前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇描寫山水風光的古詩范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

描寫山水風光的古詩范文第1篇

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景抒情詩、記事詠懷詩、詠史懷古詩、詠物言志詩、山水田園詩、邊塞征戰詩等。

1.山水田園詩

南朝謝靈運開山水詩之先河，東晉陶淵明開田園詩之先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

2.邊塞征戰詩

從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭頻仍，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便迅速發展起來，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

3.詠史懷古詩

詠史懷古詩是詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都有詠史詩的作品，一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了歷史滄桑之感。

4.詠物言志詩

主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。

二、分清各種風格流派

“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。

流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義

現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》。代表人物：杜甫、白居易。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象、夸張的手法以及神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》。代表人物：屈原、李白。

2.詞的流派：豪放派、婉約派

豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。

婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：柳永、姜夔、秦觀、李清照。

閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。

梅花引?荊溪阻雪

蔣 捷

白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。 舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

（1）詞的起筆，詞人幻想一只擬人化的白鷗來設問，這樣寫對全詞有何作用？

【答案示例】

詞人幻想白鷗來設問，以虛寫實，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構――時而寫“身留”，時而寫心未留――提供了線索。

【解題思路】

解答此題要從內容和手法兩方面思考。手法上，是以虛寫實；內容上，揭示孤舟受阻這一題旨，為通篇結構提供線索。

（2）結合詞中有關內容，簡析“夢也夢也，夢不到，寒水空流”幾句是如何抒發詞人的思想感情的？

【答案示例】

孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，并引來他尋夢的渴望，然而他一再地努力入夢卻沒有成功，終于重新墜入冷清的現實。這三句反映了主人公翻騰的思緒，也與前面美好回憶形成對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。

【解題思路】

解答此題首先要理解這三句的內容，句中“夢也夢也”的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終于重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這樣與前面的美好回憶相比較，即可得出詞人被迫滯留中的惆悵心情。

閱讀下面一首唐詩，完成后面的題目。

再授連州至

衡陽酬柳柳州贈別

劉禹錫

去國十年同赴召，渡湘千里又分歧。

重臨事異黃丞相①，三黜名慚柳士師②。

歸目并隨回雁盡，愁腸正遇斷猿時。

桂江③東過連山下，相望長吟有所思。

注：①黃丞相：西漢時賢相黃霸，受漢宣帝信任，兩次出任潁川太守，清名滿天下。②柳士師：柳下惠。士師：獄官。③桂江：漓江。

（1）詩中第三聯是如何描寫兩人分手時的情景的？請簡要分析。

【答案示例】

詩人想要歸去的目光隨著北歸的大雁消失在天邊，心中愁腸百結之時卻又聽到了凄厲的猿啼。一個“并”字，一個“盡”字，把他們共同的望鄉之情極為凄婉地傳達出來了。詩人還以“回雁”“斷猿”襯托離別之情，詩境也變得凄厲了。

【解題思路】

回答本題，既要寫出這兩句詩的具體內容，還要抓住有關的關鍵字詞進行分析，如“并”、“盡”、“回雁”、“斷猿”。

（2）“桂江”和“連山”東西相隔遙遠，并無相連之處，詩人是如何將兩者聯系在一起的？

【答案示例】

詩的末尾兩句，并不是實說桂江東過連山，而是以虛寫實，說連接雙方的，正是山水相望的無限相思，這樣把這一對志同道合又遭離別的友人的生死不渝的情誼形象地表現出來。

描寫山水風光的古詩范文第2篇

[關鍵詞]閱讀 鑒賞 借古感懷 表達技巧

一、詩歌的定義。

詩歌是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中的表現社會生活和人的精神世界。詩，原來是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，后演變成脫離音樂的一種文學體裁。

二、詩歌的特點。

詩歌是與小說、散文、戲劇并列著的一種文體，其主要特點是：

（1）詩歌的內容是社會生活最集中的反映。

（2）詩歌有豐富的感情和想象，善于從感情上打動讀者。

（3）詩歌的語言凝練形象，音調和諧，節奏鮮明。

（4）詩歌在形式上不是以句子為單位，而是以行為單位（中國的舊體詩、詞、曲的一句就是一行）。

三、古代詩歌的分類：古代詩歌包括詩、詞、曲。1.從詩歌的形式可分為：

①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。②近體詩，包括律詩和絕句。③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。④曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2.從詩歌的題材可分為：①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放

