、質感的旋律更是深刻的表達出了對愛情不在的惋惜之情。因此，這樣的蘊含和情調，對演唱者本身的要求極為嚴格，不僅要能將宋詞婉約、煩憂、惋惜的古典情感融入到唱腔中，并且還要有能力形成聲情并茂的意境。在這首歌曲中也展現著中國古典詩詞藝術的風范。這首詞引用到流行歌曲中，也突出著古為今用的用意。例如，歌曲最后“天青色等煙雨 而我在等你/月色被打撈起 暈開了結局/如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意”一句，不但要在聲調上表現出理想的破滅感，更要在表情以及肢體動作上將黯然神傷的情感展示出來，只有這樣才能形成聲情并茂、張弛到位的力度。同時，也能展現出詞中古典的藝術元素，突出將古典韻味，展示到歌曲里的用意。

四、結語

新時期，我國的流行音樂隨著市場經濟的迅速發展而逐步進入到一個發展的黃金時期，各種流派的音樂人層出不窮，各種風格的音樂作品嘗試也是源源不斷。尤其是“中國風”流行音樂的發展，更是帶有先天的本土化特征。此外現在流行音樂追求音樂內容、形式等各個方面的娛樂化，例如鳳凰傳奇的《月亮之上》、筷子兄弟的《小蘋果》等廣為流傳的歌曲，其在歌曲類型、表演形式等方面都以滿足廣大受眾的娛樂性需求為主。“中國風”流行音樂作為一種重要的音樂類型，其發展對中國流行音樂文化產生了重要影響，應該加強對“中國風”流行音樂藝術特色的研究，有助于未來我國流行音樂文化的持續發展。

參考文獻：

[1]張麗娜.流行與經典的碰撞――析方文山歌詞創作的古詩情結[J].安陽師范學院學報， 2011，（01） .

[2]張勝良.淺談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征[J].大眾文藝（理論），2009，（13）.

[3]周建成.淺談古典詩歌的形式特點[J].語文天地，2009，（07）.

周杰倫歌曲歌詞范文第2篇

【關鍵詞】流行音樂 高中音樂課堂

如今，高中新課改進行得如火如荼，在課程實施方面，強調變“要學生學”為“學生要學”，要激發學生的興趣，讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手、學會合作。但是，縱觀現在很多音樂課堂，仍然存在的普遍現象是，教師滿堂灌，唱獨角戲，費力不討好的講著大量的音樂知識，而學生聽得昏昏欲睡。但另一方面，流行音樂卻深受中學生的喜愛。針對這種現狀，我反復思考這樣的問題：能不能在不改變高中音樂教材的教學大綱及教學任務的前提下，適當的引入一些高中生喜聞樂見的流行音樂進入自己的課堂，以激發學生的學習音樂的興趣呢？

為此，我與這學期伊始對本校高中一年級六個班的同學做了抽樣問卷調查，結果顯示，95％的同學喜歡音樂，50％的同學幾乎天天聽音樂，28％的同學有時間就聽音樂，19％偶爾聽音樂，3％的同學不太喜歡聽音樂。而在這其中，95％以上的同學喜歡聽流行歌曲，其中以日韓、港臺、內地的流行音樂居多。60％的同學有自己喜歡的歌星，大部分對自己的偶像的情況了如指掌（生日、血型、星座、愛好）等，但另一方面很多人連自己父母的生日都記不住），這其中有少數人為了看偶像的一場演唱會，甚至不惜節約自己的生活費，可謂達到了忘我的境界。面對學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的現狀，我陷入了沉思，既然新課改強調變“要學生學”為“學生要學”，要激發學生的興趣，讓學生主動參與，那我們何不從學生的興趣點出發，走近他們內心的音樂世界呢？

1.轉變傳統觀念，正確認識和對待流行音樂

在今年的普通高中新課程改革中，明確提出“以人為本”“以學生發展為本”，作為藝術教育者，是新課標的執行者，落實者，就要掌握學生的心理特點，認識流行音樂的積極作用，不能一味反對學生接觸流行音樂，更不能認為流行音樂是“洪水猛獸”一棍子打死，流行音樂大多具有強烈的時代氣息，曲調清新感人，易學、易記、易傳唱，更能引起人們思想感情上的交融和共鳴。我認為：大眾喜歡它，學生喜歡它，自有它存在的價值，即存在即合理。我們的音樂課何不大大方方的將它引進到中學音樂課堂中來呢？作為藝術教育者，是新課標的執行者、落實者，就要掌握學生的心理特點，適應教育的潮流，認識流行音樂的積極作用，不能一味反對學生接觸流行音樂，更不能認為流行音樂是“洪水猛獸”而一棒子打死。

首先，在教學中選用的流行音樂的內容一定要能吸引學生，它不應只是流行歌曲的代名詞，可廣泛延伸廣泛至通俗鋼琴曲、經典的影視音樂及影視歌曲、輕音樂、校園民謠等。教師一定要對教授的內容進行認真篩選，讓學生接觸到優秀的、具有代表性的作品。在欣賞民族音樂部分時，為了增強同學的學習興趣，可引入具有民歌風格的流行歌曲。例如騰格爾充滿濃厚草原氣息、具有蒙古族音樂特點的《天堂》《蒙古人》，民歌風格的《青藏高原》《回到拉薩》等。還有一些優秀的作品都可引入不同的課堂中，如：校園民謠《同桌的你》《童年》，戲曲風格的《北京的橋》《前門情思大碗茶》以及最受學生歡迎的周杰倫等的歌曲。

