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美學基礎范文第1篇

關鍵詞：美；美學；森林之美；森林美學

森林進入美學，并不是一種意識的偶然。作為感官愉悅的觀念發(fā)現(xiàn)，在主觀經驗凸顯客觀視野的森林之美，既是自然美學研究的重要載體，也是森林文化思辨不可或缺的支撐。森林美學是關于森林存在的美學內涵、意蘊與價值，是研究森林作為自然之美獨特表現(xiàn)的理論學說。若森林屬于自然是確定的，森林之美歸于自然之美是無疑的，但自然是否屬于美學研究的對象，自然之美是否屬于美學研究的范疇，自然之美是否與藝術之美一樣屬于美學的表現(xiàn)形態(tài)，這些問題都曾是美學發(fā)展進程中的藩籬。

一、森林美學的可能：作為自然美學的一種支撐

森林美學作為人們認識森林之美、感知森林之美的新興學科，它的研究對象是森林，它的學科界域是美學，具體地說是自然美學。討論森林美學的可能，首先須關注美學的產生與定義。李澤厚先生從哲學的角度將美學定義為“是以美感經驗為中心，研究美和藝術的學科”1。美學作為哲學的一個分支，是人類觀察思辨外在世界與內在世界的美的存在與表現(xiàn)，它既從人類社會自身的生活創(chuàng)造與生產勞動的過程中鍛造美的因素，也從自然界未經人類干預的原初生態(tài)環(huán)境中挖掘美的基因。

德國理性主義哲學家沃爾夫的弟子鮑姆嘉通在1750年首先使用美學（?sthetik）概念，應該承認美學內涵概念的自然屬性并不明顯，它更多地側重于從藝術作品中尋找美的源泉。但從18世紀中葉到20世紀初相當長的一個歷史時期，由于自然美學被錯誤地排除在美學的總體范疇外，藝術哲學往往成為美學的代名詞。若把美學狹隘地局限于人類的藝術表現(xiàn)，或者用藝術之美來貶低自然之美，如黑格爾所說：“藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！?這種觀點其實是對自然之境的短視。心靈固然是博大的，但它在絕對自由的層面還是需要回歸自然界，美感生發(fā)于心靈的感悟，但最大的源泉還在于無限的自然才能滿足人類的心靈想象與實踐的自在自為。

黑格爾對人類自身融合想象與行為所創(chuàng)造的藝術之美的單向度推崇，絕對地把心靈作為中介，認為“心靈和它的藝術美‘高于’自然，這里的‘高于’卻不僅是一種相對的或量的分別。只有心靈才是真實的，只有心靈才涵蓋一切，所以一切美只有在涉及這較高境界而且由這較高境界產生出來時，才真正是美的。就這個意義來說，自然美只是屬于心靈的那種美的反映，它所反映的只是一種不完全不完善的形態(tài)，而按照它的實體，這種形態(tài)原已包含在心靈里”3。在黑格爾唯心主義的觀念體系中，以心靈來塑造人類藝術之美的至高境界，這是心靈意識第一性、物質意識第二性的褊狹表現(xiàn)。當我們站在弱的非人類中心主義的立場反思，需要避免人為化藝術美學觀念的主宰作用，重視在美學研究對象的另一翼――自然美學的衍生與意義。畢竟從自然界孕育人類、人類產生于自然的源流來看，自然之美的存在早于藝術之美；從自然之物渾然天成、天造地設的角度來看，自然之美的表現(xiàn)高于藝術之美。若從人類中心主義向非人類中心主義轉化的環(huán)境哲學層面來看，自然之美在廣義的視域中包含著藝術之美。

超越藝術美學中心主義，走向對自然美學的包容與尊重，需要重新認識自然的存在與價值，特別需要挖掘作為自然典范重要表現(xiàn)的森林之美的存在。美學的自然化是自然美學發(fā)展的契機，它也被看成是生態(tài)美學的有效通路。若我們承認有一種美學形態(tài)既是屬自然的，也是屬人的；那么另一種被稱之為環(huán)境美學的概念就出現(xiàn)了，它在更強調人類活動介入自然的范疇上，論述人工的美學樣態(tài)及與人類相關聯(lián)的環(huán)境之美的存在。

若以情感觀賞自然，以感覺介入藝術，我們能夠在多大程度上認可自然美學具有與藝術哲學同等的地位，又能夠在什么層面創(chuàng)造森林美學在哲學之維的存在之可能。這不僅取決于森林之美能否被認同為自然美學的范本，關系到從哲思的角度對森林之美的全面發(fā)掘、細致分析與系統(tǒng)提升，更決定于森林美學作為自然美學的分支學科及代表性范式能否在觀念共識的意義上成立。

追溯森林美學的歷程，它若是從美學理論的豐厚沃土中長出的精神森林，它或可理解為從廣闊物質森林中升起的美學觀念奇葩。森林美學的概念始于19世紀末的德國，其內涵博大精深。分析不同樣態(tài)的森林美學之概念的可能，它體現(xiàn)為作為詞源的森林美學、作為對象的森林美學、作為學科的森林美學、作為價值的森林美學與作為屬性的森林美學。

作為詞源的森林美學，強調人類以審美主體的身份對森林的觀察、感覺、認知與理解。如森林美是森林美學的客觀基礎，人類從美育的焦點切入對森林的欣賞和森林美的創(chuàng)造、開辟和保護，提供了森林美學概念成立的可能。審視“森林美學”的概念，從詞源上講，它是從德語Forstasthetik一語而來，這是個由Forst（森林）和Asthetik（美學）組成的復合詞?！癋orsstasthetik”一詞是薩里斯齊從1876年開始使用的。

作為對象的森林美學，是對森林美學研究客體范疇的確認。有一種觀點認為，1885年薩里斯齊創(chuàng)立了“森林美學”，但德語Forst在德國僅指用人工經營和培育的森林，即“施業(yè)林”。因此把“森林美學”定義為“關于施業(yè)林之美的學說”。而其研究對象就是施業(yè)林的美，其范圍包括施業(yè)林之美的本質與特征、施業(yè)林之美的思想發(fā)展、施業(yè)林之美的培育、開發(fā)和保護等。福瑞斯特（V. Furst）的森林狩獵辭典就采用了這個研究對象的定義。斯齊瓦帕奇（Schwappach）則認為V. Salisch關于森林美學研究對象的定義狹窄了些，他略作修改，把森林美學定義為“關于森林美的學說”。他使用的德語詞匯是Waldasthetik這個復合詞，“Wald”在這里表示的是一切林地和林木結合的森林有機體；它既包括作為非自然化森林核心的施業(yè)林（林業(yè)的經營對象），也包括非人工化的施業(yè)林，還包括和森林相連的草地。布斯塞（Busse）的林業(yè)辭典采用的是斯齊瓦帕奇（Schwappach）的定x。多數(shù)林學家支持這個廣義研究對象的森林美學之定義。而在一百多年后，來自我國臺灣的森林美學家林文鎮(zhèn)特別強調森林景觀作為森林美學研究的對象，他認為“在現(xiàn)階段國內狀況下，森林美學可定位在運用美學原理來探討森林景觀施業(yè)”1。

