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現代主義設計范文第1篇

1、強調創新設計，反對模仿因襲，墨守成規。

2、以現代社會、現代生活為舞臺背景，以工業革命發生以來的技術革命作支持。

3、融匯各門類藝術于基礎訓練之中。

4、加強實踐性，推崇既有理論素養，又具備動手能力。

5、堅持學校教育與社會生產相聯系。

現代主義設計范文第2篇

后現代主義服裝設計，就狹義而言，即從傳統民族服飾文化和歷史服飾文化中吸取一些裝飾元素，對服飾設計進行后現代主義的裝飾處理。后現代服裝設計的思潮，起源于20世紀60年代，流行于80年代。后現代主義服裝設計是后現代主義設計表現最為突出的設計領域，其對文化自由放任設計風格明顯，具有典型的歷史裝飾主義，歷史折衷主義，文化混搭風格，戲謔、調侃的裝飾色彩等后現代主義設計特征[1]。后現代主義服裝設計具有一下這些特點：強調特立獨行，強調自我，展示個性文化；帶幾分怪誕，戲謔，趣味性；后現代主義服裝改變了高不可攀的上流社會時裝為主流的時裝文化，將來自平民的創新搬上時裝舞臺成為影響全球的新時尚、新潮流，這是后現代主義服裝文化特色。

二、后現代主義服裝設計原則

服裝設計三大基本要素中色彩是設計的表層效果，造型是產品的外觀形態，而材料則是實現設計目的的原始條件。設計是千變萬化、永無止境的，故而對設計師們提出了更高的要求，要求他們必須不斷充實和更新專業知識，豐富和積累藝術底蘊，才能以多元的思維激發層出不窮的設計靈感。因而，思維活動的豐富與活躍是現代設計師的基本功。在設計思維方面，其崇尚的是逆向思維，打破傳統常規，從而設計出獨特而別具一格的作品，如男裝女穿，女裝男穿、新裝作舊處理、款式設計比例變化差距大、就材料而言，十分重視材料本身的肌理、花紋、色彩、濃度、透明度、發光度和反射度，同時賦各種人文涵義等等這些都充分體現了后現代服裝設計的特征[2]。

（一）服裝造型原則

服裝造型主要體現在點、線、面、體的合理搭配運用，而人體是一個復雜而生動的立體，活動于空間之中。因此，后現代服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是色彩、款式、材料三者的完美統一，是服裝與人體的有機結合。而這一切又都與線條緊密地聯系在一起，服裝同一切存在于空間的物體一樣，都是由外輪廓線與內部結構線組成。服裝造型設計原則，即結合線條的形態與特性，按照一定的原則與規律而進行的線條造型設計，以此來呈現服裝外輪廓線、內部結構線與裝飾線條之間的相互關系。外輪廓線決定著服裝的款式造型，而內部結構線又決定服裝的空間體積與人體的吻合程度，同時也關系到色彩的組合、材料的運用[3]。后現代服裝造型設計中的線條變化大，其核心在于借助于后現代主義設計理念改變線條在服裝造型過程中所呈現的形狀、空間、體積與變換以及位置、長度與方向。

（二）服裝色彩原則

色彩搭配是吸引消費者的第一外觀要素，科技的日益更新使得面料色彩的多樣化成為可能，賦予了設計更大、更多的選擇空間。色彩搭配是著裝效果好壞的重要環節，同時它也受現行的流行時尚、人們的生活習慣以及社會文化等因素的影響，當然色彩搭配也必須遵循其一定的使用原則和搭配方法。而后現代服飾設計則一反常態，拋棄傳統，體現個性和獨特性等做法，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和、無彩色調和等原則，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等等這樣的面料，強調無協調美、殘缺美的色彩搭配，變現出對傳統的、權威的設計規則的一種反叛和諷刺[4]。

