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音樂題材畢業論文范文第1篇

杜蒙（杜爾伯特蒙古族自治縣）蒙古族地區儀式音樂文化研究主要從婚禮儀式、葬禮儀式娛樂活動、祭祀活動、宗教儀式活動等幾個方面有較為細致的論述，其中在婚禮儀式音樂方面有較為細致的描述。陳玉芝2008年《杜爾伯特地區文化研究》中描述，杜爾伯特生誕禮儀、成年禮儀、婚嫁禮儀、喪葬禮儀盒日常禮儀的寫作中對音樂文化有所研究，比如，在婚嫁禮儀過程當中的歌曲《求婚之歌》、《天上的風》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龍江蒙古族文化》中也對以上幾個禮儀有所描寫，其中不僅對杜爾伯特縣蒙古族地區進行了描寫，對黑龍江省蒙古族整體均有闡述。洪英華主編2001年《黑龍江蒙古部落史》中對杜爾伯特蒙古族的儀式文化也有描寫。

二、蒙古族民歌文化

金童2014年在論文《簡述杜爾伯特蒙古族民歌<諾恩吉雅>的地方特點》中將杜爾伯特的《諾恩吉雅》和內蒙民歌《諾恩吉雅》進行比對，闡述了杜爾伯特《諾恩吉雅》內容的豐富性。邵萱2008年碩士畢業論文《杜爾伯特蒙古族民間音樂調查研究》當中對杜爾伯特的民間歌曲有一定的研究，其將民歌的題材分為反映歷史人物民族由來、男女愛情、思念親人、民俗風俗習慣、作戰盡忠、革命事業、七個方面。徐國清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌極其研究》當中對杜蒙的民歌也有所描述，他將杜蒙民歌統稱為——嫩科爾沁民歌。

三、蒙古族曲藝

蒙古族曲藝主要分為兩種，一種是“烏力格爾合勒訥”，是一種自清朝就已經出現在本地區的蒙古語說書形式，也有人稱為“蒙古書”；另一種是“好來寶”，杜蒙蒙古族地區的好來寶的形式和漢族的“蓮花落”、“數來寶”有些類似，多采用問答形式，說中帶唱，歌詞對稱。2015年金童在《杜爾伯特蒙古族說唱藝術——好來寶》中對傳統曲藝“好來寶”作了較為詳細的闡釋，介紹了杜蒙“好來寶”的來源、表現內容和表現形式。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書中針對說唱文藝進行了專門的描寫，將蒙古族說唱音樂分成七類，分別是“胡仁烏力格爾”、“亞不干烏力格爾”、“好來寶”、“紹格耶日阿”、“怯熱”、“玉熱勒•馬格塔勒”和“蒙古珠吉格”。

四、蒙古族器樂

杜蒙蒙古族樂器分為兩類，一類是寺廟樂器；一類是民間樂器。寺廟樂器有羊角號（其木根布熱）、大鈸（羌）、中號（伊和布熱）、嗩吶（畢西固日）、羊皮鼓（衡日格）、海螺號（苳）；民間樂器有四胡、馬頭琴等。趙月梅在2010年《黑龍江省杜爾伯特地區的“蒙古四胡”藝術》中專門提到了蒙古族四胡藝術的現狀和傳承。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書當中將樂器的種類和名稱解釋得較為具體，其中對“火不思”等樂器的歷史和現狀以及樂器的改進情況、材質、音色特點等方面都有較為貼切的描寫。

五、蒙古族音樂文化與其他民族文化交融情況

自1685年以來，杜蒙地區一直延續著各民族人口遷入遷出的情況。2015年筆者《杜爾伯特蒙古族民歌與漢族文化的融合》中指出，杜爾伯特蒙古族自治縣蒙古族民歌與漢族文化在歌詞內容、旋法、創作內容和特性方面的融合均有較為概括的論述。筆者查閱過1965年影印本資料，仍能夠發現當時蒙古族音樂文化和社會主流文化中的相互融合，其中主要體現在歌詞和演出形式內容反映當時主流社會思想方面。

六、結論

音樂題材畢業論文范文第2篇

致謝

時光荏苒，不覺四年已到頭。畢業答辯之后，很多熟悉的形影也許就將從身邊永遠地失落了。每年的這個時候，校園總難掩物是人非的感傷。

想對身邊的同學、朋友、老師、食堂的大廚……所有我所認識與不認識的人，對校園里的花草樹木、錯落有致的高樓矮房……一切生靈和據說沒生命的事物，對這一切的一切說聲謝謝！四年，我們一起演繹了這六百畝土地的電閃雷鳴，一起體味這兩百個禮拜的悲歡離合。相聚是緣，淚痕與汗漬、辛酸與甜蜜、淺薄與深沉，都融入這方寸之地，散落于每一個角落，不分彼此，直至永恒。我欣慰地知道，多年以后這里依然會到處充盈著我的氣息，承載著我的青春歲月，對此我滿懷感激。