其次，流行音樂進入課堂，要抓住適當的契機，利用恰當則可發揮積極作用。同學們愛唱歌，可學習音樂知識環節不太愿接受。那我們在講樂理知識時，可引入有相同知識環節的作品，先激發興趣，這樣，本來就不難的知識性問題遇到愿意解決的時候就更容易了。比如在講到“節奏”時，可以通過一些已經能夠傳唱的流行歌曲來激發學生的興趣。人們常說“節奏是音樂的靈魂”，在音樂教學中，節奏教學是一個非常重要的部分。節奏教學除了采用奧爾夫節奏訓練、打擊樂訓練、模仿訓練等方法外，將流行音樂引進課堂也不失為一大創新。周杰倫的許多說唱風格的歌曲如《雙節棍》《霍元甲》，鮮明的節奏感、獨特新鮮的風格韻味，很容易激發起學生的興趣。而那種近乎于“念歌詞”的演唱方法，更讓學生聯想起教學中“按照節奏讀歌詞”的方法。“授人以魚，不如授人以漁”，與其用干預的方式，強迫學生應該聽什么、不該聽什么，不如教他們好的東西如何分辨，在潛移默化的欣賞中告訴他們好的東西應該是怎樣的。在這樣一個高速發展的社會中，流行音樂確有良莠不齊的問題，關鍵在于教師的引導是否正確恰當。

2.合理選材，優化教學

2.1 加強選材對比。傳媒給學生的訊息太多了，學生吸收又很快，難免良莠不分。這就要靠我們老師敢于決策為了孩子們更好得學習音樂而如何去當一個教學的真正導師了，我們應當像魯迅先生說的那樣： “取其精華，棄之糟粕。”畢竟流行音樂良莠不齊，有的藝術格調何審美層次不高，一部分甚至平庸無聊。因此，音樂老師作為引導者，怎樣在教學中正確的把握好尺度就尤顯重要。讓學生自愿選擇他們喜歡的任何歌星的作品，教師在其中為其挑選一些比較有欣賞價值的作品，例如《飛得更高》《同桌的你》《五星紅旗》等一些大家耳熟能詳的經典影視作品的主題曲等等。

2.2 注重引導欣賞。主要是加強作品全曲整體欣賞、歌詞分析和音樂風格等背景的了解。對于歌詞的分析，教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度，歌詞對于音樂品位的定位幾乎起著決定性的作用。一些優秀的流行歌曲歌詞，本身就是一首非常精美的詩歌或者散文，如周杰倫的《東風破》《青花瓷》等；而有一些作品純粹媚俗，品味低下，不妨讓學生自己分析個透徹，自己學會鑒別和養成自己欣賞音樂的個性。我是在以下環節采用流行音樂的：

2.2.1 導入新課的時候：根據學生喜歡流行音樂的客觀情況，備課時有意識地選擇一些優秀的流行音樂作為新課導入，以激發學生學習新內容的興趣。如在欣賞莫扎特的《第四十交響曲》之前播放SHE的《我不想長大》，這首學生喜愛的歌曲的旋律來自《第四十交響曲》的主題音樂。在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時可先播放女子十二樂坊演奏的流行版《茉莉花》。這樣能立即在聽覺和視覺上吸引學生的注意力。一方面可以使學生很快進入到欣賞音樂的氣氛之中；另一方面這些流行音樂是來自古典音樂和傳統的民族音樂，可激發學生學習了解古典音樂和民族音樂的興趣。

2.2.2 在教學過程中：《瀏陽河》是一首很好聽的民歌，但是由于和學生們距離太遠，即使通過錄像等資料，讓學生了解了歌曲背景，學生還是不喜歡唱。我靈機一動，現在不是有很多歌手都重新演繹一些老歌嗎，有的還不錯呢。于是我準備了兩首風格不一樣的《瀏陽河》介紹給學生，讓他們先聽一聽原唱，然后再聽一聽新生代組合“玖月奇跡”重新演繹后的效果，同學們覺得非常有意思。接著，我趁熱打鐵，讓他們試著重新演繹歌曲《瀏陽河》。課堂小結表演時，同學們有用搖滾方式演唱的；有的加入了目前歌壇上很流行的RAP；還有的小組特地向我借了打擊樂器準備配上伴奏。課堂氣氛十分活躍。

在學習民族器樂的時候，我采用播放女子十二樂坊以及五色風組合的精彩演奏片段讓學生在輕松愉悅的氛圍中，輕松掌握了民族樂器的種類，不少同學還對民族樂器產生了濃厚的興趣，萌發了學習民族樂器的想法。

2.2.3 模仿與創新的時候：在教學中欣賞學生喜聞樂見的優秀流行音樂，然后讓學生模仿作詞作曲。欣賞性比較高的如方文山為周杰倫作詞的《發如雪》《臺》等歌曲的詞相當優美，在欣賞后可以讓學生模仿改編歌詞，甚至可讓學生大膽地創作歌曲。如高一、6班同學大膽將《我愛我家》的歌詞改編為《我愛我校》，在學校的表演比賽中讓廣大師生耳目一新獲得優異的成績。同學們在傳唱的過程中增強了班級榮譽感和自豪感，有利于班級的團結和進步。

總之，假如我們能夠將我們的教學建立在一種“以人為本”“以學生為主體”“讓每個學生的個性獲得充分發展”的價值觀念上，通過一些優秀流行音樂進課堂，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入口，以積極樂觀的態度來認識生活，感受并創造生活，培養正確的審美觀和健全的人格，還音樂真實的面目，展現給學生一個寬松、和諧、快樂的課堂，就一定能讓學生喜歡音樂，喜歡音樂課。

參考文獻

［1］ 徐雅君.“試論流行音樂在基礎音樂教育中的作用與運用”［J］.《大眾文藝》，2008，（10）.