作為學科的森林美學，體現(xiàn)出一個從技到術、從術到學的理論推進，并進而從面的林學理論到多知識系統(tǒng)的美學論內涵的擴展。在以專業(yè)為條件的學科分界中，學科是建立在深入研究的基礎上的不同科學界域的知識集群。1885年薩里斯齊（V. Salisch）出版了《森林美學》一書，明確提出森林美學的概念，標志著這一學科的萌生。森林美學作為人文科學的邊緣學科，也是屬于哲學和林學的交叉學科。從西方森林美學史的產生過程來看，首先是那些從事林學研究的德國學者關注森林美的形式、本質與特征，并從森林美這一內涵介入森林美學的概念，由此探討森林美學作為一個相對獨立之學科的可能。從森林美學與美學的學科關系來看，它們是特殊和普遍、個別和一般的關系。美學是哲學的二級學科，它從研究對象的角度可分為藝術美學、環(huán)境美學與自然美學（有的學者把它看成是生態(tài)美學），從理論特點的角度可分為基礎美學（有的學者稱之為哲學美學）與應用美學（也被看成是科學美學）。那么森林美學是美學在自然美學層面的一個分支，或者說它是應用美學的一個支脈。自然美學在其領域范疇中包括了森林美學，凸顯出森林在原初意義上的非人為化痕跡及人類對森林的自然之美的欣賞；森林美學在面向人類生存、生活與生產的層面進入應用美學的框架。如果說基礎美學給予森林美學以哲學方法論的指導，那么森林美學是基礎美學在森林界域中的理論運用。所以早在19世紀，歐洲特別是德國的林學家們就開始討論實施森林美學教育的意義。而在1916年由日本學者新島善直、村山釀造出版的《森林美學》一書進一步推動森林美學作為學科的發(fā)展，他們將森林美學定義為“研究關于所有森林美的活動之學”1，并認為欣賞森林美和營造森林美“二者都是美的活動，但前者比后者更具普遍的、根本的性質。前者的經驗為后者的方法提供了依據(jù)，而后者只有將前者作為目的，才可能得到正確的結果”2。

作為價值的森林美學，表達森林美學的存在感及其內涵的美感體驗；畢竟無論是森林，還是美學都需要價值的證明。森林在物質應用之外的精神價值，美學以森林為樣本的理論創(chuàng)造審美價值。森林美學的價值是在效益和健康的一般有用性之外的感覺、知覺、想象、聯(lián)想、情緒、情感、認知、理解等一系列生成意義凝聚過程的價值因素，是在圍繞森林生態(tài)的自然闡釋與藝術構思中所產生的心理滿足與精神享受。作為價值的森林美學所形成的特殊心理現(xiàn)象，讓我們不僅在美化森林與森林施業(yè)的經濟行為進程中滿足廣大人民的需要，而且構筑起森林倫理的基本規(guī)范。進而真正讓人類的環(huán)境融入森林的地貌，在分析人們對森林的審美要求、審美習慣以及影響森林審美情緒的各種主觀和客觀條件的基礎上，讓森林美學成為一種引人親近、并不遙遠的風景美學、生活美學與生態(tài)美學。

作為屬性的森林美學，它在人類與自然、環(huán)境與生態(tài)、審美與知識之間表現(xiàn)出森林美學觀念的內在科學本質。從主客體相結合的層面，“森林美學是關于森林美的本質、森林美的情感、森林美的創(chuàng)造和教育規(guī)律的一門科學”3。它表現(xiàn)出森林美學的本質在于以森林為地理范圍、以美學觀念為目標，應用哲學概念分析與推理論證的方法來展現(xiàn)森林美的精神范式及詮釋森林美論的內容。森林美學的基本屬性有兩大部分，一部分隸屬于森林的本質屬性，另一部分來自美學的人文規(guī)定。或者說，它體現(xiàn)出森林美學本然而又強大的自然生態(tài)屬性以及其不可或缺的社會人文屬性。畢竟從森林美學的自身發(fā)展歷程來看，其在主體層面立足于自然界的特征自不待言，在次要層面的人文屬性與美學的藝術內涵也無從回避。它們都在不同層面上貫注了森林美學在社會人文屬性上的民族文化傳統(tǒng)、經濟地理內涵、社會政治文化水平、人類審美情趣指向、個人的經歷和文化素養(yǎng)以及這些要素的差異和演變等因子，這都是森林美學面臨的復雜的社會環(huán)境狀況。只有立足于這兩個屬性，森林美學才能真正顯現(xiàn)出其自然特征、科學屬性與歷史內涵。

梳理森林美學的五種概念內涵，為分析“森林美學是否可能”這個命題提供了堅實的路徑。從作為對自然美學一種支撐的觀點來看，它需要我們在理論脈絡上通過解讀森林之美的內涵與特征，審慎地把握森林美學的理論脈絡與思想邏輯，并在物質基礎的層面厘清森林美學的實質，以應用美學的辯證闡釋與邏輯推理層面為森林美學的存在尋求合理、可行、持續(xù)與有效的證明。

二、森林美學的基礎：森林之美的內涵與特征

森林是森林美學的物質基礎，若美學離不開心靈活動，那么森林美學的感受更需要物質與心靈相融合的綜合作用。從作為應用美學的焦點分析，它的美學觀照是圍繞森林這個實體來進行的。森林的組成表現(xiàn)為原生的天然林與后來的人工林，其在地球上共同存在體現(xiàn)了森林之美既有人類的痕跡，又有自然界的賦予。因此，作為自然美學之支撐的森林美學，從形象直覺的層面表現(xiàn)出森林是自然界的主要地理地貌。而從抽象思維的層面，森林如能成為環(huán)境美學的研究對象，這是與人類生活的歷史過程緊密關聯(lián)的。人類發(fā)現(xiàn)森林，森林凝聚著人類對自然的期待，其本質在于理解森林之用的過程中發(fā)現(xiàn)森林之美。森林作為自然界面對人類的對象化存在，不是簡單地構成人類在社會生活之外的另一視野，更關鍵的是人類逐漸主動地走入森林、森林健康地抵達人類的生活。關注森林之美，也構成了今天我們在審美中欣賞自然的重要方式。

森林之美是森林美學的主體領域，它在最具象的環(huán)節(jié)表現(xiàn)著森林美學的內容與載體。森林之美，在廣泛的意義上不是人工化的藝術之美，它是無需中介形式及表現(xiàn)媒體傳達技巧的自然之美。作為人類生態(tài)環(huán)境的重要組成部分，森林與人類的日常生活息息相關，其美學特征也逐漸引起了廣泛的重視。人類在利用森林的同時也飽含了對森林的崇敬之情，并以之作為審美的對象，從美感的角度審視森林、體現(xiàn)森林的美學功能。從美的本質而言，森林之美就是自然與美感的融合。森林既有不加任何人工修飾、自然生成的自然之美，也有由心而生和森林發(fā)生共鳴的再生的見識之美。

森林之美離不開對“美”這個詞語的關注。從美學到美，是從一個學科到一個主題詞的演變，美不僅是美學的關鍵詞，美也構成了美學的基本命題。美是什么？美的特質包含了哪些內容？從語義分析學的角度來看，美不僅是一種名詞式的定義陳述，而且是一種動詞式的內涵判斷。甚至在具體的境遇中，它被理解為一種形容詞式的描述修飾。對于美的認識，從眾多史詩著作中可以看出，東方認為陰柔陽剛謂之美，西方則認為崇高正義堪稱美。在《說文解字》中，“美”的字源包括“羊”和“大”（古人以羊L的肥大為美），反映了農耕文明背景下人們淳樸的審美取向。除此之外，也有“羊”和“人”之說，即人載著羊頭跳舞為美，這一說法和原始祭典禮儀活動有關，是帶有一定社會性與精神性的審美取向。黑格爾也在《美學》中對“美”作了如下定義：“美就是理念的感性顯現(xiàn)?！?總之，“美”既可以是具象的，也可以是抽象的；既是個別的，也是綜合的；既有主觀的，也有客觀的。它確確實實存在，卻讓人們無法準確定義。

如果我們能夠確認“美”這個概念為森林所固有，森林這片空間界域能夠名副其實地與“美”吻合在一起。“美”就絕不是一個觸景生情的感嘆詞，因為森林這個廣闊領域在呈現(xiàn)美的形式與本質的層面包含著諸多美的基因，它體現(xiàn)著本真之美、綠色之美、集體之美、景觀之美與生態(tài)之美的獨特樣態(tài)。