感謝北郵！對于您，我們有過驕傲與自豪，有過苛責與失望，有過頹廢和奮進，有過汗液和熱血……四年前，不同的原因進來，四年之后的今天，我們站在岔口再次選擇，或工作、或出國、或讀研……就要各奔前程，每個人收獲的果實不一樣，但母校潛移默化的影響，對母校深深的眷戀，卻將同樣長久地伴隨我們。四年歸化于北郵，此生難改其印記。

感謝無線新技術研究室！提供我本科最后一學期的活動場所。張平、劉寶玲二位教授雖神龍見首不見尾，但實驗室在陶小峰博士的領導下，其嚴格的管理、嚴謹的學風、厚實的積淀、明快的節奏，卻已隱約使我窺見兩位教授一絲不茍的治學精神、深厚的學術功底以及輝煌的明天。在這里特別感謝田輝、崔鴻雁兩位博士師姐的理論指導，謝芳師姐、楊寧師兄、黃平同學的技術支持，感謝顧雪琳師姐、周明宇師兄、胡海寧師兄、陳峙師兄、秦婷同學，感謝工作站歡聲笑語的共同營造者，以及研究室所有提供便利的和構成風景的人們。身處這么一個大環境，有這么多人的幫助，我欣喜：畢設是成功的，大學四年完整了。

最后，最應該感謝的是千里之外的父母家人對我的容忍、堅定支持和無言奉獻。

四年，謝謝你們！以及非單人旁的“你”們！

注：畢業離校確實很讓人傷感——可是，據說人只為自己及最親近的人和事傷感，最終最終歸根結底還是在為自己的記憶、生活經歷這一類歸結為逝去不可重來的叫做青春熱血的東西傷感，好像要走的不是我，傷感的也不該是我吧？！唉，剛失戀的人，某些方面的官能比較發達，對離別這一類的題材，總是比較敏感的……

音樂題材畢業論文范文第3篇

近十年來，隨著整個高等教育的規模擴張，我國高校的藝術教育呈現快速發展勢頭。如果我們細心瀏覽一下全國各地高校藝術專業的人才培養方案與教學計劃，就會發現一個潛在的問題——專業趨同。無論是培養目標與培養規格，培養模式與課程設置，一直到教學計劃和各門專業課的教學大綱，都體現出高度趨同的特點。在最講個性、最講創新的藝術類專業中，整個教學體系是如此地整齊劃一，這決不是一件好事情。這不叫規范，或者說不是辦學規范化的必然結果。歌唱家的唱法都合乎規范即合乎科學，但各人有各人的聲音；畫家作畫也都合乎創作規律，但各有各人的藝術個性。而藝術專業卻是如此地面目相似，這可能一方面是計劃經濟體制下的產物，另一方面則是缺乏個性、缺乏創新的表現。如何使不同地區、不同層次的藝術院校或藝術專業形成各自的特色，使整個中國的藝術教育呈現出五彩斑斕、五音繁會的生動活潑的局面，應該是擺在我們面前的一個重要課題。這里強調的是，充分利用各地的民間藝術資源，通過調查研究與梳理歸類，建成豐富的課程建設與教學資源庫，從而在一定程度上形成專業特色尤其是課程特色，應該不失為一條重要的途徑與手段。

《雕塑》雜志2010年第1期刊登有王夢佳的采訪報道《美國藝術教育模式在中國》，其中提到從美國留學回來的清華大學美術學院美術館館長袁佐教授說：“美國不同藝術院校的課程結構設置，自由選擇度各有不同。他們也是根據各自學院的師資狀況、教育設備和地區特點來建立各自的體制，每個學校都會特別標榜他們各自的特點和優勢，有些特點和優勢不是每個學校都可以相互模仿和建立的。這就形成了美國主體藝術教育沒有統一的教學大綱和課程結構設置，各院校有自己獨立的教學思想和方法。”袁佐教授所談到的美國藝術教育狀況，有兩點使我們很感興趣，一是美國并不要求各藝術教育專業統一課程設置與教學大綱，二是地區特點也正是美國藝術院校或專業建立各自體系特色的重要因素。有了來自大洋彼岸的成功的參照，這似乎也使我們對于上述的設想更加有理由自信了。民間藝術的一個很重要的特色就是地方性。民間藝術與民俗如影隨形，“十里不同風，百里不同俗”。不僅是不同的民族有不同的文化藝術，同為漢族聚居地區，也有吳越之別，有楚漢之異。江南有杏花春雨之明秀，冀北有鐵馬秋風之雄奇。同樣是民間音樂，你聽那東南地區的《茉莉花》、《九連環》，與西北地區的信天游、花兒，區別有多么大。甚至同樣是民間剪紙，你看那江蘇邳州的王桂英，與福建漳浦的林桃，陜西旬邑縣的庫淑蘭，安徽阜陽的程建禮，其題材構圖，手法與風格也各有自己的特色。