周杰倫歌曲歌詞范文第3篇

關鍵詞：雜語；并置；流行歌曲；歌詞

歌詞訴諸聽覺，張揚聲音的意義，因此，歌詞可以超越文字和不同語言的藩籬，顯示出巨大的語言包容并蓄性，可以在同一個時空呈現多種語言文本，“雜語”并置，主要體現在以下幾方面：

一、口語與書面語并置

（1）“OH OH怎么沒有回家/OH OH電話加了密碼/謊話說得實在太瞎/別怪我故意要把秘密揭發/OH OH為誰染了頭發/OH OH彩繪你的指甲/到底是誰那么的傻/OH OH滿天愛的火/突然間開始研究嘻哈/紅著臉吃什麼都加辣”――《OHOH》

（2）“暖暖的春風迎面吹/桃花朵朵開/枝頭鳥兒成雙對/情人心花兒開/啊喲啊喲/你比花還美妙/叫我忘不了/啊喲啊喲/秋又去春又來/別把我忘懷/我在這兒等著你回來/等著你回來/看那桃花開”――《桃花朵朵開》

（3）“牛三斤/牛三斤/你的媳婦（叫）呂桂花/呂桂花（讓）/問一問/最近你（還）回來嗎”。（電影《手機》播曲）在影片中作為電話傳叫的臺詞被導演一字不改地變成了歌曲，當歌曲一次次響起，仿佛隱喻了一個時代，通訊技術落后的時代，也是毫無隱私的時代，這首歌曾流行一時，可謂是純口語化的語言入歌。

歌詞是音樂文學，需要用書面語來彰顯文學性，但口語化是“為唱而作”的歌詞突出的特征，尤其是說唱曲式的歌曲如：《雙節棍》、《本草綱目》、《龍拳》、《蓋世英雄》、《在梅邊》、《華人萬歲》等，既有文縐縐的華麗的文句，也有大段大段的自由、隨意、口語化、節奏感極強的說唱文字共同組成一個文本。一些評書式的歌詞也頗具口語特色，如：《我的1997》、《東北人都是活雷鋒》、《征婚啟事》、《出門在外》等被稱為音樂評書，最近的《譚某某》可謂2010版的音樂自傳體評書。時下，在歌詞文本里故意引用口語化較強的語段也值得關注，比如：《天黑黑》里的童謠；《中國話》里的繞口令；《我只是個傳說》（電影《三槍拍案驚奇》主題曲）里的一段頗具意味的“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭”饒舌后的一句：“導演，不行了，挺不住了”的念白是此類文本的典型案例。

二、漢語普通話和方言并置

（1）“俺們那旮答都是東北人/俺們那旮答特產高麗參/俺們那旮答豬肉燉粉條/俺們那旮答都是活雷鋒……”“翠花，上酸菜”――《東北人都是活雷鋒》。“俺們”、“旮答”是東北話。

（2）“沒有人歌/總有人被感動/不具名的演不管有沒有觀眾/謝謝儂……”――《謝謝儂》。“儂”是上海話。

（3）“我的衣服有些大了，你說我看起來很嘎”――《姐姐》。“嘎”是東北方言，嗔怪小孩調皮的意思。

此類例子還有，周杰倫和楊瑞代以國臺語對唱《流浪詩人》，這首歌用臺語和國語以同樣的韻腳巧妙寫出如短詩般的歌詞，用流浪詩人的感覺，描寫兩個男生同時喜歡上一個女生，卻又互相禮讓；像對難兄難弟，談起戀愛卻又害羞不知如何表白。國臺語互搭的合聲，產生一種獨特的風味，似乎代表著截然不同個性的兩人，非常深刻地點出同時愛上一個女生的心情。

而《外灘18號》里的男女方言對白的背景和聲很有意思，歌曲是用普通話唱的，背景和聲依次是上海話、英文、四川話，歌曲極具情節性。外灘18號是男女主角相遇也是分手的地點，歌曲表達的是對擦肩而過的幸福的惋惜，對曾經感情的懷念。這些“雜語”引導聽者仿佛經歷了故事里的種種。

三、漢語與少數民族語言并置

“我的家鄉在日喀則/那里有條美麗的河/阿媽拉說牛羊滿山坡/那是因為“菩薩”保佑的/藍藍的天上白云朵朵/美麗河水泛清波/雄鷹在這里展翅飛過/留下那段動人的歌/Hong Ma Ni Ma Ni Bei Mei Hong/HongMa Ni Ma Ni Bei Mei Hong……”

諸如上述歌曲，還有很多流行樂壇的少數民族歌手，如：騰格爾（蒙古族）、容中爾甲（藏族）、斯琴格日樂（蒙古族）、阿里郎組合（朝鮮族）、彝人制造（彝族）等所演唱的歌曲里都會揉進一些很有特色的少數民族語言，此類語言不翻譯反而給人一種神秘感，這種原生態語言的運用使歌詞風格獨特，更增添了聲音本身的神秘意味。