（三）圖形裝飾原則

后現代主義服裝設計的另一重要原則是強調圖形的裝飾設計。它憑借面料的花色和圖形的變換來體現極具民族特色的后現代風格。如取材于印度服飾的時裝設計，在選擇面料的花色時，強調印度風情，說道印度服飾，不得不提及印度最具特色的國服紗麗，紗麗式樣繁多，不拘一格，其顏色大膽鮮艷，輔以一些卷草圖案，金銀五彩條紋，以及桃紅、艷橘、火紅、寶藍等顏色。而今世界各地極具當地民族文化傳統的圖案，紛紛被現代設計師們用于服裝設計上，通過他們的獨特設計和不同的工藝制作，使得現代服裝的圖形設計更是錦上添花[5]。

（四）材料構成原則

材料是設計的基礎。設計者必須以科學和藝術的眼光對材料進行深刻的認識。從科學的角度講，應對服裝材料的纖維形態、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作系統的、理性的分析。從藝術的角度看要強調材料的外觀色彩、肌理狀態、美感的比較、圖案的布局、比例配置及應用的可變形式等，感受其新奇獨特的美感[6]。后現代主義服飾設計者利用直觀的各種服裝材料，結合設計構成的基本要素，以平面的、立體的、具象的、抽象的思維的形式，對設計思維的深度和廣度進行拓展研究，以觸動設計靈感，強化想象力，認識和感受材質構成的規律及特征，由材料的認知而導向設計。在設計中通過對材料肌理的再加工，豐富材料的構成形式，使材料肌理特性升華的再創造，則是后現代主義服裝設計的有效語言。

三、后現代服裝設計對中國服裝設計的啟示

（一）中國當前服裝設計的特點

中國現代服裝設計發展歷程基本沿襲了模仿———延伸———突破這一過程，在最初的階段，我們不得不承認，模仿在一定程度上能起很大的作用。通過模仿一方面可以使本土的設計水平得到提高，設計師也可以借助模仿提高自己的設計水平。然后突破模仿的瓶頸，使自己的設計理念得到延伸，最后達到突破階段，完全拋棄別人的設計原理，逐步形成自己獨具風格的設計風格。但是，隨著全球化時代的到來，各方面的競爭越來越激烈，服裝設計領域也不例外，因而出現了一些不利于服裝設計良性發展的因素，如有的設計人員一味地為了凸顯自我個性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知識修養，曲解了服裝設計最基本的涵義。服裝設計有三層境界：第一層追求的是服裝的功能，第二層追求的是服裝品牌的時尚性，第三層追求的是服裝品牌的個性。無論哪種境界，它都不應該脫離市場，脫離消費者[7]。中國的現代服裝設計發展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引進，缺乏對自己文化如何現代化的深度研究和思考。中國服飾文化源遠流長、復雜豐富，中國服裝設計師們更多應該是注重民族文化在現代服飾中得合理運用。

（二）對中國服裝設計觀的啟迪

后現代服裝設計賦予了我們以全新的審美感受和思維方式，它是一種全新的設計變革。我們必須清醒地認識到后現代服裝設計確實為我們帶來了新的設計理念，對中國當前的服裝設計注入新鮮血液，筆者認為后現代設計理念對中國的服裝設計具有以下作用：（1）產品的使用功能和人的精神需求并重起飛；（2）摒棄單一單調的造型、強調人與自然的和諧的關系；（3）正視國際大文化傳統的連接性，同時也注重地區民族文化的存在價值；（4）在追求國際流行共性的潮流的同時，也允許凸顯個性、非主流、非規范化、不固定化的設計的存在；（5）開創了全新的審美設計思維方式[8]。后現代主義服裝設計理念注重形式地位，尊重傳統文脈，后現代主義設計認為，現時的設計是傳統文化的歷史傳承。我們必須承認這一點，“傳統”在后現代主義不能單一地理解為是貶義的，做到傳統和現實的合理結合，在發揚傳統的基礎上發展現代設計，這正是中國服飾文化所迫切需要的、應該追求的。對于傳統而言，要以辯證的、批判的眼光加以選擇，有改造地傳承，而且要在原有的基礎上進行分析、拆解、分離、提煉，而后運用高科技手段進行概括、抽象、再創造，這樣結合現代材料和科技手段設計出傳統與現代感于一體的服裝。