本真之美，表現(xiàn)出森林先驗式的存在，它是無需人類檢驗的源流之美。人類對森林本真之美的審視凝聚了康德的“無所為而為的觀照”。從自然性的角度切入森林，它是一種不隸屬他者的存在。英國詩人濟慈言：“美即真，真即美，這就是你在世上所知道和所需知道的一切?！比缤皹淠臼谴笞匀辉旎耐昝喇a物之一，在環(huán)環(huán)相扣的生態(tài)環(huán)境中扮演重要的、多方面的角色”2。假若樹木是悄然無聲的存在者，森林并不只是以表象的寓意揭示了世界的本真存在，其看似成片地被復制其實超越了現(xiàn)實的模仿。通過把關懷之真與欣賞之善擴展到森林之美，森林以自然的實物證明森林的自在，它是自然最佳的寫照，其不依賴他物的存在顯然包含了全部可感知的真實世界。

綠色之美，既是綠色視覺之美，也是綠色功能之美。綠色視覺之美在視野所及范圍表現(xiàn)出森林的變與不變的色彩布局，它是脫離單純感覺的現(xiàn)象之美。它所凸顯的形象之綠，是森林的外在特征，從一枝一葉的綠色關聯(lián)中尋找變相世界中的不變之相。無論是針葉林還是闊葉林，樹葉之綠所具有的不同樣態(tài)托起了綠色世界的存在。經歷不同季節(jié)的變遷，森林之綠在色彩深淺的變化是自然生命顯現(xiàn)美的變奏。從形象之綠到本質之綠，廣義的綠色之美超越了顏色的范疇，聚焦于綠色功能之美。它所透露的本質之綠是森林作為“地球之肺”吸收溫室氣體的作用。森林是二氧化碳的吸收器、貯存庫和緩沖器，森林所具有的碳匯能力是巨大的。“碳匯主要是指森林吸收并儲存二氧化碳的量，或者說是森林吸收并儲存二氧化碳的能力。全球森林面積雖然只占陸地總面積的1/3，但森林植被區(qū)的碳儲量幾乎占到了陸地碳庫總量的一半。所以，森林與氣候變化有著直接的聯(lián)系?！?因此，森林的吸碳固碳功能不僅要被認可，更要被廣泛應用。森林在全球變暖時代的這種綠色功能之美，我們必須最大限度地應用。它告訴我們，美的不僅是看的，美的也是好的，美的更是有用的。一般看來，森林、海洋與土壤是地球上主要的碳匯。據(jù)測算，森林每年可凈吸收約5億噸的碳，森林仍是陸地上最大的碳匯源。森林的綠色功能表現(xiàn)在森林生態(tài)系統(tǒng)的重要作用上。首先，陸地生態(tài)系統(tǒng)通過植物的生長可吸收大量的人為二氧化碳排放，而森林又是主要的碳吸存貢獻者。其次，森林生態(tài)系統(tǒng)是巨大的碳蓄積庫，擁有儲蓄大于大氣中碳蓄積兩倍的能力。1可見森林綠色功能之美是一種較強的自然行動能力，也是一種對環(huán)境的良性自然保護。它以凈化空氣、保持水土、儲藏資源、消除噪音等為切入點，其綠色低碳作用也將越發(fā)被人類所認識。

集體之美，表現(xiàn)出森林的空間容量，它是數(shù)量結構搭建起的景觀之美?！墩f文》中言之：樹，生植之總名。樹是森林的主體，也是涵養(yǎng)森林萬物的本體。森林讓人類生活在景觀中，就此而言，森林本身無疑就是景觀，森林無疑也是最重要的感知范疇。它不僅是我們所置身的環(huán)境的重要組成部分，而且構成了自然環(huán)境中最重要的感知來源。畢竟森林的延展構成了我們環(huán)境的一種活動方式，它創(chuàng)造了一種活的意義的連接。森林是自然界物種的大容器，是人類生活足以慶幸的自然屏障。森林在木連木、林連林的意義上成就了美的規(guī)模效應。它整合世界的方式并不是簡單的藝術和美學的范疇。它是用一幅綠色集群的大圖景去審視世界，從而塑造綠色整體的存在感與美感。

生態(tài)之美，是森林的本質內涵之美。因為森林作為大生態(tài)中的一種小生態(tài)，探尋著發(fā)育、涵養(yǎng)與包容之美。在種植樹木與養(yǎng)護森林的過程中，一系列自然的因素在森林生態(tài)多元的存在中激發(fā)著我們與森林的連續(xù)感。森林的這些植物群落覆蓋著全球土地面積的約31.7%，并且在林地及生態(tài)功能圈的意義上對二氧化碳下降、調節(jié)氣候變化、動物群落和諧、保持水土平衡和鞏固土壤等方面起著重要作用。森林是地球生物圈中最重要的生境之一。眾多的林下植物、生物有機體、野生動物在對自然敏感的層面須臾不可離開森林。若森林物種及物種與環(huán)境相互的影響被稱為森林生態(tài)，那么生物多樣性不僅借森林生態(tài)的延展把世界變得更美，而且森林生態(tài)環(huán)境所具有的審美價值越來越清晰。如同森林與沙漠給予我們兩種不同的生態(tài)環(huán)境，這兩種不同的世界有力地證明了生態(tài)創(chuàng)造環(huán)境的差異。在觸及自然生態(tài)的有效方式上，森林一方面證明了根系所置身之廣袤大地的肥沃，另一方面則詮釋了以枝葉仰望蔚藍天空的無限。

景^之美，表現(xiàn)出森林作為風景觀賞的意蘊。它既包含著森林中樹木的個體之美，從姿態(tài)、造型、尺度等方面顯現(xiàn)本身具體的外在之美，致力于藝術與自然的統(tǒng)一，它在經過栽培的自然形式中普遍地被欣賞。它也體現(xiàn)在森林公園作為景觀要素之美，這種森林裝點自然山川的方式凝聚了萬木崢嶸、蒼翠欲滴的景觀效果，它所展現(xiàn)給世人的景觀魅力是無可替代的震撼。還有一種森林景觀離我們更近，那就是城市森林。城市森林融合了藝術與自然的精粹，把森林文化的形式和傳統(tǒng)介入到自然演進過程的統(tǒng)一體之中，創(chuàng)造人化自然最優(yōu)美的精品。每一種自然體驗的生成模式，都有屬于被自然載體所激活的愉悅。與傳統(tǒng)森林作為較原始的自然環(huán)境不同，城市森林讓人領悟到一種美好而又獨特的審美范式。森林的古樸之美與城市的時尚之魅相得益彰，促成了森林與城市二者的完美融合。不同樣態(tài)的森林以美好的聚合，讓人類生活在郁郁蔥蔥的林木景觀中，就此而言森林本身就是景觀。森林無疑也是人類面對自然最重要的感知范疇。它不僅是我們所置身的生態(tài)環(huán)境的重要組成部分，而且構成了自然環(huán)境中最重要的感知來源。畢竟森林的延展構成了人類環(huán)境的一種活動方式。步入森林，其實質就是對自然景觀美好的體驗。這種景觀之美的體驗，既是無利害的審美原則之泛化，也是理性靜觀的滿足。

一種有待進一步詮釋的森林美學，具有其生命力的多樣存在，并在與土地生生不息的聯(lián)系中，努力挖掘美的特征在森林中的存在?！岸@種顯現(xiàn)著的實在就是分成部分的有機體的外在形象，這形象對于我們既是一種客觀存在的東西，也是一種顯現(xiàn)著的東西，這就是說，有機體各個部分的只是實在的多方面的性格必須顯現(xiàn)于形象的生氣貫注的整體里。”1森林與人類都是這個世界偉大的生靈，筆者在此并不愿意彰顯其中生命序列的級別，何況在最初的狀態(tài)中，森林并不是人類生產與活動的產品。從形象到實在，從意蘊到心靈，脫離了個性實體與區(qū)域屬性的考量，它在地球格局的層面是一種全人類的普遍的森林美學。森林美學為我們確立了森林之美的審美趣味與生態(tài)標準，并以語義背后的森林之美的內涵實在、在特征實存的層面支撐了森林美學作為統(tǒng)合知識的可能。

[作者簡介：周國文，北京林業(yè)大學學院副教授。]