四、漢語與外語并置

流行歌詞還有一個現象是：許多歌詞英漢相雜，中英文臨時湊合而成混種言語，這種現象在流行歌詞中大量出現。例如：

（1）“梔子花開/so beautiful so white”――《梔子花開》

（2）“I believe/你還在那里等待/愛的路/總是充滿了祝福/I believe/你還在把愛深埋……”――《I believe》

（3）“one night in beijing我留下許多情/不管你愛與不愛都是歷史的塵埃/one night in beijing我留下許多情/不敢在午夜問路怕走到了百花深處”――《北京一夜》

順子、王力宏、蔡依林、S.H.E、五月天、南拳媽媽等所演唱的歌曲都有這個特點，或是體現個人風格或是體現一種文化差異或是為歌詞主題服務或接近流行歌曲的主要歌眾――年青人的口味。

五、念唱并置

除上述所涉說唱歌曲外，旁白語句和唱詞念唱并置也是流行歌詞常用的話語方式。這可以說是歌曲的傳統表現手法，《黃河大合唱》里就安排了大規模的朗誦詩篇；華語流行歌的《何日君再來》則在兩段歌唱之間設計“來來來，先干了這杯”這樣的念白。

《梅花三弄》兩個語段中間有一段念白：“梅花一弄斷人腸，梅花二弄費思量，梅花三弄風波起，云煙深處水茫茫。”

2010年，愛戴的新單曲《唱的是寂寞》開篇也有一段獨白：前兩天生病，在醫院打點滴/看到對面的女孩有家人陪伴/忽然覺得好感動。接著唱：“在這個碩大的城市/每個人都想為自己的心找個居所/我們常常說寂寞，可是寂寞到底是什么呢…….”

此外，膾炙人口的《說唱臉譜》有普通話唱段、京劇唱段、普通話念唱，不同唱法元素并置，呈現了一個多元的歌詞文本，富有這樣多種唱法的佳例還有很多，比如：《蘇三說》、《發如雪》、《蓋世英雄》、《西廂》等。

歌詞將語言的包容性與表現力發揮到極致。這是一個眾神狂歡、眾生喧嘩的時代，雜語并置的話語暗合了音樂的節奏旋律，也與人們內心深處私密的情感暗流對接，透過歌詞語言的狂歡，我們感受到了當代人的躁動與寧靜。

參考文獻：

［1］ 駱小所.藝術語言學［M］.昆明：云南人民出版社，1992.

［2］ 陸正蘭.歌詞學［M］.北京：中國社會科學出版社，2007.

周杰倫歌曲歌詞范文第4篇

文學是語言的藝術，歌詞作為一種音樂文學，同樣是以語言為物質材料顯現在人們眼前的。但歌詞與一般的文學作品又有區別，有它自己的獨特性。由于它的受眾大部分是文化水平不高的大眾，它就不能艱深晦澀，必須得明白易曉、通俗易懂。但歌詞若只追求“通俗易懂”，而沒有余味與“回味再三”的韻致的話，便只能流行一時一地，而不能成為廣為傳唱的經典。況且，大眾的審美需要是多樣化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“陽春白雪”的需求也不可忽視。正如喬羽先生指出：“音樂這種訴諸聽覺的時間藝術嚴格地制約著它的歌詞，使歌詞這種文學體裁區別于任何其他文學體裁，即它不是看的而是聽，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”喬先生的五個“寓于”，實則是對音樂文學之語言提出了一項要求，即質文相諧。一方面，它追求口語化與自然化的質樸之實；另一方面，在通俗易懂的基礎上，它還追求華麗精巧、優美生動的文飾之美。

歌詞，做到質樸之實，容易被大家接受，便流傳得廣；又能兼顧文飾之美，便如一壇陳年老酒，經得起品，便能流傳得久。綜觀當代歌壇，真正被人們記住的經典之歌，無一不是質文相諧的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如風，癡心只是難懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/燭光投影，映不出你顏容/仍只見你獨自照片中/夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅//夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅。”平白如話的語言，讓人一聽就能明白歌詞所表達的意思和情感，歌詞中用“風”、“酒”、“燭光”、“玫瑰”、“云”等詞語加以修飾，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸張手法，反復吟唱，達到了一種情深意切的感人效果。

質文相諧的歌曲還有許多，如陳紅曾唱響大江南北的《常回家看看》，之所以人聽人愛，除了其題材上抓住“老年問題”、主題上呼吁“親情回歸”外，也是由于口語藝術化的結果。比如開頭一節：“找點空閑/找點時間/領著孩子常回家看看/帶上笑容/帶上祝愿/陪同愛人常回家看看……”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，詞中之語與日常口語無異，但仔細琢磨，其實它們是進行了不露痕跡的修飾，這只要略看“找點”與“帶上”、“領著”與“陪同”兩對句子就不難發現。

三、意象美

意象是文學作品中出現的包含作者思想感情的物象。意象是詩歌的重要元素，也是歌詞的魔方，可以旋轉出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法與主觀色彩入詞，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。

“歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍，”這一點受到了古典詩詞很大的影響和啟發。

如“月亮”早古典詩詞中多是以思鄉、思家的意象出現的。如“舉頭望明月，低頭思故鄉”；“露從今夜白，月是故鄉明”詩人面對寂靜的夜月，思鄉、憶弟之情油然而生。現代流行歌曲有的也沿襲了這一意象的思鄉情懷，如《月之故鄉》（彭邦禎詞，延生、劉莊曲）“天上一個月亮/水中一個月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透過開滿鮮花的月亮》中“透過開滿鮮花的月亮/依稀看到你的模樣……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永遠停在我的心上。”月亮純凈而美麗，透過開滿鮮花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。這時“月亮”的內涵發生了變化，早已成為美麗心上人的代名詞了。