（三）后現代主義思潮給中國服裝設計帶來的困境

由于中西方歷史文化的差異性，中國設計師在理解西方后現代主義設計理念的過程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的膚淺理解，往往會陷入以下這些誤區：（1）破壞性設計即后現代主義設計；（2）具有強烈視覺感官刺激的設計即后現代主義設計；（3）后現代主義設計就是解構主義設計；（4）凡是設計都可稱為后現代主義設計；（5）強烈注重藝術風格而忽略服裝的功能性；（6）對后現代主義服裝存在認知上的困難；（7）在設計表現上虛無主義傾向嚴重等等。

雖說后現代服裝設計的表現形式、內容和材料都可以是極其豐富多彩的，在設計方式和手法上有時也可以是不拘泥于一定的規范和教條的，但是，可以肯定的是毫無原則的胡編亂湊絕不是后現代服裝設計。不論是哪一時代的還是體現哪種主義服裝設計，其設計作品都應包含其相應的文化，只有富含文化內涵的設計作品，才是好的設計，也才能經得起時間的考驗和審視。后現代主義設計本身所包含的意義很寬泛而又比較模糊。就拿藝術表現來說，高雅是藝術，低俗是藝術；流行是藝術，荒誕是藝術；神圣是藝術，無聊是藝術；暴露是藝術，保守是藝術。所有這些在某種程度上就導致后現代藝術中出現了某種虛無主義的表現形式。所以，有的設計師為了追求時尚潮流，緊跟流行時尚，大家都在體現后現代主義，故設計出了譬如帶有夸張圖案的服飾、衣服中故意弄幾個破洞、完全不考慮服飾的著裝和舒適性等因素。因此，作為現代服裝設計師，首先我們應該以審視的眼光很清醒地認識到后現代主義服裝設計固然有其不可低估的價值，但我們不能一味地為了追求和強調其合理性，完全采取拿來主義，從而忽略和完全否認其負面因素。因此，我們必須秉承一種批判性的、宏觀的、全局性的態度和思維，對后現代主義服裝設計進行全方位的考察和多維度的探討研究，也只有這樣才能對后現代主義服裝設計理念進行合理的定位，并對當今的服裝審美及服裝設計文化提供強有力的指導。

現代主義設計范文第3篇

現代主義繪畫最突出的特征是它對抽象的偏愛。像俄國的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求純粹的或絕對的抽象。比如，蒙德里安曾畫了一系列的樹，這些樹由簡單的視覺形象《紅樹》（1909˜1910），發展為由垂直和水平線組合成的抽象視覺形象《開花的蘋果樹》（1912）。康定斯基是用大膽的視覺語言來解釋自然，運用純粹的點、線、面組合。馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，萊歇《拿花瓶的女人》也體現了對現實的抽象和概括。馬蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈來愈簡約抽象的造型，對形式感的濃烈興趣。畫中的少女形象力求單純化，并用畫中畫來做背景，色彩也抽象簡潔。保羅•高更的《神日》，他充分運用了繪畫和音樂的相通性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。現代主義另一個最值得注意和最整體性的傾向，是消除了透視的空間，追求畫面平面化。畫家凡•高的畫就很明顯，它的空間縱深感減弱了，屋宇的造型是不標準的，至少是歪曲的、平面化的，畫中的田野也是平面和變形的，都是幾何化的形式。平面設計中的變形運用也很普遍，通過平面設計中的構成手法：同構、替代、特異、漸變、矛盾空間、虛實、倒影等來取得。其中，愛德華•蒙克的《尖叫》就是在二維平面上表現空間感的。這幅作品充滿了恐懼、猶豫和沖突，畫面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表現形式上，強烈的透視線賦予了畫面空間感和深度感，但別的線條則強調畫面的平面感，因此沖突感表現在空間和平面之間，以這種沖突來表達畫家心中的沖突。