美學基礎范文第2篇

關鍵詞：存在主義　解構主義　美學走向

中圖分類號：B83－02

文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914(2011)10-012-02

后現(xiàn)代主義西方文學產生于20世紀中期，是在動蕩的歷史、政治、經濟因素以及紛繁的哲學美學思潮的共同影響下，形成的具有獨特美學特征的文學思潮。本文著重探討對后現(xiàn)代主義西方文學產生重要影響的哲學流派，并對其美學走向作出推測。

一、后現(xiàn)代主義西方文學的哲學基礎

自人類登上歷史舞臺以來，終極真理和客觀意義的追求一直是人類的夢想，理性精神被認為是實現(xiàn)這一夢想的重要途徑。進入20世紀以來，越來越多的思想家、哲學家開始懷疑它的合理性與唯一性，一些反思與反叛的理論也紛紛出現(xiàn)。

如弗洛伊德的《夢的解析》，發(fā)現(xiàn)了人類“非理性”的心理現(xiàn)象，提出潛意識的概念，以及“三我”理論；羅素、維特根斯坦等人在其“分析哲學”中提出，傳統(tǒng)哲學中所提倡的理性思辨方法是不可靠的，只有超科學、超常識、超感覺的世界才是真實的；胡塞爾在“現(xiàn)象學哲學”中提出，通過直覺對純粹意識的復歸，是把握事物本質的必經之路；海德格爾在其“存在主義哲學”中則表示，事物的本體存在是虛幻的，只有語言才是客觀真實的存在；以福柯、德里達等人為首的解構主義哲學對理性主義、理性思維進行了更徹底的批判。解構主義直接否定了事物本體意義的存在，認為無論是客觀存在的物質世界，還是人類的精神世界，都沒有恒定不變的主體，沒有公認的無變化的價值與意義。他們否定了終極真理，認為沒有一成不變地通用于各個時代的標準。

從以上種種哲學思想可以看出，后現(xiàn)代主義文學的主要哲學基礎是非理性主義，除了受到弗洛伊德的精神分析學說、柏格森的生命哲學和直覺主義、維特根斯坦的分析哲學等思想的影響外，最主要的還是海德格爾、薩特的存在主義和德里達、?？碌慕鈽嬛靼挠绊?。下文主要就薩特的存在主義和德里達的解構主義作一概迷。

1　存在主義。存在主義一詞的拉丁文是existentia，意味存在、實存、生存。而它所指的。并不是人的現(xiàn)實本體的存在，而是精神的存在，尤其是指把人的心理意識和社會存在與個人的現(xiàn)實存在相互對立，并把它當作唯一真實的存在。在西方現(xiàn)代思想的諸多流派中，“存在主義特別體現(xiàn)了西方文化由近代圖示轉向現(xiàn)代圖示后人的焦慮，也體現(xiàn)了西方文化發(fā)展到現(xiàn)代高度后對西方文化本身的焦慮”。

可以說，存在主義產生于世界文化的轉型階段，一方面，傳統(tǒng)哲學、價值觀的影響猶存，舊的思維模式的局限依舊；另一方面，科技發(fā)展帶來的新的理念證明了絕對真理的錯誤或局限，傳統(tǒng)哲學的科學基礎已經悄然崩塌，而戰(zhàn)爭、貧窮等陰影也使曾經的宗教光芒和文化光輝黯淡無光。存在主義產生于這種轉型階段，既沒有舊的理念可以依存，又沒有新的理念被明確地證明，于是在這種迷茫因頒中的前行，就顯得尤為艱難。

法國存在主義哲學家薩特是存在主義哲學的代表人物，他的哲學理論與美學觀點，給西方文學的走向帶來了巨大的影響。其理論可以概括為以下三個哲學命題：第一，“存在先于本質”。薩特認為，“‘存在先于本質’意味著人首先存在著，遇到他自身，涌現(xiàn)在世界上。然后他才給自己定性”。人是依照自己的意志完成自身，成為自身，這所成的結果，是自己選擇導致的。第二，“世界是荒誕的，人生是痛苦的”。薩特在其小說《禁閉》中描繪了三個被關在一問房間中的鬼魂彼此之間的折磨與傷害。而選擇鬼魂作為主角、禁閉的房間作為背景，也正是說明這種折磨無論是從時間、還是從空間，都沒有解脫之道。由此，他說出“他人就是地獄”，就是為了表明，在失去、道德準則的社會中，人們價值觀失衡導致的勾心斗角、爾虞我詐、彼此傷害，是沒有辦法避免的。現(xiàn)實的冷酷與世界的荒誕，使人成為冰冷世界中的孤獨者。第三，“自由選擇”。盡管在荒誕的世界中，人們無法避免傷害，但是最終，人依舊擁有選擇的權利?！叭说囊庵镜慕^對自由”是他生存本質的核心，這也是他自我救贖的唯一道路。薩特“自由選擇”的觀點，進一步強調了個人的力量與作用，強調選擇與奮斗，而非隨波逐流聽天由命。這也正是其理論的積極性與人道精神。

2　解構主義。上世紀60年代產生于法國的解構主義，揮舞著解構的大旗，掀起了后現(xiàn)代的開端。而它解構的，不是結構主義本身，而是以結構主義為代表的現(xiàn)代思想，或者說，它是對自柏拉圖以來的西方思想模式的解構。而在后結構主義的大潮中，最為署名的弄潮兒，無疑是法國，哲學家德里達。

德里迭是法國后現(xiàn)代主義哲學家，曾經的結構主義理論的支持者，現(xiàn)在的解構主義理論的核心人物。他的解構主義思想主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，解構中心。德里達從反對“邏各斯中心義”的角度出發(fā)，否定了傳統(tǒng)的二元對立理論。他認為，在傳統(tǒng)形而上學的“二元對立”范疇中，如主體與客體、精神與物質、本質與現(xiàn)象等，總是一方處于中心地位，起主導的作用，另一方處于次要的地位，以一種派生的形式出場。這種固定的、封閉的關系是不合理的，實際上一成不變、絕對的東西是不存在的。取而代乏的，應該是一種開放性的、相互影響、相互，作用、動態(tài)互補的關系。德里達稱之為“延分”。第二，解構結構。德里迭提出，“文本不再是完成了的作品資料體，內容封閉在一本書里或字里行間，而是一個區(qū)分網絡，一種蹤跡的織體，這些蹤跡無止盡地涉及它自身以外的事物，涉及其他區(qū)分的蹤跡?！彼挠^點否定了文學作品內容的完整性與形式的確定性，反對深度模式。他不贊同傳統(tǒng)觀念對結構的認識，否定一切結構都是為中心、意義、目的服務的觀點，而主張結構的多元性、開放性與任意性。第三，解構文本。傳統(tǒng)意義認為，文本具有確定的價值評定和終極意義，一個文本是獨立的，具有自身完整的內容、意義以廈表現(xiàn)形式。德里達否定了這種看法，認為文本的屬性是一種替換性、補充性，或者說，文本自身內容和形式的完整，都需要依賴于其他文本。他們是一系列相互依存、相互影響的整體。第四，解構閱讀。德里迭對傳統(tǒng)閱讀方式的目的表示不艱茍同。傳統(tǒng)閱讀方式認為。讀者應該遵循作者的原意，從文本中尋找作者的寫作目的與觀點，由此達到讀者與作者的溝通。而德里達主張，把閱讀當作讀者尋求快樂的游戲，文本完成之后，就是“作者死亡之時”，作者的意義已經結束。接下來，讀者在文本中發(fā)揮自我的主觀創(chuàng)作，在“誤讀”中，將文本中的歧義點與自，身的理解和需求相聯(lián)系，使文本具有圓人而異的新意義。這也正是文本的價

值與意義的“播撒”。某種角度來講，他的觀點與接受美學也有相似之處。

二、后現(xiàn)代主義西方文學的美學走向

后現(xiàn)代主義西方文學從上世紀五六十年代至今，歷經了發(fā)端、鼎盛、分化和衰落，又在拉丁美洲和亞洲國家有了新的發(fā)展。在其成長歷程中，也經歷了自身的完善與修正。隨著后現(xiàn)代之后文化相對主義、多元主叉、生態(tài)主義、全球化等理論的盛行，西方文學的美學走向呈現(xiàn)出以下幾個特征。