再如“龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪。一曲《龍的傳人》（侯建德詞曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。“遙遠的東方有一條龍/它的名字叫中國/古老的東方有一群人/他們都是龍的傳人。”然而在《龍的命運》（陳小奇詞，畢曉世曲）中，作者利用最新的考個資料對歷史文化進行了翻新的審查與反思，并且用充滿隱患意識的內核與風趣幽默的語言做外殼，對“龍”這一意象做出了新的詮釋：“龍”同時也是阿Q精神的沉淀。所以“從此后不再崇拜龍的偉大，從此后不再迷信龍的威力，從此后我們懂得龍的命運，不在天不在地就在我們手里。”

四、音樂美

無論詩詞，都追求“誦之行云流水，聽之金聲玉振”的音樂美。詩的“音樂性”是為了增強自身的可誦性，甚至也可以置之不理（如現代詩）；而詞的“音樂性”，是為了適于入樂，便于傳唱。所以，詞作家金波在《詞刊》1990年第一期撰文強調要“唱著寫”：“歌詞作者要有獨特的寫作方式，這就是從創作一首歌詞開始，就習慣于在內心深處默默地歌唱著去構思、去提煉，以至于字斟句酌地去推敲語言。”

歌詞的音樂美，主要體現在以下兩個方面：

（一）鮮明的節奏

節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。歌詞的節奏是通過歌詞語言的句式結構來呈現的，這種節奏的句式結構往往是兩句一組，回旋反復，形成歌詞的音樂性。

如《月朦朧，鳥朦朧》（瓊瑤詞）：“月朦朧/鳥朦朧/螢火照夜夜空/山朦朧/鳥朦朧/秋蟲在呢噥//花朦朧/夜朦朧/晚風叩簾攏/燈朦朧/人朦朧/但愿同入夢。”這首歌詞有一個很大的特點，就是節奏十分鮮明。第一句以xxx形式的節拍反復兩次，第二句以xxxxx形式的五字句的節拍，與第一句共同組成統一的句式結構。這個句式結構，又在第二、三、四句結構中循環出現，使歌詞的音樂性非常強烈。這種音樂性給人的感覺是平和的、柔美的，恰當地表達了思念、祝愿的主題。

(二)和諧的韻律

魯迅先生說：“新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。”這里所說的“押大致相近的韻”是指同一個韻腳雜歌詞中有規律的反復出現。這樣做，可以使歌詞更加和諧，更加流暢，從而增添歌詞的音樂性。

如《命運不是轆轤》（張藜詞）：“白涯涯的黃沙崗/挺起棵鉆天楊/隔著籬笆有一座海青房/沒有的總想有/得到的還盼望/盼來盼去誰愿盼個透心涼/女人不是水呀/男人不是缸/命運不是那轆轤/把那井繩纏在自己身上//黑油油的鐵脊梁/汗珠子滾太陽/風吹籬笆雨洗窗/淚花泡月亮/人心可難測量/啥事都能碰上/挑水的媳婦誰愿挑著黃水湯/女人不是泥呀/男人不是筐/命運不是那轆轤/要掙斷那井繩/牛鈴搖春光。”這首歌詞中的“崗”、“楊”、“房”、“望”、“涼”、“缸”、“上”和“梁”、“陽”、“亮”、“量”、“上”、“湯”、“筐”、“光”，都是同一個“江陽韻”，所以讀起來和聽起來都很和諧好聽，音樂性特強，這也是押韻在歌詞中的重要作用。

五、意境美

意境是中國古典文論的獨特概念，有著悠久的歷史淵源。意境有時也稱為境界，出于佛經，佛家常把希望達到的某種悟道的理想境界地稱為“境”或是“境界”，看成一種心靈派生的虛幻的東西。唐代以后進入文藝理論領域。王國維曾對“意境”做出這樣的明確界定：“何以謂之意境，曰寫情則沁人心脾寫景則在人耳目，述事如其口出是也……故能寫出真景物、真情感者，謂之有境界。”由此可見，意境是詩人主觀的情志意向與客觀景物的有機融合。意境不久是意象的綜合結晶，還是意象的拓展、重建與升華，既有鮮明立體的時空感，形成一幅完美的形象畫面，給予人感觀上的美感，同時也蘊涵著無限豐富的情思寓意，能激發讀者無窮的想象與思索，產生感情的共鳴。

對一首歌詞來說作者營造的意境是否感人，是否新鮮獨特，也決定了一首歌詞的成敗。可以這樣說有獨特完美審美意境的歌詞，一定是一首好詞。

如李海鷹創作的《彎彎的月亮》“遙遠的夜空/有一個彎彎的月亮/彎彎的月亮下面/是那彎彎的小橋/小橋的旁邊/有一條彎彎的小船/彎彎的小船悠悠/是那童年的阿嬌……”展現在人民眼前的是一幅南國水鄉風情畫，對那一種有距離的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深詞匯卻讓人感到一種人性的溫馨。