二、19世紀末現代主義繪畫

（一）從平面構成角度解析

后印象畫派重視構成形的線條、色塊和體、面，強調個性化。塞尚的《蘋果籃子靜物畫》，運用了構成的方法，如把籃子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直線，桌子的邊緣不相對，強調物體變形。

（二）從色彩構成角度解析

現代主義繪畫在色彩方面也是一個重大的突破。印象主義繪畫展現的是自然在陽光中色彩斑斕的豐富變化，突破了“固有色”，表現在光線下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的團塊表現法來描繪物體的體積、深度、重量感，用色彩冷暖來塑造形體結構，富有色彩、結構之美。凡•高《星空》畫作，是以藍色和紫羅蘭色為主色調，星星發光的黃色點綴著前景中深綠色和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。新印象主義的修拉以科學的分色理論為基礎，用純色分割成點和塊排列在畫布上，理性的對色點的組合，與印象派的自由隨意筆觸形成了鮮明的對比。其點彩法對以后的色彩構成也有很大的啟示。

三、20世紀現代主義繪畫形式的美學追求與啟示

（一）野獸派

野獸派宣稱純粹的美，追求線條、形態和色彩的欣賞。馬蒂斯在繪畫中，采用了純色的平涂，是受新印象派點彩技法的啟示，強調色彩的對比與協調，采用紅色、橙色、黃色等暖色作為主調，富有裝飾趣味，這些深深影響了平面設計中的色彩的運用。他的《紅色中的和諧》中的色彩搭配寧靜而祥和。

（二）立體主義畫派

立體主義繪畫是從畢加索的作品《亞威農少女》開始的，他以幾何學的分析方法，通過打破、分解，然后經過主觀組合、凝聚，在單一的平面上表現物象。他的《生之快樂》以平涂的色塊和曲線輪廓來表現的。

（三）抽象主義和構成主義

康定斯基熱抽象、蒙的里安的新造型主義繪畫的出現，體現了現代視覺概念的繪畫手法不再受“描繪”的手法支配，完全由畫家按自由的意志支配，純粹的造型手段——點、線、面、色彩，都達到了很高的境界。他把繪畫的全部內容歸結為“形式”和“色彩”，還發表了《藝術的精神》、《點、線、面》等文章，使得造型轉向了規則的幾何形。與康定斯基的“熱抽象”藝術相對應的是皮特•蒙德里安的“冷抽象”藝術，他以冷靜的態度理性地來處理畫畫，采用純粹的幾何形抽象來表現。他把抽象主義的理論發展到極端，他的《紅色、黃色、藍色與黑色構圖》是采用的純幾何形的抽象畫，在平面上把橫線和豎線加以結合(形成直角或長方形)，并在其中安排紅、黃、藍三原色，加以灰色和黑色。作為純粹的形式也表現了其抽象的美學形式。還有克利的抽象主義作品中帶有一定的象征性，作品常出現一些圓圈、箭頭、數字、拉丁字母和其他抽象符號。同樣在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維。也正是它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。他提出了聯想的思維方式，在現代平面設計中屬于創造性思維的一種重要的方式。聯想的過程就是創造性思維的過程，如當我們面對一個廣告題材時，從文案的撰寫、形象的創造到色彩的運用，所體現的就是作者的創意能力。

（四）未來主義

未來主義的繪畫努力表現新時代的精神，表現對象的移動感、震動感，表達速度和運動，運動是未來主義的核心。法國杜尚的未來主義代表作《走下樓梯的女人》，采用攝影的方式來描繪行動中的人體，開創了藝術創作中未有過的第四維空間-時間。未來主義在海報設計、雜志和書籍設計中表現明顯，版面設計中反常規的自由安排，不受固有原則的限制，這種反理性和規律的設計已經成為平面設計流行的風格。