源遠流長的民間藝術，因為各自成長的文化語境不同，自然形成了各自特有的姿態與風采，而我們放著這些現成的素材不知利用，還在教科書上抄來抄去，豈不是太封閉、太固執、太保守了嗎?和中小學開設的校本課程或鄉土教材不同的是，高校藝術教育的課程建設與教材建設，必須建立在深入研究的基礎之上。一是要把當地的民間藝術放在區域文化傳統以及方言、風俗、經濟生產方式等整個“文化語境”的背景下來認識；二是要把剪紙、年畫、香包、泥塑等民間藝術形式與全國其他地區同類藝術加以比較，力求同中見異；三是要點面結合。有了這三點，也就有了一定的高度、深度與廣度，才可能避免那種平面羅列、淺嘗輒止的教學模式，講出較高的學術含量來。

二

民間藝術的教學目的主要不是講述理念或傳播知識，甚至也不是單純地學習技法技能，而是要通過多種多樣的教學形式，了解民族文化和區域文化，培養博大深厚的人文精神，形成健康開放的藝術價值觀。高校藝術專業的教師雖然也可以講授《民間藝術概論》之類的課，但他可以講史、講論、講鑒賞，而決不能替代民間藝人的現身說法。民間藝人所用的方言語匯，以及那種“土得掉渣”的從藝歌訣，還有那種過程性的現場示范，以及他們專注而欣悅的表情，都是不可替代的“原生態”，是帶有鄉野人文特色的“原汁原味”。這些是書本上學不來的，也是高校教師所無法替代的。讓民間藝人走進大學課堂，可能會有兩個方面的問題制約此種設想的實現。一是觀念認識問題，二是管理體制問題。從認識問題來說，可能會有一些教師、學生以及管理者認為，這些民間藝人沒啥文化，讓他們來上課或開講座講不出多少“學術含量”來。從管理體制來說，有的管理者會僵硬刻板地“死摳”規章制度，認為這些民間藝人一無學歷，二無職稱，三無高校教師資格，偶爾去參觀一下或無不可，要讓他們走上大學講壇來授課就未免太離譜了。

這兩個問題其實是一個問題，即首先是觀念問題，只要能夠認識到位，管理體制其實不成問題。張道一先生說：“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在。，，Lu民藝學專家潘魯生教授指出：“我認為民間藝術非但不是雕蟲小技，反而應該是中國藝術中的洪鐘大呂。它不但作為一種典型的藝術符號，活躍在藝術的百花園之中，而且在很多方面是文人藝術、宮廷藝術甚至宗教藝術的源泉。”[2]也許，只有對民間藝術有過深入研究的人，才會得出如此深刻的結論。還有那位一直致力于“原生藝術”或“樸素藝術”研究的臺灣學者洪米貞寫道：“這些‘普通人’，這些對所謂‘文化’陌生的人，由于他們對藝術文化生態的無知，使得他們創作出來的東西，得以免除因模仿所造成的變質的危險，正因為他們欠缺藝術文化的訓練，才保全了他們的純粹性，所以難怪迪米費要對著原生藝術大聲地贊頌；‘謙遜的藝術!它甚至還不知道它就是藝術’。”是的，很多民間藝人從來都不知道自己所從事的手工藝活動叫藝術，更想象不到自己居然還能被稱為藝術家，直到有一天，聯合國教科文組織或國際東西方藝術家協會民俗委員會授予他們“中國民間剪紙藝術大師”，或是稱他們為“東方畢加索”的時候，周圍的人才知道用驚奇的目光來重新打量這些大字不識的鄉村老太太!想想看，這些人都已經被權威部門認定為大師級的人物，而且常常和畢加索、馬蒂斯相提并論了，到普通高校來上課或開講座還有什么不可以!教育部藝術教育委員會主任委員、北京大學藝術學院院長葉朗先生在《北京大學藝術教育的傳統》一文中寫道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推薦到北大教古琴，開創了古琴教學進高等學校的先例，吳梅先生、許之衡先生先后在北大講授昆曲，又開創了昆曲教學進高等學校的先例，被當時上海的報紙稱為破天荒的大事。”