四、怎樣閱讀和鑒賞古代詩歌：在多年的職高語文教學中，我發現多數學生對古代詩歌只停留在在閱讀和表面理解上，真正讓他們體會詩人的寫詩意境和詩詞蘊含的深層含義還有一定的難度，為此，我在不斷學習和總結基礎上，歸納出古詩鑒賞大致步驟：

【第一步】先看一下詩歌是哪一類。

抒情詩（寫景抒情，借古感懷，托物言志）如果是寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

【第二步】反復誦讀，明白詩意。

通過讀詩，讀作者，讀寫作背景，讀題目，弄清每句詩的大體意思，從整體上把握詩的內容。

【第三步】找詩的中心，即作者要抒的情，要表達的志。（一般到詩詞的后半部分去找）

【第四步】體會詩歌的意境。

看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。

這一步做到四必看：

①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；

②必看作者（知人論世，了解作者風格）；

③必看注釋

④必看名句。

【第五步】品味詩歌的語言。

詩歌的語言，可從以下幾方面入手：

①抓詩眼

詩眼往往指一首詩中最精練傳神的一個字、一個詞或一句話，處在詩的關鍵位置。好的詩眼能使全詩游龍飛動，熠熠生輝。

②賞煉字

我國古代詩歌歷來重視語言的錘煉。

動詞、形容詞是敘事寫景、狀物抒情的關鍵字，是錘煉字眼的重要對象。

古人還注意煉數詞和副詞。

③析語法

詩歌語言常有語句跳躍、詞語活用、句式倒裝、成分省略等現象，具有獨特的表達效果。

④品風格

詩歌的語言往往因作家生活的時代背景、生活經歷、感情氣質、藝術素養不同，而在創作中體現出各自不同的特色，反映在詩詞中就形成不同的語言風格。辨析語言風格，要注意不同流派及其代表詩人的特點，整體把握詩歌。如豪放派的氣勢豪邁，意境雄渾；婉約派的清麗含蓄，婉轉纏綿；杜甫的沉郁頓挫，李白的清新飄逸；要了解各種題材所體現的不同風格，如山水詩的清新幽美，含蓄雋永；田園詩的沖淡樸實，恬靜閑適；邊塞詩的悲涼慷慨，雄壯高亢。

【第六步】分析詩歌的表達技巧（包括修辭手法的運用、表達方式、表現手法的賞析）

詩歌的表現手法：

①虛寫和實寫

虛寫，不是狀寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。實寫，恰好與之相反。

②正面描寫和側面描寫

正面描寫：又稱“直接描寫”，就是對人物的肖像、語言、動作、心理方面進行的直接描寫。（也叫實寫）

側面描寫：也叫間接描寫，是指通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出，即間接地對描寫對象進行刻畫描繪。

③直接抒情和間接抒情（直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情。）

④情景交融

指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。景中含情，情中含景，是詩歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在閱讀中可以讓文章充滿詩情畫意，行文流暢。

⑤托物言志和托物寓意

簡單地說，托物言志，就是借助具體外物來表達自己的志向、志愿。托物寓意，就是將思想隱含在具體的外物之中。

⑥象征

借助于特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事理。

⑦夸張

故意言過其實，對客觀的人，事物作擴大或縮小的描述。

⑧比喻

通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。

⑨對比

把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。

組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。

描寫山水風光的古詩范文第3篇

關鍵詞：小學；古詩詞；創新

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）19-157-01

下面筆者結合教學實踐談一下小學語文古詩詞的創新教學。

一、古詩詞釋義

古詩詞是中國文章獨有的一種文體，這種中文文體要具備特殊的格式及韻律。

詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類：1、古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。二是稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”（或“長律”）。3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59～90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

按內容來分類：

懷古詩。一般是懷念古代的人物和事跡。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。

詠物詩。詠物詩在內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。

山水田園詩。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，語言清麗洗練。南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。