感人至深，甚至讓人流淚的佳作《一個真實的故事》，用非常短的篇幅，敘述了一個慘烈的人與生命的故事。“（旁白）有一個女孩她從小就愛養丹頂鶴，在她大學畢業以后，她仍回到她養鶴的地方。可是有一天，她為了救一只受傷的丹頂鶴，劃進了沼澤地里，就再也沒有上來。（歌詞）走過那條小河/你可曾聽說/有一位女孩她曾經來過/走過這片蘆葦坡/你可曾聽說/有一位女孩/她留下一首歌/為何片片白云悄悄落淚/為何陣陣風兒輕聲訴說/嗚嗚嗚嗚嗚/喔噢噢噢噢/還有一群丹頂鶴輕輕地/輕輕地飛過。”這首歌詞立意深刻，催人淚下之余讓人警醒，讓人感受到人性的光輝與亮麗。

同樣感人至深的凄美之作《丁香花》“你說你最愛丁香花/因為你的名字就是它/多么憂郁的花/多愁善感的人啊/花兒枯萎的時候/當畫面定格的時候/多么嬌嫩的花/卻躲不過風吹雨打/飄啊搖啊的一生/多少美麗編織的夢啊/就這樣匆匆你走/，留給我一生牽掛。”第1段的立意，寫花也是在寫人，借花懷人，寫出丁香花一樣的姑娘憂郁，凄美而短暫的一生。第二段卻是感人肺腑的傾訴“那墳前開滿鮮花/是你多么渴望的美啊/你看那滿山遍野/你還覺得孤單嗎/你聽那有人在唱那首你最愛的歌謠啊/塵世間多少繁蕪/從此不必再牽掛/院子里栽滿丁香花/開滿紫色美麗的鮮花/我在這里陪著她/一生一世保護她。”人已去，情未了，此情此景初聽便給人以淡淡的哀愁，令人響起那美麗、善良，熱愛生活的女孩在離開人世是多么的不舍，而她的不幸又勾起了多少多情之人的感傷？

六、情趣美

“一沙一世界，一花一天堂。”一首歌詞，其長短也不過百字左右，承載量非常有限。如此小的一個藝術載體，在表現重大題材或主題的時候，當然是點到即止的好。但恰恰是這一特點，要求歌詞通過選擇最平常的意象作為表達的動情點，而體現出不一般的情趣之美。比如喬羽的《思念》：“你從哪里來/我的朋友/好像一只蝴蝶飛進我的窗口/不知能作幾日停留/我們已經分別得太久，太久”作者以“蝴蝶”這一人們再熟悉不過的藝術形象來表現人們睽隔之態和聚少離多之情：“為何一去便無消息/只把思念積壓在我心頭”，“難道又要匆匆離去/又把聚會當作一次分手”讀起來十分明朗、直白，但寫得非常有感情。喬羽憑借平常的歌詞意象“蝴蝶”生感，從中提煉一種清奇之趣。“神出古并，澹不可收。如月之曙，如氣之秋。”作者筆下的“蝴蝶”是內心深處非常深沉的一種感覺，卻用平常的意象流淌出來，給人以清奇的感覺和情趣，既以對昔日友人（或戀人、親人）的思念，又像歷經歲月滄桑后對久別的人的傾訴，表現出的淡淡的失意和淡淡的迷惘，讀后這種情緒仍久久縈懷，揮之不去。

再比如周杰倫的《七里香》：“窗外的麻雀/在電線桿上多嘴/你說這一句很有夏天的感覺/手中的鉛筆/在紙上來來回回/我用幾行字形容你是我的誰/秋刀魚的滋味/貓跟你都想了解/初戀的香味就這樣被我們尋回/那溫暖的陽光/像剛摘的新鮮草莓/你說你舍不得吃掉這一種感覺……”

七、理趣美

說理原非詩歌所長，過去更是歌詞之忌。歌詞本應以抒情為主，說理容易流于概念化。嚴羽說過：“夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。”歷來說理之作，極少佳篇。故除了政治宣傳的歌詞外，極少出現。

然而，當代歌詞又允許說理，需要說理。這是因為，第一，理與情不可分割，正如思想與情感密切關聯。情，無理則荒誕，無理則淺薄，無理則陳舊。一味抒情，若無理的底蘊，勢必流于俗套，缺乏令人回味的余韻。停留于一般化生活瑣事的陳述，十分淺薄。而喬羽在《杜十娘》中寫：“一支琵琶一葉舟/琵琶在手歌在喉/往時只覺天地小/今日才見大江流/錦銹衣裳金玉樓/最繁華時最憂愁/如今一旦全拋卻/與君且作少年游/長攜手/天地久/到白頭/問君家鄉路幾許/岸上燈火是瓜洲。”不但寫出了杜十娘的真實感受，還講述了辯證的人生哲理和人生態度，發人深思。第二，當代聽眾的審美需求大大提高，不僅需要以歌傳情、借歌抒情，還需要從中獲取真理的教誨、哲理的啟示、生活的信息。美國當代大詩人艾略特說：“最真的哲學是最偉大的詩人之最好的素材，詩人最后的地位必須由他詩中所必須的哲學以及表現的程度如何來評定。”話雖有些偏激，但表現現代藝術的一種發展趨勢，卻值得重視。再者，當代藝術正日益趨向互相融合、彼此滲透，歌詞常同其他藝術結合，如影視歌詞、專題歌詞、晚會歌詞等，這類作品需要說理的因素明顯增加。由此可見，歌詞說理是時展的趨勢，是民眾期待視野擴大的反映，也是當代歌詞義不容辭的歷史職責。