第一，對現(xiàn)實主叉的復歸。在后現(xiàn)代主叉文學出現(xiàn)初期，它關注于對傳統(tǒng)文學的超越和反叛，亦即時現(xiàn)實主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義的拋棄和改寫。而隨著后現(xiàn)代主義文學的不斷發(fā)展，在經歷了與讀者的相互解讀和分析之后，它逐漸放棄了實驗性的文本。不再走“新小說”、“元小說”、“反小說”的路子，而開始回歸現(xiàn)實主義。曾經的后現(xiàn)代主義作家，在經歷了反傳統(tǒng)的后現(xiàn)代主義敘事之后。也逐漸回歸于傳統(tǒng)敘事方式。他們試圖放棄文學形式、體裁、手法上的標新立異，而回歸于對文本本體的關注。當代作家更關注于現(xiàn)實的袁迭。歷史的反思，就社會的不公、權利的濫觴，以及社會高速發(fā)展對人類精神的壓迫與扭曲，人文精神與信仰的缺失等問題發(fā)出了自己的聲音。

第：，對人文關懷的復歸。在光怪陸離的現(xiàn)代社會的高速運轉之中，人的異化與物化，精神的迷茫與空虛，信仰的破碎與缺失，成為現(xiàn)世最嚴峻的問題之一。經歷了后現(xiàn)代主義的解構之后，價值和標準的多元化在帶來新氣象的同時，也帶來了種種問題。世界的前進方向并不是如后現(xiàn)代主義預期的“怎樣都行”，在他們吶喊出世界的荒誕無序、道德的缺失、價值的失衡、理想的破滅之后，人們也在反思。他們曰過頭去，在逝去的黃金歲月中重新尋找理想、信仰、價值與意義，這些行為規(guī)范、道德準則與精神寄托，體現(xiàn)在文學創(chuàng)作中，就是人文精神的復歸。

以上世紀70年代后出現(xiàn)在法國的人文主義小說為例，即是以人為中心，關注于人的價值，尋找生存的永恒意義。而英國理論家伊格爾頓在《理論之后》一書中指出，“結構主義、后結構主義以及類似的種種主義已經風光不再。相反，人們在經歷了種種‘主義’的解構之后，不得不再度重新關注古老的道德問題?！倍谟骷夷嗫斯P下，“無論是藝術家還是普通人，為了在道德上變得更好，都需經歷一種艱辛的道德奮斗或者精神歷程，打破個人沉醉其中的‘迷惑’，把充滿愛的‘關注’目光投向身外廣闊的世界，最終才有可能達到‘善的真實’?！笨梢哉f，當宗教約束力消亡，價值觀混亂之時，當人們面對各種誘惑與抉擇之際，傳統(tǒng)道德的發(fā)掘，人文關懷的復歸或將成為解決之道。

第三，走向審美標準、審美價值、審美體驗的多元化。后現(xiàn)代主叉“消解中心”之后，必將從“一元”走向“多元”，打破舊有的固定模式，建立多元化的標準。在這種大前提下，作家在創(chuàng)作過程中體現(xiàn)出如下的特點，即“確定性、邏輯性、時序性等傳統(tǒng)創(chuàng)作原則統(tǒng)統(tǒng)被拋棄，代之以創(chuàng)作中的不確定性、多元性、語言實驗和話語游戲”，從而形成一種無限制的“可寫性文本”，由此，曾經大一統(tǒng)的審美標準、審美價值與審美體驗也將呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢。審美標準的多元化，導致不同審美價值的產生，由此也會帶來不同的審美體驗，在這種影響下，必將帶來審美主體范圍的擴大化和通俗化。審美標準不再拘泥于單一的程式而成為開放的模式，過去單調的模式化的人物形象、故事走向、文本意艾被打破，取而代之的是作家和讀者的解放。作家可以通過任意的文本、形式、價值與內涵去表達對世界、對生活、對自身的理解，搭建起一座自我與外部世界的獨立之橋；讀者也獲得了選擇的自由?？梢栽诓煌妒健⒉煌枷?、不同價值的文本中尋找自我的共鳴與外部世界的探索。文學不再是單一的宗教、政治、哲學的傳聲筒，而具有了自我獨立的價值?；蛘咭部梢哉f，即使文學依舊擺脫不了各種顯性的控制與影響，至少多元化帶來了一定程度的“松綁”，使我們可以看到各種文化的交鋒。

第四，文學走向商品化、大眾化、通俗化。在實用主義思潮的影響下，人們的價值觀較以往有了很大改變，對物質的追求成為人們新的目標，知識成為了商品，文學也走向了商品化、功利化和實用化。文學不再以一種指導性的姿態(tài)出現(xiàn)，而是更多地成為個人情緒的表達手段。網絡的出現(xiàn)和普及，使全民寫作成為一種可能。作家與大眾之間的界限漸微，更多人的情緒可以通過文字表達、分享。網絡小說、微博、手機文學，越來越多的形式使出版、公眾化不再成為問題。而從美學角度來講，審美愉悅、審美價值的評定標準交給了大眾。于是，這種作家與讀者之間的相互選擇、相互解讀，角色的相互轉化，更使二者之間的界限日益模糊。使文學走向大眾化。

大眾化導致的通俗化，即全民參與，帶來兩方面的影響。一方面，文學不再是少數(shù)文化精英的特權與。而成為全民表迭的手段。作家的大眾化，也帶來標準的多樣化與層次化。另一方面，文學接受的大眾化，使各類人群都與文學產生了聯(lián)系。通俗小說、武俠小說、言情小說、校園小說等小說類型的出現(xiàn)，也證明文學全民化的走向。在這其中，對通俗化的正確理解尤為重要。通俗化不是低俗化，不是惡俗化，這幾者之間的區(qū)別，我們應該重視。通俗化意味的是受眾層次的廣泛與范圍的擴大。而非價值的低俗和表現(xiàn)的平庸。只有認識到這一點，才能對后現(xiàn)代主叉文學的發(fā)展走向有一個合理的預期和正確的引導。

隨著經濟、科技的不斷發(fā)展，現(xiàn)代傳媒與網絡力量的逐漸加強，各國之間的文化交流與對話愈加頻繁，國家、民族、文化之間的邊界日漸模糊，逐漸走向“地球村”的新局面。這種全球化的出現(xiàn)，不僅影響了我們的文學，也影響了我們的文化，從根本上改變了人們的生存狀態(tài)與社會結構。因此，在傳統(tǒng)文學精神被打破，新的文學標準尚未確立的后現(xiàn)代主叉文學階段，如何從舊有的積淀中汲取精華，如何在風云變幻的現(xiàn)代生活中針砭利弊，如何以文學的、美學的、哲學的手段解答現(xiàn)代人的迷茫與固惑，激勵現(xiàn)代人的斗志與希望。才是后現(xiàn)代主義文學的歷史重任與前進方向。

注釋：

①張法20世紀西方美學史[M]，四川人民出版社，2003：92-93

②薩特，存在與虛無[M]陳宣良等譯，三聯(lián)書店，1987：62

③何仲生，項曉敏歐美現(xiàn)代文學史[M]復旦大學出版社。2006：346

④曾艷兵，后現(xiàn)代之后的西方文學[J]山西師大學報(社會科學版)，2010[5]：16

⑤何偉文，善、和藝術――默多克作品對‘道德’主題的探索[J]外國文學評論，2009(3)：42

⑥胡鐵生后現(xiàn)代文學的共生與反思――兼論中國當代文學的發(fā)展取向，學習與探索，2010(2)：193

美學基礎范文第3篇

【關鍵詞】中職 美術基礎課程 教學改革

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）10-0177-02

我國中等職業(yè)技術學校的教學目標是培養(yǎng)技能型專業(yè)人才，學校課程設計必須以培養(yǎng)出全面適應現(xiàn)代化建設的各種人才為原則，從而全面提高辦學質量。中職美術課程是基礎課程之一，對培養(yǎng)中職學生的綜合能力具有重大意義，但受傳統(tǒng)思想的束縛，中職院校的美術教學逐步被邊緣化，嚴重違背了素質教育的要求和以人為本的原則，要提高美術基礎課教學質量還有很長一段路要走。