戰爭詩。從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

行旅詩和閨怨詩。古人外出時間較長（或久戍邊關、長期流離等），總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

送別詩。古時候由于交通上的不便利，親人（朋友）之間往往很長時間難以相見，所以古人特別看重離別，離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。

二、小學古詩詞的創新教學

教師的課堂教學要抓住詩歌的難點。在古詩詞的教學中，小學生對古詩詞的理解需要教師的點播和引導。為此筆者在教學中便按照新課標的要求，結合學生的理解程度，對古詩詞的教學難點先行找出來，然后幫助學生逐字逐詞弄懂搞清楚。

在教學《登鸛雀樓》這首古詩詞時，一是要告訴學生題目中的“鸛”字是形聲字，讀鸛（ɡuàn），鸛雀形似鶴；二是對古詩詞中的多音字進行比較分析，讓學生能夠熟悉；三是告訴學生“多義詞”不能夠把他單獨拿出來進行理解，而是要結合上下的詩文來作理解；四是對詩中起到關鍵作用的“詞”要多學生進行重點交代，作重點解釋。

教師的課堂教學要把詩歌的的意思弄懂弄透。我們知道古詩詞是講求凝練的，是用極為有限的詞句來盡可能的表達作者盡可能多的意思，所以說古詩詞的句法是有一定特點的。在教學《鋤禾》這首詩歌時，筆者就對“鋤禾日當午，汗滴禾下土”按照時下白話文的意思給小學生進行了講解理順詩詞的句子，疏通語意，讓小學生在教師思路的引導弄懂弄透。

教師的課堂詩歌的教學要讓學生學有所得。在古詩詞教學中引導學生進入詩歌的意境，使學生受到感染啟迪，讓學生學有所得是教師教學的最高境界。在教學《早發白帝城》這首詩歌時，筆者顯示給學生講了作者李白當時的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么學生就容易理解詩中寫的“彩云繚繞”的白帝城、水流湍急、順水舟走得很快、沿途重疊的山巒等景致都是作者內心的喜悅和激動的感情的表露。

描寫山水風光的古詩范文第4篇

關鍵詞： 美術欣賞教學 藝術修養 審美態度

美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大知識面，以及陶冶情操，促進身心健康發展的目的。

我結合自己的教學實踐談談對美術欣賞教學的幾點認識。

一、美術欣賞教學不只是看一些美術作品，更是培養學生對美術欣賞的興趣。

興趣是最好的老師，美術欣賞是一個長期潛移默化的過程，并不是通過幾節美術作品欣賞課就能進行美術欣賞的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），而且要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則），引發學生對美術作品的情感。通過引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗，提高對美術欣賞的興趣。

二、美術欣賞教學不只是認識藝術語言，更是培養審美態度。

作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由于它們的基本特征都表現為造型性、視覺性、靜態性和空間性，因而在審美要素中，它們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及制作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現出材質的體積、量感質感、肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優秀作品，從中認識藝術語言的作用。對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態度去進行欣賞，尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。

三、美術欣賞教學不只是學習美術知識，更是加強學科之間聯系和擴大學生知識面的橋梁。

比如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說更是如此。為此，在教學中我設計從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。

另外，音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學中，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，我一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂的影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就變成了詮釋音樂的形象的視覺符號。

總之，美術欣賞課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對美術欣賞教學提出了較高的要求。只要我們在美術欣賞教學中，不斷去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用，把學生培養成為能對藝術和藝術之外的一切美的因素進行審美感知的人。

參考文獻：

［1］欣賞基礎.人民美術出版社.