歌詞不宜說理，又需要說理，怎樣解決這一矛盾呢？關鍵在于“理趣”二字。沈德潛說：“詩貴有理趣。”（清·沈德潛《說詩碎語》）所謂“理趣”，是指說理要有情趣、有風趣，必須講究技巧，避免干巴、教條、枯燥的說理。胡應麟說：“詩不廢理，理不礙詩，但不能下理語，為理縛，成理障。”（明·胡應麟《詩藪》）潘德輿說：“理語不必入詩中，詩境不可出理外。”讓人在審美欣賞中，在興味盎然中，不知不覺地感情理的啟示。“理趣”的構成，一方面取決于說理的內容要新穎，另一方面說理方式要巧妙。

例如張藜的《苦籬笆》：“竹籬笆，孤苦的竹籬笆，/你有口也說不出那句心里話/自己捆住自己/死守著那個家/立在世上竟不知活著為了啥/聽任那冷風吹/強忍那暴雨打/一年四季，五冬六夏/望不盡的井臺路/搖不完的轆轤把……”這首詞句句寫籬笆，又字字切合舊時中國農村婦女的遭遇，比喻象征均有，既通俗易解，又耐人尋味。

又如歌德有一首名詩《漫游者的夜歌》曾深受作曲家青睞，舒伯特、李斯特等二百多位作曲家為其譜曲，成為歐洲歌詞史上之奇跡：“群峰/一片沉寂/樹梢/微風斂跡//林中/棲鳥緘然/稍待/你也安息。”此詩寫于1780年秋夜，是詩人去世前一年的絕唱。詩人佇立峰頂，俯視群峰叢林寂靜夜色，流露出一種生命難久、人生短暫的感慨，也揭示出新陳代謝的必然規律。雖只短短八句，卻融情理景為一體，既有意境美，又富理趣美。

八、結語

當然，流行歌曲歌詞的文學之美不只以上六個方面，另外，還有結構美、情志美、意蘊美、風格美等，限于篇幅，在此不一一闡述。而對于所談的六個方面，它們并非互不相干的孤島，而是相互聯系、相互作用、相互影響的有機整體。對流行歌曲歌詞的研究，還有大片的空白等待我們去填補、去總結。

參考文獻：

[1]馬樹春.中國流行歌曲文學研究論.學術論壇.2004（2）.

[2]喬羽.中國詞海論叢·序言.南寧：廣西民族出版社.1993年版.

[3]王先霈.流行歌曲歌詞的文學性.文學教育.2008（3）.

周杰倫歌曲歌詞范文第5篇

一、流行音樂的特點介紹

（一）流行音樂的時代性

流行音樂有著鮮明的時代感。例如在我國政治、經濟形勢發生巨大變化的七十年代到八十年代間，我國的音樂從七十年代末的《紅星照我去戰斗》、《娘子軍連歌》到八十年代的《太陽島上》、《送別》、《珊瑚頌》等的轉變。由此可見當下的政治、經濟和文化的要求與廣大群眾的精神需求和心理訴求是相吻合的，所以響應時代的音樂可以給群眾產生共鳴，也符合群眾的審美素質。另外，文化傳播媒介的發展對于流行音樂的傳播也起著至關重要的作用，這也是響應時展的表現之一，例如歌曲創作的故事背景為當下公眾關注的事件，這就非常有利于流行音樂的傳播，如近期由于“馬航MH370”失聯事件牽動國人心弦，一首為馬航370祈福之歌《等你回來》在眾多網友之間傳播開來，引起了不小反響。再例如2008年北京奧運會期間人們口耳相傳的歌曲《我和你》、《北京歡迎你》也是跟隨了當時的社會潮流，將奧運會熱潮注入到音樂中，是奧運精神在藝術中得到了進一步的升華。

（二）流行音樂的大眾化

通俗易懂、大眾化是流行音樂最顯著的特點，絕大多數的流行音樂曲目都是以人們日常生活為主，曲目內容多傾向于大眾的心理情感，以第一人稱視角對歌曲歌詞進行構建，旋律簡單易唱，貼近人們的生活和情感體驗，在演唱過程中，很容易找到共鳴點，在欣賞和演唱中，對學生的演唱技能不會有很高的要求，這一點與傳統的古典音樂有著很大的不同，流行音樂易學易唱，旋律清晰簡潔，學生可以直接通過其旋律來感受歌曲中的情感元素，通過歌詞來對歌曲中的思想內涵進行理解，在演唱過程中，學生可以很好的通過自己的方式對其中的情感進行表達，例如歌曲流行歌曲許巍的《藍蓮花》：“沒有什么能夠阻擋，我對自由的向往。天馬行空的生涯，你的心了無牽掛....心中那自由的世界，如此的清澈高遠....”這首歌旋律清晰豪放、朗朗上口，“藍蓮花”是一種生命力旺盛、永不凋謝的植物，學生可以一目了然的了解到這首歌的內容是與生命有關，歌詞內容積極向上，在精神上給予學生很大的鼓勵，這種歌曲的教學很受大學生歡迎，可以通過這種歌曲將音樂技能和知識有效的教授給學生。

（三）流行音樂的多元化

如今文化的發展逐漸依賴于網絡化，多元化互聯網的應用在音樂教學中起到了很大的作用，音樂藝術的傳播速度不斷加快，學生接觸流行音樂也更加的便捷，大陸、港臺和歐美流行音樂在大學生群體中的存在越來越普及，給我國的音樂文化帶來更豐富的元素。所以流行音樂有著極強的多元化特點。