（五）達達主義

達達主義具有強烈的虛無主義色彩，反理性，認為藝術無規律可遵循。扎拉為達達主義撰寫了《達達主義宣言》。達達主義對平面設計的最大貢獻在于創造了利用拼貼方法設計版面、利用照片的攝影拼貼來創造插圖，以及在排版上主張無規律性、自由性。

（六）超現實主義

超現實主義是在現實主義之上的一種反傳統的藝術形式，著重表達藝術家自己的心理狀態、思想狀態，比如夢境等。它對現代設計的影響主要是在意識形態方面和精神方面的，對以后的平面設計中開拓思維，提倡創新性有一定的啟發。

四、小結

現代主義設計范文第4篇

[關鍵詞]：后現代主義 服裝設計 混搭 多元化

后現代主義作為一種藝術、哲學、社會文化思潮，它起源于歐美，繁榮于70-80年代，對社會各方面都有廣泛而深刻的影響。后現代主義不同于現代主義，后現代主義更加注重各要素的共存和折衷。后現代主義包含了各種流派、假說以及理論，本身不具備清晰完整的思想體系和思維模式。后現代主義思想的服務對象深刻影響了當今的文化流向，使文化朝著大眾的方向發展。

一、后現代藝術特征

“后”通常是“反”的意思，是對現代藝術的反抗。后現代主義主要包括表演藝術、大地藝術、過程藝術、概念藝術等幾項活動。后現代主義情感以及裝飾的藝術特征主要通過它的一系列藝術活動體現出來。

后現代主義通過裝飾來反叛現代主義，它的典型特征是運用一系列裝飾手段來營造視覺上的和豐富感受。后現代主義在裝飾風格上表現為強烈的包容性，它吸收古希臘、洛可可、巴洛克以及風行于20世紀的裝飾藝術運動、波普藝術、新藝術運動等藝術流派，表現出極強的融合性。

后現代主義注重詩意的回歸，所以情感藝術是它的另一典型特征。后現代主義者堅持，設計應該兼顧人的主觀情感問題和功能問題，他們認為設計應該做到人與產品的交流和溝通。比如：后現代主義在設計內衣時會采用一些鏤空、透明的設計風格，滿足了人的主觀感受，而且適合穿著，充分體現了情感與功能的結合。后現代主義設計風格的出現，主要是為了反叛現代服飾設計注重功能性而忽略情感性的弊端。其實，穿衣服并不只是簡單的遮羞過程，它更是一種氣氛的傳達，它講究服裝、環境的搭配，還有配飾的搭配，它傳達出一種感官氛圍和現實存在的氣氛，是一種心理滿足的實現過程。主要運用變形、夸張、借用等表現手法。

二、后現代藝術影響下的后現代服裝設計

后現代藝術引發了服裝設計的巨大變革。服裝設計中融入了過去普遍認為“不合理”、“另類”的設計理念，實現了逆向思維，設計中體現了“凌亂的破碎感”和“各類沖突的結合”。后現代主義服裝設計采用天馬行空的設計理念，拋棄傳統的人體、比例、線條、協調等基本元素，改變以傳統經驗和理性為主導的服裝設計風格，忽略時間和空間的限制，突破歷史的合理性和邏輯性，將歷史潮流中的流行元素和現代設計元素結合起來，使設計風格呈現“混搭”特性。他們也突破季節的限制，厚薄不一的材料也可以實現“混搭”。后現代主義設計思潮對服裝設計的影響主要有以下幾個方面：