北京大學的一批名教授如劉半農、錢玄同、沈尹默、周作人曾于1918年發起征集民間歌謠，出版《歌謠周刊》，到1926年已收集歌謠13000多首，并由顧頡剛等人編集為《吳歌集》、《北京歌謠》、《河北歌謠》、《山歌一千首》等。這種中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大學藝術教育的一大特色。想想看，北京大學都敢于把民間藝術引入校園，那么有名的大牌教授都能從事民間文學的搜集與整理，現在的普通高校普通教授還有什么理由自視甚高或故作矜持呢!譬如，作為一種教改的探索與實踐，同時也是為了應對教學管理的要求，徐州工程學院近年來嘗試推行“1+1”教學模式，即由一個專業教師和一個民間藝人共同主講一門課。專業教師可以講某種民間藝術的發展源流、不同地區或不同藝人運用同一種藝術形式的風格比較和民間藝術傳統語匯的開發利用等等，而民間藝人的主要任務是：現場表演，講述自己學藝歷程及體會，以及介紹相關的民間歌訣等。和一般的課堂講授不同的是，這種課程的教學方式應該靈活多樣，可以隨時提問或展開討論，不是那種教師設計好的“互動”，而是自由的即興的提問與討論。而且這種課程的成績評定，一般不采取卷面考試的形式，而是平時的作業與課程作品展示的綜合評定。這樣學習實踐一門課，學生不僅掌握了一些專門技藝，而且對民間藝人與民間藝術有了非常生動而感性的認識。

三

音樂題材畢業論文范文第4篇

關鍵詞：圖書館；閱覽環境；綠色

中圖分類號：G251文獻標識碼：A

閱覽環境對于圖書館閱覽室功能的實現具有重要的意義。閱覽環境的好壞直接影響讀者的閱讀情緒，營造良好的閱覽環境能使讀者心曠神怡，誘導其學習欲望和探索熱情，滿足讀者的求知需求。同時，又能陶冶讀者的心靈，讓他們享受到情感上的愉悅，從而使圖書館進一步通過這種優美的環境潛移默化地教育讀者，以提高其對美的鑒賞能力，使他們的精神境界得到升華。圖書館的閱覽環境與讀者息息相關，環境的好壞直接影響讀者的情感、思維、分析、判斷，他們通過視覺的觀賞，觸覺的感受，喚起符合讀者心理的情感，使這種情感又進一步誘發積極的閱覽行為。

一、高校圖書館閱覽環境的構成要素

圖書館閱覽環境是圖書館整體環境的組成部分，就是為大學生創造一個既實用又符合美的規律的空間及提供良好的服務。這個空間包括采光、溫度、色彩、綠化等諸多方面的內容，即使讀者的活動較為方便，又體現了美觀、藝術化，以達到滿足讀者的精神需求。具體來說，圖書館閱覽環境包括以下幾部分：

（一）色彩因素。在廣袤的自然界中無處不蘊藏著豐富的色彩，人們常常感受色彩對自己心理的影響，這些影響總是在不知不覺中發生作用，左右我們的情緒。通常，紅、黃等偏暖的色調有熱烈、興奮、溫暖的感覺，能使人的思維活躍；藍、綠等偏重冷的色調有沉靜、理智、寒冷的感覺，能使人的思維清晰、敏捷。

（二）物理因素

1、室內采光。這是圖書館室內環境的一個重要組成部分，采光條件的好與壞，將直接影響讀者的情緒和閱覽效果。實驗證明，通常閱覽室的照度一般在150～200勒克斯之間，讀者有非常舒適的感覺。

2、室內溫度。圖書館室內閱覽環境的溫度適宜，可以提高大腦處理信息和解決問題的能力。吉利蘭德的實驗研究表明，最適宜的溫度應是20℃～25℃。

（三）裝飾因素

1、綠化裝飾。綠化作為圖書館室內裝飾不可缺少的手段，已成為現代圖書館不可忽視的美學視點，創造較為幽靜的環境，花草能產生豐富的負離子，促進人體代謝，調節神經活動，有利于創造性思維。室內閱覽環境的綠化既要美觀又要有藝術品位。

2、書畫點綴。書畫色彩也是室內閱覽環境濃重的一筆，它能為室內環境點題、定調。不同的閱覽環境裝飾不同風格的書畫作品。

（四）人文因素。良好的人文環境離不開優質的服務。圖書館員在為讀者服務中，應千方百計用自己的熱誠態度去溫暖讀者，去滿足讀者對知識的渴望和追求；用美的語言和真誠的態度去吸引讀者，為他們營造一個美觀、整潔、文明的室內閱覽環境。良好的人文環境具體體現在兩個方面，即外在美和內在美。外在美表現在語言、服飾、表情等方面。圖書館員的語言美可以吸引讀者，使讀者心情舒暢，激發他們愛館，支持館員工作的情感，才能使閱覽、流通工作在情感融會的愉快環境下進行。內在美體現在心靈、思想素質、知識結構等方面。只有把“讀者第一，服務至上”的思想作為自己工作的宗旨，才能在服務中顯現美的形態，以優質服務去溫暖讀者的心，引發讀者的親切感和信任感，為讀者創造一個舒心優美的心理環境。