描寫山水風光的古詩范文第5篇

各門學科的設立，都經歷了長時間的考驗，具有科學性、合理性，都能體現學科獨特的存在價值，美術學科也不例外。但現今的職業技術學校美術，還是作為一門副科而存在的。有時校方抱著應付的態度，認為只要把自己的課時量上足，形式上存在美術課就可以了，他們全然不顧課的質量怎么樣，學生的掌握程度如何。雖然教材中的美術作品很精美，但往往距離學生的生活經驗比較遠。教學內容是學生學習和認識的對象，書本中的一些作品和案例與學生學習生活實際有較大距離，學生操作起來跟實際水平還有很大的差距。在教學中也有很多的問題出現：如課時量缺少、硬件設施的缺乏等，這樣的情況下我們美術老師只有"不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，積極探索"，為職業技術學校美術教育事業貢獻自己的一份力量。

1.職業技術學校美術教育的現狀

1.1 傳統觀念的存在和專職老師的匱乏。職業技術學校在很長的一段時間里被認為是職業技術學校教育中的副課，處于一種"棄之不能，食之無味"的地位。部分學生有"學畫畫是不務正業，比不上學文化課有出息"的想法，所以這給我們在職業技術學校美術的普及和課時安排上出了難題。這時教師要改變學生的觀念，對學生進行正確的人才觀教育，改變其對美術的看法。

師資力量的不足導致上課的局限性。經過一項調查表明，我國中小學符合專職美術專業畢業的老師極少，因此對美術教學工作的開展極其困難。某些學生由于對提出的美術問題得不到滿意的回答，漸漸失去了對美術的興趣。美術課上課內容枯燥，教學活動了無情趣、索然無味，不能激發學生的學習興趣，沒有讓學生感受到相應的審美滿足。我們應該切實從自己的實際出發，解決實際問題，去為職業技術學校美術更好的明天而努力。

1.2 教學手段的陳舊。其實一堂好的課，往往是看老師能否真正地把學生學習興趣調動起來，讓學生保持注意力，這就要求教師在教學方法上下工夫。在美術教學時，有些教師就是單調的知識傳授和簡單的技能訓練課，在教學中并沒有把學生的潛在意識和創新思維真正挖掘出來，而是把它當作一種教學任務去對待。

2.職業技術學校美術教育解決的手段

2.1 教師要轉變觀念，帶領學生欣賞作品中的"詩情畫意"。讓學生欣賞我國古代繪畫作品時，如果僅從繪畫的材料、題材內容來賞析是遠遠不夠的。我覺得可以從古詩詞的意境入手讓學生去體會中國畫的意境。對于職業技術學校學生來說，他們在小學、中學階段的語文課中已學過大量的古詩詞，所以對古詩詞的意境理解要比理解山水畫的意境容易。而且中國畫與古詩之間的確有著很密切的聯系，正所謂"詩中有畫、畫中有詩"。中國古代繪畫本身就是由文人、士大夫所作，有著濃郁的文化背景。比如，在欣賞中國古代山水畫時，最主要的問題和難度最大的問題是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期及不同地區的山水畫面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的。例如，北宋畫家范寬的作品《溪山行旅圖》展現了北方山水雄壯的自然風光，可以讓學生體會它的意境美和陶淵明的詩句"采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還"的意境美有什么相通之處，進一步讓學生感悟作者都以客觀地描寫自然景色為主，詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為"無我之境"。通過詩與畫之間的對比與聯系，學生的學習興趣提高了，也淡化了以學科為中心，兼顧了課程的綜合性和多樣性，收到了良好的學習效果。

2.2 采用多樣化的教學手段。社會在進步，人類在發展，我們在美術教學中也要與時俱進，積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、多媒體、范畫、參觀、訪問、故事、音樂等方式，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，不斷給學生提供大量的信息，增加他們的審美體驗，激發學生學習和探究美術的興趣。在教學《探幽》時，我先放一段關于蘇州園林的影片，因為影片是流動的，能給學生更生動、直觀的感受，自然地調動了他們的探究興趣。在教學《做一回蔡倫》時，如果先直接帶學生到附近的造紙廠參觀一下，讓學生直接到生活中去觀察、感受一番，再回到教室里，讓他們自己動手實踐，他們的探究熱情就會高漲起來。目前，隨著國家對教育事業的大量投入，我們的教學條件越來越好，但不需要動不動就用電教媒體，有時傳統的動手演示效果可能會更直接、更有效，在上《多變的顏色》時，老師可以直接用水彩或水粉顏色在白紙上調配出各種色相，學生會感到很好奇，參與的欲望會更強烈，興趣也會隨之高漲起來。