（1）反傳統的后現代服裝設計。后現代主義的設計風格突破了傳統的模式限制，力求將通俗文化加入到服裝設計中，使每天的生活都可以輕松愉悅。服裝設計大師三本耀司和川久保玲摒棄傳統西歐的西服美學，不再刻意追求剪裁縫制的嚴謹，盡可能采用不拘一格的設計形式，如采用翻里、補丁、褶皺、撕碎、披掛、左右不對稱、打結、卷曲等設計手法。為了使服裝在形式上更具個性化和人性化特點，設計師一般會將平面剪裁與立體剪裁結合起來。有些服裝面料盡管表面皺巴、有孔、像是破爛的面料，但其實所用的都是極其精美的紡織品。現代主義在設計服裝時追求一種絕對的理想主義，而后現代主義更多的表現自然的特性，強調人們現在的生活。他們認為快樂是一切享受的開始，注重內在的生活享受而不是追求外表的華麗。現代主義總給人冷漠嚴肅的感覺，但后現代主義卻打破這一常規，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、動漫形象也是他們的創作源泉，旨在喚醒人們的童真與童趣。除此之外，青年人對現實的不滿和反叛也體現在嬉皮士的風格設計中。嬉皮士裝的靈感來源于美國西雅圖的搖滾音樂形式，主要受到年輕一代的追捧，他們的舞臺裝就演變為后來普遍流行的頹廢時裝。在1998年春夏推出了一款新的服裝樣式，作為一種非古典樣式的外穿內衣，它追求形式的質樸粗獷，透明鏤空的設計配上加工利用的舊物，呈現出一種自然、樸實的生活態度和追求。另外，反傳統主義的另一個現象表現為解構主義，它會在原有設計風格的基礎上，進行不同形狀、不同部位的修改和剪裁，最后將零碎的物件進行整合，使得服裝別具一格。服裝設計大師戈爾捷在設計1986年的秋冬新款時，大膽創新，將不同面料進行組合，完美的運用了解構主義設計原理。

（2）新裝飾主義的后現代服裝設計。工業化進程不斷加快，產品逐漸呈現出標準化、批量化的特征，人性的設計理念越來越少，所以人們逐漸將眼光瞄準具有人情味感覺的工藝服裝。新裝飾主義出現于1996年，重視手工藝的特殊處理方法，主要采用刺繡圖案、金屬亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流蘇裝飾等設計方法。如，著名服裝大師渡邊淳彌在1998年設計的禮服，他采用打褶、懸垂等裝飾風格使禮服呈現出浪漫氣息，并將印度棉面料進行特殊的化學處理，使得整個禮服顯示出一種嬌俏純美的氣息。形勢復雜的洛可可主義也是新裝飾主義的構成要素，主要是運用蕾絲、褶皺等來增加浪漫元素。

三、有市場活力的后現代服裝設計

后現代主義設計風格深受年輕一代的歡迎。由于強大的市場需求，服裝設計師就找到了設計的靈感和動力，他們在收獲名譽的同時也獲取了應得的利益。六七十年代迅速興起的朋克風、波普風深深刺激了設計師的敏銳嗅覺，他們發現了市場的巨大潛力，從而積極投身到各種后現代風格的大膽嘗試中，文化交流的迅速擴展、生活方式的多樣性、新技術、新材料的不斷涌現，使得設計逐漸掙脫功能主義的鐐銬。市場給了設計師創作的源泉與動力。

四、總結

總而言之，后現代主義設計思潮影響了服裝設計的發展方向，它為服裝設計的創新奠定了堅實的基礎。后現代主義思潮和服裝設計相輔相成，無論服裝設計風格如何演變，都會表現出鮮明的時代特征，都必然符合一個時代的審美需求。

參考文獻：

[1]、黃利筠.后現代主義設計思潮對服裝設計的影響[J].

[2]倪娜.后現代主義思潮對中國服裝設計影響之研究[J].

現代主義設計范文第5篇

【關鍵詞】UI設計 GUI設計 現代主義風格

UI是User Interface的簡稱，指的是用戶界面。UI設計指的是對人與機器之間的交互手段的操作邏輯、界面玫瑰等進行設計。良好的UI設計能夠賦予人際交互手段以靈魂與個性，使人能夠更加舒適地對機器進行操作與使用。UI設計中視覺傳達層面的設計就是界面設計（Graphic UI design）。UI設計發展至今，起定位始終都是具體化與娛樂化，缺乏簡潔清晰的現代主義風格。