二、高校圖書館閱覽環境建設策略

（一）以人為本，提高館員專業素質，提升自身服務能力。目前，由于一些高校圖書館致力于數字化的建設，過分重視技術、重視硬件設施建設，忽視了一般管理人員隊伍素質的建設，致使工作在圖書閱覽部門的許多館員思想上沒有緊迫感、壓力感，行動上表現出被動、不積極。其實，圖書閱覽服務工作直接面對讀者，是師生直接感受圖書館服務質量的窗口，工作人員的形象可以說直接代表圖書館的形象。高校圖書館不僅要靠運用先進的技術和方法來服務讀者，更要靠圖書館員較高的綜合素質和人性化的關懷來影響讀者、培養人才。

首先，圖書館員在服務工作中加強工作責任心，禮貌待人，盡量使用文明禮貌用語。文明禮貌用語在讀者服務工作中具有舉足輕重的作用，是提高服務質量的重要手段，是圖書館員思想素質和工作態度的重要體現。特別是在與學生讀者的交流中運用文明禮貌用語，能拉近館員與學生讀者的距離，增進互信，加深了解。圖書館工作人員的眼光，不要只是停留在借閱臺和閱覽桌上，還應當注視于圖書資料的教育作用上，看到為讀者提供或推薦的每一本圖書所產生的精神力量。

其次，圖書閱覽室工作人員要有文明典雅的氣質和師者的風范。在為讀者服務的過程中，圖書館員的眼神、表情、姿態等無聲的語言表現了圖書館員服務行為的外在特征，對讀者也有重要的影響，“門難進、臉難看、事難辦”是圖書閱覽服務中的大忌。

最后，圖書館員要成為復合型人才，要能在某一學科專業上有一定的專長，才能對師生讀者進行較深層次的服務。文化素質低的工作人員，不但無法完成訂購圖書、采編分類的任務，也無法完成向讀者進行圖書推薦介紹等咨詢性工作。目前，國外許多大學的圖書資料工作由具有博士學位的人來擔任，他們能根據不同類型讀者的不同要求，幫助解決各類疑難問題，提供咨詢。

（二）多方入手，構建圖書館綠色閱讀環境

1、色彩的選擇與設計。圖書館的棚、墻應采用高明度淺色，地面采用較暗的灰色，書架為淺冷灰色，閱覽桌椅為深暖色。這樣從上到下，由明漸暗的色彩過渡及協調的冷暖搭配，適合人的輕重視覺感，體現空間的穩定感。獲得柔和、寧靜的環境氛圍，使讀者消除大腦疲勞，提高用腦效率。

2、家具設計與選用。在圖書館座椅的設計和選用方面，應充分考慮人體坐態生理特征，要符合人體工程學設計原理，同時也要兼顧材料的堅固和美觀舒適，充分考慮讀者使用過程中的舒適度、生理健康和提高讀者學習效率。圖書館在設計或選用閱覽座椅時，應從以下幾個方面進行考慮：根據人體測量數據進行綜合設計；應有靠背和扶手；能自由變換和調整身置與坐姿；減少大腿對椅面的壓力；椅墊要有一定厚度和透氣性，確保身體重量均勻地分布于坐骨結節區域。

3、綠色植物的擺放。根據房間大小，采光條件及室內色彩等因素，選擇易栽培、立體感強的常綠植物，根、莖、葉、花、果應充分體現植物資質，給讀者以不同的感受。使得室內閱覽環境格調高雅，就是在寒冷的冬季室內也綠意濃濃，增添了幾分情趣，從而對讀者產生吸引力和感染力。在書架林立，讀者密集的閱覽室，綠色使室內充滿生機并給讀者帶來清心、明朗、賞心悅目的藝術享受。

4、文化內涵的塑造。古籍閱覽室應體現濃重的書香氣，應請一些知名書畫家書寫帶哲理性的至理名言、詩詞及畫一些山水花鳥畫，精心裝裱后懸掛其中，追求寧靜淡泊的氣氛。報刊、社科閱覽室應懸掛些文、史、哲及科學家的肖像等，可激勵讀者產生崇敬與效仿心理；外文閱覽室應體現異國情調，懸掛一些風格各異的藝術作品，如凡高的《向日葵》、蒙德里安的《構成》、雷阿諾的《》等，使讀者能立刻有一種置身于異國他鄉之感。

5、背景音樂的選擇。圖書館不是音樂廳，而是一個重要的學習環境，背景音樂的選取和應用應遵循以下原則：曲目選取應以旋律柔和、節奏舒緩的低信息量的無詞純音樂為主，并選取一些表現和模擬以大自然為主題的音樂；音量控制要把握好，大多數時間的音量僅控制在較低范圍內，余音繞梁即可；音樂曲目取材范圍要廣，中外經典曲目按一定比例選取；不宜長時間播放同一曲目，要經常性變換風格各異、題材不同的音樂；圖書館背景音樂應根據不同季節、各種節慶進行設計和安排；在實踐過程中，應經常性地與讀者溝通，充分尊重讀者對曲目選擇及實際效果的意見和建議，最大限度地滿足讀者要求。