一 中職美術基礎課程教學中存在的問題

1.教師課程改革意識淡薄，缺乏創(chuàng)新與動力

因為缺乏教學科學研究方面的壓力，許多教師對整合優(yōu)化課程資源與課程改革方面的意識較為淡薄。一部分美術教師即使有想法，卻因為缺乏能力、氛圍和指導，所以不知如何具體實踐，從而導致教師難以用科學的方式有效引導學生進行開發(fā)思維與創(chuàng)新學習方式。

2.教學方式存在缺陷

由于教材選擇單一、學生學習興趣不足或學生不重視等因素，課堂上，學生不能全神貫注地投入學習，這時就需要教師激發(fā)學生學習的積極性。但教師不考慮具體情況，一直向學生灌輸枯燥的理論知識，使學生更覺得課程單調乏味。教師這種“老調重彈”的方式，使學生難以感受到課堂的新鮮感。所以，我們要順應形勢以及學生的心理特征，適時改變教學方式，改變過于偏重理論的做法，從而提高學生的綜合知識水平與學習能力。

3.課時不足、教材缺陷

較多中職學校為了順應時代趨勢，對電腦設計課程提高了要求，從而減少了美術設計基礎課的課時量，加上教學中采用普通高等院校的統(tǒng)一美術教材，其理論難度比較大，導致學生的美術基礎沒有得到有效提高，許多學生畢業(yè)工作后由于基礎知識薄弱，甚至無法勝任工作，這引發(fā)我們對這一個問題的思考。

4.教學條件嚴重制約了課程開發(fā)與改革

教學條件是制約改革的重要因素。教學條件包括物質方面和時空方面。具體問題體現(xiàn)為科研經費的缺乏，家庭拿不出或不愿拿出部分資金讓學生參加一些課外實踐活動，課時量的緊縮。此外，即使教師愿意帶領學生進行戶外實踐研究活動，學校大多以安全方面考慮加以拒絕。

二 完善中職美術基礎教學的對策建議

1.學生的思想認識是重要前提

提高學生的審美能力是提高學生思想認識的第一位，優(yōu)秀設計師的必備條件就是具備對美的鑒賞力。正確的審美意識能夠培養(yǎng)并提高學生感受美、理解美、鑒賞美的能力。每個人的審美能力不是先天的，而是后天習得的，通過教育培養(yǎng)出來的。美術基礎教育正好能為學生純潔的心靈提供養(yǎng)分，培養(yǎng)學生分辨美丑、善惡、真假的能力。

有效地實施美術基礎教學，有助于培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的美術人才。作為中職美術教師，必須首先具備正確的思想認識，并且能意識到除教育基本知識和技能外，還要啟發(fā)和增強學生多元化的美術設計思維。

2.建立激勵機制

學生激勵方面：（1）激勵學生參觀多種美術展覽，讓學生從好的美術作品中獲取營養(yǎng)和動力。（2）激勵學生積極參加各種創(chuàng)作大賽，讓獲獎的學生得到獎勵，學生既能競賽中得到鍛煉并增強自信心，也能讓有美術特長的學生找到自己發(fā)展方向。（3）為參加藝術節(jié)等活動方面表現(xiàn)優(yōu)異的學生進行加分，以此鼓勵。

教師激勵方面：（1）引進專業(yè)教師，整合教學資源，優(yōu)化師資結構，提高教學質量。（2）建立各種激勵機制，如提高待遇、提供多種深造和晉升機會。（3）定期開展教學成果展覽，在教學方面有顯著貢獻的給予獎勵，讓教師把上好美術基礎課成為一種自覺行為，以此促進教學的長遠發(fā)展。

3.提高教師職業(yè)素養(yǎng)

提高教師職業(yè)素養(yǎng)的方式包括以下幾個方面：（1）改進教學方式提高學生學習主動性。這就要求教師要加強自身的探究能力。（2）教師要提高對課堂操控能力。好的教學方式是在教學雙方的互動下進行的，在一種開放、自由的課堂上，一名美術教師如果能掌控課堂互動教學，將會使學生的學習效率倍增。（3）教師自身的教學觀。正確的教學觀是教師提高教學水平的重要前提。教師不僅要熟練掌握美術教學規(guī)律、學生心理發(fā)展規(guī)律，還要有目的性、有計劃性、有組織性地傳授理論知識，訓練學生實操技能、發(fā)展學生潛在智力、培養(yǎng)學生自身能力、陶冶學生優(yōu)良品德。

4.增強學生的應用能力

中職學校培養(yǎng)學生的目標要明確，要讓學生具有較高的實操能力，實操能力不僅包括學好軟件、設計等，更重要的是一種應用能力的培養(yǎng)，這就是美術基礎的應用，包括素描、速寫、色彩，平面構成、立體構成、色彩構成等。所以，結構、空間、比例、對比、均衡、疏密、節(jié)奏、色彩冷暖對比、大小色塊比重、明暗強弱對比、輕重色量、軟硬粗細、尖銳方正等這些基本規(guī)律與美學元素必定是中職基礎教學需要把握的基礎。

總之，中職美術基礎課程教學要適應時代需求，學校要有效整合美術課程資源，教師要提高自身素質，有效地進行教學，讓學生主動學習，為中職美術基礎教育的發(fā)展尋找一條正確的發(fā)展道路。

參考文獻

[1]陸機彬.探討中職美術基礎教學中學生觀察能力的培養(yǎng)[J].中國科技投資，2012（21）

[2]金君.高職院校動畫專業(yè)美術基礎課教學探討[D].南京藝術學院，2013

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[4]余勁松.藝術設計專業(yè)美術基礎課程教學探析[J].科協(xié)論壇（下半月），2009（4）

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[7]邢偉.Wiki平臺在中職《計算機應用基礎》課程教學中的應用研究[D].東北師范大學，2013

美學基礎范文第4篇

Abstract： Medical Aesthetics is one of foundation courses of Optometry Technology major. With the continuous improvement of the people's material and cultural living standards in recent years， the glasses industry developed rapidly and the demand of the glasses is increasing. In the vocational schools， the course offered of Medical Aesthetics is few. The paper analyzed the necessity of offering the course by using reverse thinking method. Combined with the current situation of practice， it studies that the education of Medical Aesthetics and the related teaching reform play a role in talent training.

關鍵詞： 眼視光技術；醫(yī)學美學；教學改革

Key words： optometry technology；Medical Aesthetics；teaching reform

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）19-0224-02

0 引言

《醫(yī)學美學》是眼視光技術專業(yè)的基礎課程之一，也是學生在校期間的必修課程。該課程由醫(yī)學美學基本理論、醫(yī)學人體美、醫(yī)學審美實踐和醫(yī)學審美教育四大部分構成。通過本課程的學習，可激發(fā)學生的審美情感，提高他們的審美意識和審美水平，為學生適應專業(yè)崗位打下堅實的基礎。該課程的特點既有一般的美學的重理論，又有醫(yī)學課程的重實踐的要求。以往的《醫(yī)學美學》容易出現(xiàn)理論知識抽象，應用不足。為了實現(xiàn)理論與實踐的良好對接，強調對眼視光技術專業(yè)學生應用能力的培養(yǎng)，通過學習使學生熟練掌握醫(yī)學美學的基本理論，同時又能使學生將美學理論在專業(yè)實踐中很好地運用，為學生今后成為高素質眼視光技術專業(yè)人才的奠定良好的基礎。以“以服務為宗旨，以就業(yè)為導向”教育理念推進眼視光技術專業(yè)課題體系建設與課程改革，在教學中我們作了一些新的嘗試和探討，更加貼近眼視光技術專業(yè)職業(yè)崗位的實際需要。