來自美國黑人的“嘻哈”類音樂，這種音樂飽含了舞蹈、說唱、服飾和涂鴉等眾多元素，是一種街頭文化，也代表了一種新新人類的生活態度，其咬音準確，節奏感極強，結構緊湊；另外還有演唱風格獨特的“饒舌”歌曲，這種歌曲帶有獨特的手勢和動作，音樂節奏簡單直接，演唱方式比較隨意，主要的表現形式就是看見什么就唱什么，將自己的感情注入到押韻的即興歌詞中去，歌曲整體順暢順滑；還有牙買加流行音樂的“雷鬼”，這種音樂比較細膩，更加注重對電聲樂器的使用，音樂形態強調的多為社會、政治及人文關懷。

二、流行音樂在高校音樂教育中的作用

（一）對高校音樂教育進行創造性的開發，跟隨社會文化發展的步伐

目前流行音樂已經成為人們生活中不可或缺的一部分，在一定程度上影響著人們的工作和生活，同時也逐漸成為一種引領時尚的潮流，與時俱進的更新速度反映著社會的發展狀況，在大學生群體中越來越多的有關音樂的協會、團體出現，出現了很大一部分學生進行音樂原創、音樂表演等活動，流行音樂成為大學生展現自我、發揚個性的重要途徑之一。所以將流行音樂教學帶入音樂教學中是響應時代號召、跟隨大學生發展的一種有效途徑。

（二）促進高校音樂教育發展

隨著高校音樂教育體系的不斷完善，越來越多的高校將音樂教育列為主課類科目中，對于音樂鑒賞課、音樂基礎教育等課程的課時數量也在不斷增加，可見教育部對高校的音樂教育越來越重視，不過音樂教育的開端并不樂觀，畢竟學生對音樂的熱愛大多源自于其具體的旋律、節奏、歌詞等元素，但是對于音樂的教育是過于理論化的，其教學的曲目大都是傳統的古典音樂，再加上教學方法和策略還存在不足，所以很容易導致音樂課枯燥無味，不能激發大學生的學習興趣，而通俗的、能夠直接表達情感的流行音樂才能滿足大學生對音樂的需求，我國音樂領域包括三大體系：嚴肅音樂、民族音樂和流行音樂。其中嚴肅音樂和民族音樂已經在各大高校中普遍的存在了，也已經擁有了較為全面的教學體系，但是大學生真正感興趣的其實更多的在流行音樂上，在高校的音樂教育中，加入流行音樂教學，對流行音樂進行全面的介紹，針對流行音樂對大學生進行專業的訓練，教學內容要時刻跟隨社會潮流，跟隨市場的變化而變化，完善教學模式，這樣才能得到大學生對音樂教育的認可，愿意全身心的投入到音樂學習中來，積極主動的接受音樂教育，提高自己的音樂技能，是促進高校音樂教育發展的重要推動力。

（三）推動高校音樂教育改革

從流行音樂的特點和功能來看，流行音樂是促進音樂教育改革的最新動力。流行音樂的特點有：生活化的語言，活潑明快的節奏、易于傳唱、包含豐富真摯的情感、跟隨時代潮流，還比較貼近學生的生活和經驗，所以相對于傳統的音樂教學來說，流行音樂更能夠被大學生所接受，這就從根本上保證了高校音樂教育的教學質量。對音樂教育的提高和改革起到很大的積極作用。

三、完善高校音樂教學中流行音樂應用的實施策略

（一）將流行音樂的娛樂性灌入到音樂教學中

流行音樂的娛樂性是其深受大學生喜愛的重要原因之一，所以高校音樂教師要將流行音樂的娛樂性灌輸到音樂教學中，激發學生的學習興趣，舒緩大學生的心理壓力，引導學生將流行音樂作為一種豐富生活、提高審美、增強生活情趣的工具，不要只注重教授給學生一些死板的節奏、旋律等方面的知識，可以根據學生的興趣愛好先對流行歌曲的演唱進行教學，掌握一些娛樂手段，改善學生學習音樂的心態。

（二）音樂教學要針對大學生情感需求

流行音樂的生活化特點可以豐富學生的情感體驗，是對大學生進行素質教育的一種手段，所以高校教師在對音樂課程進行教學時，要考慮到學生的心里特點，在親情、友情、愛情等方面入手展開教學，響應大學生多樣化的情感需求，例如對《同桌的你》、《蝸牛》、《春天里》、《追夢赤子心》等不同題材的歌曲的教學，可以幫助學生獲得多方面的情感體驗。

（三）將音樂理論知識巧妙的灌輸到流行音樂的實踐活動中去

在確保了學生對音樂的學習產生積極性的基礎上，教師就可以展開丟音樂理論知識的教學了，但是要保證從實踐到理論教學的過渡性要巧妙，不能過于僵硬。在教學過程中教師要把握好學生的適應性，以及教學內容的統一性，實踐與理論相結合，兩者要協調發展，不能一味的只將流行歌曲教授給學生，也不要一味的只將理論知識教授給學生。例如在對歌曲《青花瓷》進行教學時，可以根據曲目段落的特點，引導學生對其中的發聲特點、節奏掌握進行探索，學生在自由的演唱練習中可以更好的掌握音樂技能和音樂知識。