6、凈化網絡信息資源。圖書館作為重要的信息集散地和信息輸出接口群，肩負著向讀者提供優質、健康的網絡信息的重要責任，也是對一個圖書館以及館員職業精神的道德考量，圖書館應充分利用當代先進的信息技術、網絡技術，設立專門的網絡管理員，對網絡進行長時間的監控，杜絕不文明網站，并建立綠色寬帶自動屏蔽網絡上的黃色、等垃圾信息，凈化網絡信息生態環境。

（三）多方創新，提供科學服務

1、堅持開架借書。開架借閱是一種先進的服務方式，更可使館藏得到充分利用。開架借閱可使讀者直接面對圖書，挑選自己最需要的書刊。由此熟悉館藏文獻的全貌，隨時安排書刊的借閱順序，這樣就節約了讀者的借書時間，加快了借閱速度；當然，開架借閱難免出現書刊有少量損失，出現亂架現象，但只要增強責任心、加強管理、加強對讀者宣傳教育，形成一個良好的借閱習慣，問題是不難解決的。

2、開展期刊文獻檢索導讀工作。各種期刊依其自身的特點，所刊載的文獻各不相同，一本期刊對某一讀者來說，有用的內容可能只是其中的一小部分，因此期刊的導讀應以讀者的不同需求為前提，以充分利用館藏期刊滿足讀者的需要為目的，引導讀者閱讀、查找其所需的文獻資料。

3、開展特色服務。比如，將讀者在網上檢索到的各種格式的文檔和資料進行打印和輸出；提供圖書購買外賣服務；為大學生畢業設計及畢業論文建立專題資料索引，幫助學生查找不易搜索的信息，解決他們檢索中遇到的各種難題，使期刊文獻得到充分有效的利用，從而為教書育人服務。此外，還可以開展一些有利于提高大學生綜合素質的活動，如組織貧困學生開展勤工助學、組織青年志愿者開展“愛館護館”、“修復圖書”、“美化圖書館”等活動。

（作者單位：西南政法大學圖書館）

參考文獻：

［1］朱智賢.心理學大辭典［M］.北京：北京師范大學出版社，1989.

［2］李文彬.建筑室內與家具設計人體工程學［M］.北京：中國林業出版社，2001.

［3］王麗瑩，王逢湖.綠色植物在室內裝飾中的應用［J］.家具與室內裝飾，2006.1.

［4］沈靖.音樂治療及其相關心理學研究述評［J］.心理科學2003.1.

［5］肖秀陽.圖書館長要在“軟管理”上做文章.圖書館[J].2007.1.

音樂題材畢業論文范文第5篇

一、內容創意塑造“羊”品牌

《喜羊羊》獨特的品牌創意模式是:“創意=簡單情節+現實化形象設計+娛樂化敘事風格”。

⒈“簡單”而非“復雜”的故事情節

對兒童觀眾而言,有創意的簡單情節更能滿足他們的需求。《喜羊羊》就是如此,它講述了以喜羊羊為代表的一群羊,為了保護自己的家園和蝸牛的健康,同灰太狼在蝸牛體內進行斗智斗勇的故事。這段故事情節簡單卻又不失幽默,一改以往國產動漫喜歡改編名著或民間故事的傳統,可謂以簡制勝。這種內容創意與受眾市場在簡單故事中的默契結合,成為《喜羊羊》成功的關鍵。

⒉“現實化”而非“神化”的形象設計

《喜羊羊》在形象設計上從目標受眾的實際出發,設計出一組適合兒童口味的“群象”:聰明卻也有缺點的喜羊羊、總想壞點子卻對家人很好的“反面”角色灰太狼、懶惰又可愛的懶羊羊……這些角色沒有極端的好與壞,都有其各自的優缺點,形象也更加貼近生活,因而很容易贏得小朋友的喜愛。反觀傳統的“神化”形象設計,要么是神通廣大的神仙(如《西游記》里的孫悟空、《哪吒鬧海》里的小哪吒),要么是無所不能的大英雄(如《黑貓警長》),與當下兒童的生活存在距離。

⒊“娛樂”而非“說教”的敘事風格

動畫片肩負著娛樂和教育的雙重功能,唯有充滿童趣和幽默感的情節才最能獲得小觀眾的認同,也最能引起大觀眾的興趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的結合:先娛樂再引導,先用輕松幽默的情節吸引觀眾,再將所蘊含的道理融入主題。比如劇中“團結協作”、“尊敬長輩”等傳統美德都在幽默的個性人物中隱含體現。正是這樣,影片宣揚的“寬恕別人也是一種勇敢的行為,和諧共處才能健康”的主旋律,完全沒有任何說教的感覺,反而使影片更加生動、高尚。