1 根據(jù)高職高專人才培養(yǎng)方案及專業(yè)能力培養(yǎng)開展課程設計

1.1 眼視光技術專業(yè)開設《醫(yī)學美學》課程是逆向朔源職業(yè)崗位專業(yè)能力所決定的 我校06年開設高職高專眼視光技術專業(yè)以來，作為云南省內同級別院校中唯一所開設該專業(yè)學校，具有專業(yè)的教學團隊，以及省內一流的眼視光技術校內實驗實訓中心；開展了形式多樣的社會服務活動；與21家校外實訓基地醫(yī)院及視光公司開展了校企合作，采取“雙證”訂單培養(yǎng)和頂崗帶薪實習的培養(yǎng)模式。其中教學指導委員會在修訂人才培養(yǎng)方案時，根據(jù)多年對畢業(yè)生就業(yè)單位的調查中發(fā)現(xiàn)，就業(yè)單位除了對學生專業(yè)技能的要求以外，還需要驗光員及從事視光配鏡工作崗位的學生加強人文素養(yǎng)，包含人際交往與溝通能力，醫(yī)學審美能力的要求。因此，我校自09年修訂眼視光技術專業(yè)人才培養(yǎng)方案以來，加強了對學生醫(yī)學審美能力的培養(yǎng)，開設了《醫(yī)學美學》課程。

1.2 開設《醫(yī)學美學》課程為了行業(yè)發(fā)展需要 據(jù)調查，目前全國在高職高專眼視光技術專業(yè)中開設《醫(yī)學美學》相關課程的院校并不多，在培養(yǎng)模式上，存在偏重工科（眼鏡制造工藝與材料運用方向）校企一體[1]培養(yǎng)模式及偏重醫(yī)學實踐醫(yī)商復合型[2]培養(yǎng)模式（驗光配鏡及視光學方向）的不同，這與服務區(qū)域經濟實際需要有關，但無論是哪種培養(yǎng)模式，視光學不簡單的只有配鏡或制作眼鏡的工作，近年來隨著人們物質文化生活水平不斷提高，眼鏡行業(yè)的迅猛發(fā)展，佩戴眼鏡不單是為了矯正屈光不正，而更多包含了文化修養(yǎng)、審美藝術、時尚潮流等因素，人們對眼鏡的審美要求越來越高。

1.3 《醫(yī)學美學》課程的教材使用情況 我校采用的《醫(yī)學美學》教材為：歐陽學平主編，人民衛(wèi)生出版社出版的全國高職高專衛(wèi)生部規(guī)范教材《醫(yī)學美學概論》，該教材相比較其他相關教材以職業(yè)技能培養(yǎng)為根本，內容以“必須，實用”為度，特別強調基本技能的培養(yǎng)[3]。該教材比較貼近高職高專教學理念及內容要求，主要供醫(yī)療美容技術專業(yè)使用，所以，目前國內還缺乏專門的眼視光技術專業(yè)用《醫(yī)學美學》教材，希望在今后的探索中不斷完善，同時，我們在此基礎上積極與企業(yè)就教學內容方便開展合作，大膽探索并編寫實踐教學新課程以彌補教學內容的不足。

1.4 以眼視光技術專業(yè)人才培養(yǎng)方案為指導，以專業(yè)能力培養(yǎng)為目標，開展《醫(yī)學美學概述》課程設計，優(yōu)選教學內容 我校眼視光技術專業(yè)人才培養(yǎng)方案中指出學生畢業(yè)能在各級醫(yī)院眼科、視光中心、眼鏡公司從事醫(yī)學驗光、磨鏡及RGP驗配等工作。高職高專“以就業(yè)為向導”的培養(yǎng)模式下，為適應崗位發(fā)展的需要，更加突出應用能力與專業(yè)技能。而上述崗位的服務對象均以人為中心，所以《醫(yī)學美學》課程內容的設置，首先應該強調理論與實際應用相結合，在課堂中，我們更多的引用工作環(huán)境中的實際情況開展情景模擬教學，例如：在講解人體的整體形態(tài)美觀測這個章節(jié)時，我們采取顧客需求不同款式、不同用途的眼鏡為情景模擬工作任務，要求學生根據(jù)顧客的相貌特征與發(fā)型，為顧客挑選一副適合的鏡架。這就要求我們結合課堂的理論實際，到學生未來的工作崗位中去，具有創(chuàng)新性的優(yōu)選課程內容，使之更加符合眼視光技術專業(yè)的教學要求。在選擇教學方面，在理論知識結構和美學原理的基礎上，優(yōu)選教學內容，側重于與眼視光專業(yè)的知識結構相符，例如：人體各部位的美這些章節(jié)中，重點講述容貌、美、眼、鼻這些與眼視光聯(lián)系緊密的審美對象。

2 按照高職高專注重實際應用、工學結合的教學特點，積極開展教學改革

2.1 積極改革課堂教學模式，采用以學生為中心，以任務為載體的教學方法 在課堂中，積極改革課堂教學模式，采用情景教學法，融“教、學、做”為一體，采用以學生為中心，于企業(yè)合作，積極開發(fā)實踐課程，更多引用在工作環(huán)境背景下的情景模擬教學。例如：在講解人體的整體形態(tài)美觀測這個章節(jié)時，我們采取顧客需求不同款式、不同用途的眼鏡為情景模擬工作任務，要求學生根據(jù)顧客的相貌特征與發(fā)型，為顧客挑選一副適合的鏡架。這就要求我們結合課堂的理論實際，到學生未來的工作崗位中去，具有創(chuàng)新性的改革課程內容和體系，加大實踐教學所占比重，重視實際應用，提高學生的動手能力與實際運用能力，使之更加符合眼視光技術專業(yè)的教學要求。

2.2 運用現(xiàn)代化教學手段，生動具體，圖文并茂，提高審美能力 充分運用現(xiàn)代化教學手段，突出醫(yī)學美學教育的形態(tài)學特征，尤其是講授到抽象的醫(yī)學美學知識和原理時，運用多媒體教學等教學手段，直觀且圖文并茂的將實例表現(xiàn)出來，使學生更容易加深理解。

3 堅持“產學結合”、“校企合作”的辦學模式，注重實踐教學，積極探索高職高專眼視光技術專業(yè)的《醫(yī)學美學》實踐課程

堅持走“產學結合”“校企合作”的辦學模式，加強校內及校外實訓基地建設，以曲靖醫(yī)學高等?？茖W校眼視光技術專業(yè)為例，通過與企業(yè)開展合作辦學，推行“雙證”培養(yǎng)，訂單培養(yǎng)及企業(yè)頂崗帶薪實習模式更有助于提高學生的實踐動手能力與技能水平，同時企業(yè)在參與學生培養(yǎng)的過程中，提前做好崗前培養(yǎng)，學生在畢業(yè)后就能直接到眼鏡公司和相關企業(yè)就業(yè)，最終提高了高職高專學生的就業(yè)競爭力[4]，同時，企業(yè)急需的高素質技能型人才為企業(yè)發(fā)展提供了人力資源保障。

4 通過《醫(yī)學美學》課程的學習，有助于提高具有醫(yī)學教育背景的眼視光技術專業(yè)學生的人文素養(yǎng)

所謂“人文教育”，簡單地講就是將文史哲等人文知識、人文科學，通過學校、家庭、社會共同實施、長期進行的一種教育，旨在培養(yǎng)學生人文精神、提高學生人文素養(yǎng)[5]。從學科上看，醫(yī)學技術類劃歸為理科，比人文學科及專業(yè)更強調邏輯思維和動手能力，相關知識讓人感到抽象、機械、相對枯燥。同時，社會也有一些人，把“術業(yè)有專攻”專科醫(yī)療技術稱為“器官醫(yī)學”？然而，醫(yī)學涉及的是疾病的發(fā)生、發(fā)展及治療、轉歸，歸根結底是與人的生命和健康息息相關，因此與人文是密不可分的[6]。醫(yī)學作為人類智慧和文明的結晶，同樣是人們千年來積淀的結果，蘊含了無數(shù)人的智慧與勞動，無處不體現(xiàn)人文精神與科技美。眼睛作為心靈的窗口，眼視光技術專業(yè)的學生更應該具備較好的人文素養(yǎng)。我校開設《醫(yī)學美學概述》課程以來，以6.6愛眼日活動為切入點，舉辦各類與愛眼、護眼有關的課外與社會實踐活動，比如：宣傳眼保健知識、免費驗光義診、手抄報，眼鏡模特大賽項目，使學生在參與活動的同時，切身體會醫(yī)學人文精神的內涵，也為《醫(yī)學美學》課程開展社會實踐，提供了一個較好的運用平臺。

參考文獻：

[1]曹明.校企一體的眼視光技術專業(yè)人才培養(yǎng)體系與實踐[J].職業(yè)教育研究，2012（2）：46-47.