1 UI設計缺乏現代主義風格的原因

1.1 計算機操作界面圖形化出現的時期

后現代主義文化思潮看似與計算機電腦圖標之間并不存在相互聯系，但是后現代文化已經深深地滲透到了大眾文化中，UI設計者身處的文化環境與視覺環境都受到了后現代文化思潮的影響，UI設計者在進行設計的過程中會自然流露出具體化、大眾化的特點。

1.2 UI設計初期由程序設計師進行設計

在UI產生之后，初期設計工作基本上都是由程序設計師來擔任的。術業有專攻，程序設計師本身缺乏專業的視覺傳達知識與實踐，在設計的過程中容易將受到生活實踐與經驗的影響，以生活中的形象對UI進行設計。在UI發展的過程中，界面設計工作一直沒有得到應有的重視，導致UI設計逐漸形成了具體化、娛樂化的發展主流。

1.3 電子產品消費群體轉變為個人

隨著數字技術的不斷發展與完善，商業辦公用戶不再是電子產品的主要消費群體，更多的個人開始關注消費電子產品，而移動設備的出現使得UI設計更加注重個人消費群體。電子設備就像是個人的一個私密空間，這個空間隔離于現實生活之外，各種生活化的UI設計理念就更加容易得到消費者的認可，例如“我的電腦”、“我的文檔”等。因此，UI逐漸向著生活化的方向發展。

2 基于現代主義風格的UI設計

2.1 強調功能性的UI設計

在UI設計中應該將關注與強調的重點集中在信息本身，而不是過度關注界面元素。出現這種情況的主要原因就是UI設計人員缺乏必要的視覺傳達設計知識。隨著更多視覺傳達專業設計人員的加入，轉變了之前由程序員擔當UI設計的狀況，為UI設計注入了新的理念與方式，開始將關注與設計的重點集中在UI功能性方面。在數字技術發展、生活水平提高、電子產品定位精準等因素的影響之下，電子產品消費者的需求呈現出了多樣化的發展趨勢。例如以辦公為主要需求的消費者會由于UI圖形過于活潑而導致精力分散，會由于UI圖形過于精美而導致視覺識別性降低，可能會使操作出現延誤、不便等問題等。

2.2 強調識別性的UI設計

從視覺的角度進行分析，現代社會中存在的視覺環境是非常繁雜的，各種商家都希望通過精美華麗的圖形來吸引消費者的注意力，導致消費者的視覺始終處于飽和的狀態中，可能會對復雜的圖形自然而然地產生一種抗拒的心理。在如此繁雜的視覺背景中，清晰、清新的圖形必然能夠做到脫穎而出，通過較高的識別性獲得消費者的青睞，為消費者節約更多思考的過程與時間。此外，消費者實際上都存在著“邊際效應”的心理，如果UI設計始終都是一塵不變地采用具體化的圖形，消費者同樣會產生一定的抗拒心理。因此，必須實現UI設計的現代主義風格，提高UI設計的識別性。

3 現代主義設計特征的UI設計產品例析

當前，社會中已經出現了具有現代主義設計特征的UI設計產品，同時這種風格的UI設計已經引發了一定的潮流。在設計行業中使用率最高的圖像處理軟件Photoshop及其所屬公司的其他系列產品都采用了現代主義設計特征的UI設計，新圖標一改傳統的具體圖像風格，采用了辨識度非常高的文字作為圖標，其中Photoshop為PS，Illustrator為AI等，具有了非常高的功能性與識別性。現代主義設計特征的UI設計產品的出現，代表著UI已經擺脫了單一的設計時期，開始進入到了多元化的發展新時期。

結語

UI從出現到現在已經從一個活潑的孩童成長成為了理性的青年，在不斷發展的過程中逐漸在具體化、生活化的風格中加入了理性的東西，形成了新的現代主義風格設計理念。專業視覺傳達設計人員的加入、設計理念的創新、消費者電子產品需求的多樣化等因素，都促使UI設計展現出了新的風貌。

參考文獻

[1]裴臨風.芻議后現代主義思潮與后現代招貼設計[J].貴州大學學報（藝術版），2013，02（85）：74-78.