二、整合營銷開拓“羊”模式

動漫產業的基本流程包括四個部分:原創研發、生產制作、銷售發行以及衍生產品開發。② 在原創研發和生產制作完成以后,動漫產品面臨的市場開發主要有三個:一是播出市場,二是圖書、音像制品的市場,三是文具、玩具、服裝等相關衍生產品的市場。③ 而在這些市場開發的重要領域,《喜羊羊》開創了自己獨特的深度整合營銷模式。④

⒈播出市場:打造電視動畫――電影動畫――全方位媒體聯合的拓展模式

首先,通過電視動畫打開市場、樹立品牌。相對電視動畫,電影動畫往往有著“高投入、高回收、高風險”的特點,而電視動畫系列片的制作方式,則可以根據觀眾的反饋及時調整,有較大的靈活性和拓展性,從而在一定程度上有效降低市場風險。⑤ 《喜羊羊》在電影開發之前,其同名電視動畫早已在一些地方電視臺長期播出,并且長達3年之久。這無疑為《喜羊羊》電影的誕生和推廣打下了堅實的基礎,同時也為喜羊羊的品牌開創了廣闊的空間。

其次,用電影動畫擴大市場,引發家庭性消費。相比之前沒有做電視動畫的其它產品,《喜羊羊》電影動畫不僅贏得了觀眾――之前電視《喜羊羊》所贏得的小觀眾都會成為票房的保證,不僅如此,小觀眾的父母也會被孩子帶進電影院,引發家庭性消費。從電視到電影、從孩子到大人,這不僅是一種媒介形式的轉換,也是一種觀眾的擴大化,這種媒介間的跨越播出為電影《喜羊羊》保證了基本的目標受眾,開拓了一定的市場空間。

第三,多形態媒體播出,全方位拓展市場。除了電視和電影,喜羊羊還盡力開拓其它媒體播出模式,比如人偶音樂劇把喜羊羊從熒幕帶到了現實生活,不僅使其與小觀眾的接觸更加親密,也為《喜羊羊》的播出市場找到了新的發展方向;同時,考慮到地域文化方面的因素,喜羊羊還開發了獨具特色的粵語版《喜羊羊》,僅此一項,使其在珠三角的票房收入達到了1000萬元,占全國票房份額的三分之一。

⒉衍生產品市場:打造高品質、完整的產業鏈

與播出市場同步的是衍生產品市場的開發,其關鍵之處就是產業鏈的拓展。對動漫產品來說,從動畫片的制作、播出,動畫圖書、音像的出版,再到相關衍生產品的開發就是一條完整的產業鏈,而且,每個環節之間都要相互連接配合才能縱深發展。對此,《喜羊羊》亦開創了自己獨特的方式。

首先,在衍生產品開發上實行開發授權。《喜羊羊》一改傳統動漫公司自己開發、自己銷售的方式,采取授權開發、共同開發的創新模式,成立衍生品授權部,尋找一線授權商,和他們一起共同策劃、共同開發,這種強強聯合、共同發展的開發模式不僅開拓了市場整合的空間,同時也對提高未來品牌的知名度和長期發展極其有利。

其次,在營銷模式上進行深度價值開發,創造新的贏利點。比如在移動增值服務領域,《喜羊羊》開發了手機下載、手機游戲等增值服務;而在衍生品方面,其種類從圖書、玩具、服裝,擴展到了文具、日化、食品、QQ表情、手機屏保等等,幾乎應有盡有,無所不包。更為重要的,這些深度價值開發的利潤相當可觀。據報道,《喜羊羊》漫畫書的銷售額已經突破了4000萬元人民幣,毛絨玩具的銷售額也達到了1000多萬元人民幣。

⒊整合宣傳策略:大范圍、國際化的宣傳推廣模式

《喜羊羊》的宣傳模式在國產動畫電影隊伍里也可謂獨具匠心。一是在宣傳開發上,和衍生產品市場開發一樣,實行授權推廣。《喜羊羊》的形象推廣不是單一的海報和電視廣告,而是運用了聯合推廣的模式,這種模式不僅擴大了動漫形象的影響力,同時也使企業增強了親和力。二是在宣傳手段上,《喜羊羊》吸收了國際化的主題宣傳模式,在全國建立了40個“喜羊羊開心樂園”。三是在宣傳規模上,《喜羊羊》采取了大規模、高頻率、高強度的整合宣傳方式。作為投資方的上海文廣集團曾利用其旗下的13個頻道和相關新媒體等媒介資源全方位推廣影片,為影片造勢。

三、外在時機推動“羊”模式

當然,《喜羊羊》的成功同樣離不開對時機的把握。

⒈政策時機

《喜羊羊》的成功與國家近幾年對動漫產業的扶持是分不開的。2004年,國家廣電總局推行《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》,提出發展我國影視動畫產業是推進我國文化產業建設的必然要求,之后又頒發了《關于對國產電視動畫片實行題材規劃的通知》《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》《廣電總局關于2004年度全國電視動畫片題材規劃申報立項劇目的批復》等文件,為我國動畫產業的發展提供了政策上的支持。2006年,廣電總局又規定,禁止各級電視臺17至20點黃金時段播出境外動畫片,必須播出國產動畫片或國產動畫節目,并規定在播出比例上國產動畫片的播出總量不得少于60%,這些行政規定也為國產動漫的發展提供了契機。