[2]楊林，邢華燕，劉寧，王敏.淺析醫(yī)商復合型眼視光技術專業(yè)人才知識與能力培養(yǎng)[J].衛(wèi)生職業(yè)教育，2009（5）：20-22.

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[4]尹華玲.醫(yī)學生目標能力培養(yǎng)對提高就業(yè)競爭力調查分析[J].中國高等醫(yī)學教育，2010（5）：33-34.

美學基礎范文第5篇

關鍵詞： 中職 美術設計 教學思考 教學實踐

計算機技術的發(fā)展促進了技術與藝術的融合，使得一些獨立發(fā)展的行業(yè)之間的界限變得越來越模糊。日新月異的軟件提供了絢麗多變的特技效果，給設計人員帶來新的工作手段和觀念。一個成功的設計師既是藝術家，又是計算機創(chuàng)作專家，他的任務是把藝術設計創(chuàng)意和計算機技術相結合。中職《美術設計基礎》課就是要培養(yǎng)學生對美術設計的興趣與愛好，培養(yǎng)學生的設計意識和創(chuàng)新能力，加強計算機專業(yè)學生的美術基礎，為學好相關軟件做好準備。課程包括內容較多，涉及美術知識范圍較廣，短時間內掌握這些知識對學生來說難度比較大，因此在教學實踐中我認為該門課程應側重以下幾點：

一、分析課程特點，引導學生掌握學習方法

計算機專業(yè)《美術設計基礎》課包括三大部分內容，即“造型基礎”、“構成基礎”、“設計基礎”，每一部分內容中又有諸多的小分支，在傳統(tǒng)的美術專業(yè)教學中，僅結構素描一項內容就要花大量時間才能掌握，而在本課中才安排十幾課時，對于沒有一點美術基礎的中職計算機專業(yè)學生來說，能掌握一點皮毛就已經不錯了。因此在教學中，必須準確定位，針對計算機應用專業(yè)特點和學生現(xiàn)狀，找到學習的切入點，必須力求打破傳統(tǒng)的造型基礎教學“重視具象繪畫技巧”的教學模式，不能面面俱到，引導學生在學習中注意結合多媒體應用技術專業(yè)特點，重視能力的訓練。例如在“造型基礎”這一章的教學中，以結構素描和設計素描作為主要內容，通過講解透視知識，讓學生在短時間內多研究結構，對各種典型形體的結構做到心中有數(shù)，這樣再畫復雜形體結構時就可通過簡單形體的拼接輕而易舉地做到。要讓學生明確學習美術設計的目的，學會突破難點，重視對學習方法的研究，學會感受、觀察、體驗、表現(xiàn)等方法，力爭在短時間里掌握設計基礎知識。

二、學會感悟作品，培養(yǎng)學生審美能力

馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術品，反過來又會對人們起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力，這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)和審美能力。而這種能力的培養(yǎng)，主要的是要通過藝術鑒賞的實踐。對藝術作品看得越多的人，就越能鑒別和欣賞藝術。多欣賞一些有代表性的美術作品，是培養(yǎng)藝術素養(yǎng)和審美能力的重要途徑。因此在教學中我一方面加大欣賞的“量”，另一方面又注意欣賞的“質”，教會學生如何感悟作品。我總是先讓學生談感受，發(fā)表他們自己的見解，然后再透過學生的理解加以點評，這樣學生在欣賞美術作品時就會動腦子，用心去感悟，而不是被動地接受現(xiàn)成的東西，經過一段時間的培養(yǎng)鍛煉，學生的審美水平都有不同程度的提高

三、增加欣賞內容，拓寬學生知識領域

中等職業(yè)學校學生普遍缺乏美術基礎，文化知識水平也不高，所以美術設計的學習不能單純停留在技能、技巧的學習層面，而要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量，加深學生對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，這樣才能培養(yǎng)出良好的設計意識和能力。

在教學中，每一部分我都增加了課本中沒有的欣賞內容。如在“結構素描”教學中，讓學生欣賞一些光影素描、結構素描和設計素描的范畫，光影素描雖然不是重點內容，但也要讓學生了解，通過對比，學生才能更好地理解結構素描。在“構成基礎”教學中，我讓學生欣賞了十九世紀、二十世紀的歐洲近現(xiàn)代繪畫作品，了解了印象派、后印象派、野獸派、立體派等眾多藝術流派。從這些作品中學生很容易理解構成的起源和發(fā)展歷史，對于理解構成、了解具象到抽象的轉變都起到了重要作用。單單了解歷史是不夠的，學習美術設計的目的是為了將來真正走進設計，為此我讓學生欣賞了大量的現(xiàn)代構成和設計作品，這些作品開拓了學生的視野，啟發(fā)了思維，點燃了靈感的火花，將學生逐漸領入設計的大門。

四、開展探究性學習，激發(fā)學生創(chuàng)新精神

當前，我們正在建設創(chuàng)新型國家，各行各業(yè)都在進行創(chuàng)新能力培訓。美術設計是最離不開創(chuàng)新的，設計的精髓就是創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新也就沒有設計。某些計算機專業(yè)學生認為設計就是計算機的應用技巧，滿足于一些計算機圖形處理的特殊效果，忽視了計算機設計創(chuàng)意的重要性。從計算機設計與創(chuàng)意的關系來看，人始終是第一性的。創(chuàng)作意念才是真正的主角，計算機只是輔助工具。因此在教學中我通過開展探究性學習來激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，比如在設計素描教學中，我們經常根據(jù)某一主題進行設計，啟發(fā)學生對身邊一些熟悉的產品進行分析，提出改進，畫出草圖，再進行小組討論?；蛘邚哪骋蛔匀晃锵蟪霭l(fā)，發(fā)揮聯(lián)想和想象，嘗試各種表現(xiàn)方法，這樣做改變了一些學生的從眾心理和喜歡人云亦云的毛病。通過欣賞作品和案例分析，他們養(yǎng)成了勤思考的好習慣。做練習時要求同一主題多種方案，啟發(fā)學生多個角度思考問題，改變了某些學生的思維定勢，這樣設計出的東西才會有新意。經過這些強制性的訓練，創(chuàng)新的意識逐漸在學生的頭腦中扎根。

五、豐富表現(xiàn)手法，加強與計算機相關課程的結合

隨著時代的發(fā)展，多媒體技術的應用，似乎鼠標輕輕一點就能輕而易舉地做一名設計師，其實不然，美術設計的基本功才是做一名設計師最重要的能力，只不過當今的設計師更多的是使用鼠標作畫筆，顯示器作畫紙，而一些圖形圖像處理軟件集成了某些高難度的繪畫技巧，使設計看起來更容易表現(xiàn)一些手繪難以達到的效果。中職計算機應用專業(yè)的課程中，如網頁制作、photoshop、3D等都要有美術基礎才能學好，而美術設計也離不開這些相關的圖形圖像處理軟件，二者是相輔相成的。在教學中只有充分將計算機軟件與美學理論結合起來，用于設計實踐，才真正達到了學習美術設計的目的。為了達到這一目的，我總是結合相關軟件的特點來講解設計知識，練習過程中也要求學生兼顧多種手法，手繪草圖和計算機設計相結合。

總之，《美術設計基礎》課教學在培養(yǎng)學生的審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力等方面作用顯著，是中職計算機應用專業(yè)學生學好、用好相關軟件的基礎，是走進設計大門的鑰匙。