⒉市場時機

動漫市場的競爭日益激烈,動漫公司的大量崛起、動漫頻道的逐漸增加,以及國外動漫產品的不斷沖擊,使得動漫產業的市場總是“機遇與挑戰”并存。因此能否有效抓住市場機遇,也是動漫產品經營的關鍵。電視劇《喜羊羊》就是在當時占據主要市場的國產動畫片《虹貓藍兔七俠傳》被停播的空檔期推出,從而抓住了有利的市場時機。同樣,電影《喜羊羊》的推出在市場時機的把握上也十分策略,比如原本計劃大年初一上映的《喜羊羊》,卻突然提前10天上映,從而趕上中小學生放寒假的第一天上映。

⒊合作時機

《喜羊羊》的成功同樣離不開合作機遇的把握。比如,在整體制作推廣上,《喜羊羊》由三大公司強強聯合推廣――包括廣東原創動力文化傳播公司、上海文廣集團(SMG)、北京優揚傳媒公司――原創動力主要是內容的提供;SMG 提供的是營銷的手段和能力;而北京優揚傳媒則幾乎買斷了目前國內最大的兒童媒體運營商包括央視少兒頻道在內的幾乎全國所有少兒動畫頻道。正是這三強的有機結合,造就了《喜羊羊》的市場成功。而在發行推廣領域,《喜羊羊》交由4家發行公司同時進行――上海的東方電影發行公司、廣東省電影公司、中影發行和保利博納――他們的發行“競賽”使得各地區票房競相攀升。⑥

四、“羊”模式給予中國動漫的思考

⒈用創意打造品牌,相信“內容為王”

品牌是商品的無形價值,只有樹立了品牌才有可能在市場中占有一席之地。但品牌要靠內容來打造,只有好的內容,才會被觀眾認可,才會形成品牌優勢。這在技術和創意的關系上表現得非常明顯。《喜羊羊》盡管采用了二維動畫的技術,卻同樣大獲成功,這足以說明,在動漫產業的開發中,“內容為王”的觀念尤為重要。

⒉用營銷打造品牌,堅持“整合創新”

動漫產業的深度發展需要建立完整的產業鏈和科學的營銷模式。一般來說,動漫產業的價值鏈包括平面媒體――圖書出版――電視作品――電影作品――音像制品――衍生產品等六個環節。⑦ 與之同時,每一個環節必須互相連接、動態發展,形成整體上的網絡鏈條,同時還要有多方位的宣傳策略加以配合,從而形成深度整合營銷的有效模式。《喜羊羊》的成功告訴我們,整合營銷不是一套簡單相加的模式,惟有各個環節同時推陳出新才是深度整合取勝的法寶。

⒊用品牌推動產業,堅持“持續發展”

動漫產業的發展離不開品牌,良好的品牌需要抓住制作和市場兩個環節。在制作上,要堅持不斷創作,用高質量的作品抓住觀眾,形成品牌的忠誠度和美譽度;在市場上,既要在市場開發和營銷模式上堅持不斷創新,保證品牌的“可持續發展”,還要兼顧市場中的知識產權保護。

⒋國產動漫,貴在堅持

《喜羊羊》的成功也告訴我們,國產動漫需要一種堅持創作、堅持不斷經歷市場考驗的精神。表面上看,這是一個時間的問題,因為品牌的培育需要一個過程,品牌開發帶來的利潤,至少要經歷五六年之后,才能逐漸顯現出來⑧;而本質上,這種“時間”也是中國動漫產業必須堅持的一種態度和氣質,《喜羊羊》品牌的真正形成歷經3年,然后才有后續的市場開發和今天的巨大成功,而這背后卻又飽含多少動漫人長期的奮斗、進取和創新,相比急功近利的短期市場行為,這種“堅持”才是中國動漫發展的重要精神理念。

注釋

① 顏慧、索亞斌:《中國動畫電影史》,中國電影出版社,2005年12月第一版,P217

② 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P155

③ 董羽:《從“藍貓”看我國的動畫產業化》,蘭州大學2006年研究生畢業論文

④ 以下有關《喜羊羊》營銷的背景材料參考《喜羊羊與灰太狼的營銷啟示錄》(《第一財經日報》)、《為何〈喜羊羊〉票房可破8000萬》(《北京娛樂信報》)等媒體報道資料,如無強調后文不再贅注

⑤ 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P 11

⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大營銷》,《中國廣播影視》,2009年第3期

⑦ 彭羚,《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P170