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壯族的民族藝術范文第1篇

關鍵詞：裝飾藝術；線飾；形式美；漢族民間服裝

近代漢族民間裝飾藝術精湛細膩，本文以江南大學民間服飾傳習館館藏的近代漢族民間服飾傳世品為例，通過裝飾藝術中“線”的粗細長短、寬窄疏密、虛實色彩變化等形式組合，解讀近代民間服飾的素雅、華貴、柔和與莊重。

1“線”的概念及基本分類

從幾何學的角度講，線是指一個點任意移動時候留下的軌跡，具有運動性和方向感。從藝術造型領域來講，線在空間中的運動方式變化無窮，具有不同的形狀、色彩和質感，形成了豐富深厚的線藝術。從裝飾藝術來講，線是對客觀事物形態的高度概括，是對物體抽象化表現的有力手段。線分直線、曲線兩類，直線包括垂直線、水平線、斜線、折線等，曲線包括弧線、拋物線、渦線、波紋線、規則曲線和自由曲線等，具有長度、粗細、虛實、強弱、曲直、疾緩、流暢、鈍挫、位置及方向等變化。

2漢族民間服飾中的“線”

線在漢族民間服飾中頻頻出現，可以是有寬度、面積和厚度，還有不同形狀、色彩和質感的立體的線狀物，除了服飾本身在裁剪過程中呈現出來的結構線和造型線，還有在制作過程中豐富視覺效果的裝飾線。2.1漢族民間服裝中的造型線民間服裝中的造型線包括服裝的外形線、結構線、褶裥線等。外形線在服裝中的運用就猶如骨架，決定了服裝的整體感覺；結構線在服裝中有著支撐作用；分割線一般以拼接的形式出現在漢族民間服飾中，豐富服裝的層次感；褶裥線常用在民間服飾的裙裝中，褶裥的大小、疏密等變化形成了豐富的視覺表現形態。2.1.1外形線漢族民間服裝中的外形線分為整體外形線和局部外形線。服裝的整體外形線能給人深刻的視覺印象，而且也是時代風貌的一種體現。民間服飾的整體外形線在每個階段都有變化，服裝的形制從筆直寬大的直線廓形向逐漸合體曲線廓形進行過渡。近代漢族傳統女褂的形制，一般袖口、衣身比較寬大，衣袖由于寬大呈現扇狀，給人一種傾倒、孱弱的感覺。民國初年，城市女性中時興過一陣“文明新裝”，其形制多為腰身窄小的大襟短襖，整個服裝的形制，給人一種活潑、優雅的感覺。20世紀30年代的旗袍可以稱得上是盛行一時，腰身呈現出曲線狀，給人一種纖細修長、精致玲瓏的感覺。構成民間服裝衣身的外形線見圖1。梯型的袍服一般是上緊下松的特點，袍褂中外形近似垂直線的斜線，高度見增、幅度見窄，給人一種活躍和不穩定的感覺。圖2為衣擺的外形線，主要有接近水平線的平弧擺，從視錯原理來講幅度見增、高度見小，給人一種柔美感；衣袖的外形線主要有拉長手臂的直口袖，寬口袖袖口寬一般大于60cm，較寬的垂直線襯托手臂的纖細（圖3）。圖4為衣襟的外形線，對襟的垂直線在形式美上具有對稱和均衡的特性；一字襟坎肩，也叫軍機坎，在胸部正中橫行一襟，具有一種橫向擴張的特性，凸顯男子寬闊的胸懷2.1.2結構線近代漢族民間服裝的結構主要是以平面直線為主，外型以寬衣博袖為基本特征。傳統服飾中的平面結構主要體現在分割線上，根據對江南大學傳習館江南水鄉婦女的拼接衫和惠安女服飾進行整理分析，主要分為垂直線、水平線以及曲線分割。江南水鄉婦女的拼接衫比較常見的是垂直線分割，即在衣袖和前片的1/2處作垂直線破縫，顯得女性的體型更加修長，所以更受江南水鄉婦女的喜愛。閩南惠安女的節約衫一般在腰節處做了水平線的分割，上短下長的黃金比例結構的水平分割，具有一種穩定的視覺效果。民間服飾中分割線的運用首先就是便于拆卸，更換已經磨損的衣片，延長服裝的使用壽命，同時分割線的黃金比例和色彩冷暖明暗的對比也能產生服飾美感。2.1.3褶裥線不規則而自然的褶皺一般出現在江南水鄉婦女的作裙上，自然的褶皺透出江南水鄉的靈雅秀致。褶裥藝術中的線飾還體現在魚鱗百褶裙，因百褶裙的細褶日久容易閃亂，后來用細絲線將百褶交叉串聯成網狀，在穿著行動時，則褶幅展開如魚鱗狀，行走時動態的變化使得這些褶裥富有生命力。襕干裙其形制兩側打大褶，每褶間鑲襕干邊，裙門及裙下擺鑲大邊，與襕干一般同色同質，顯得褶的線條剛勁、挺拔、富有節奏感。深色襕干熨燙縫制定形后，柔中帶剛，規則中有變化，使襕干裙的裝飾感和旋律感加強。傳統裙裝的褶裥，外觀富有立體感給人，以自然、飄逸的印象，具有強烈的韻律感和動靜結合的藝術效用。2.2漢族民間服裝中的裝飾線民間服飾中的裝飾線具有實用和裝飾的功能，體現了藝術造型中的形式美，可分為平面裝飾線和立體裝飾線。2.2.1平面裝飾線平面裝飾線是指漢族民間服飾上各種以線的形式所體現的各類裝飾，包括鑲滾、刺繡、鏤空、嵌線和植物花卉等服飾圖案。民間服飾中二方連續的花卉圖案，以一個單獨紋樣花卉向上下兩個方向進行有規律的反復排列，使得服裝的表面空間顯得豐富，具有韻律感。除了上述所說面料上的滿地花裝飾圖案，還有在傳統服飾的門襟局部進行裝飾的線飾，在衣領部位體現了嵌的工藝，在衣襟部位使用相同粗細的鑲邊工藝，中間由于鏤空工藝產生的線飾，露出服裝的底色，在色彩視覺上形成兩色相間的曲線藝術，給人一種透視、秩序的感覺。2.2.2立體裝飾線立體裝飾線主要是指那些游離于身體，借助配飾及工藝方法，形成以線的形式出現在服裝上的元素。在漢族民間服裝中主要有鳳尾裙的繡帶、云肩的垂穗、飄帶等。鳳尾裙整個裙身是由不同花形的繡帶組合(圖5（a）)，緞帶分為上下兩部分，下部分緣飾以黑色滾邊，視覺效果上具有均衡感。在風尾裙中（圖5（b）），穿插兩片較大的繡帶，在色彩和形制上形成了對比，給人一種韻律感。圖6為云肩，為雙層連綴結構，整個云肩的形制，曲線流暢婉轉，具有柔和的服飾美感，穿著行走時可以產生豐富的變化，垂穗和飄帶的搖曳給人一種錯落感。

3線的裝飾藝術及審美表征

3.1以“均衡”為美的線飾藝術線飾具有相對的穩定性，均衡是在對稱的基礎上發展而來的。傳統服裝線飾對稱美在造型上主要是形與量的比例統一和協調，在色彩上主要體現配色的對稱和不對稱的平衡，整體上具有安定沉穩之感。傳統兒童“虎頭肚兜”的衣身上圖案色調，用紅、藍、綠、黃、白等5種顏色的布料拼接的垂直線，以紅表現虎頭的主要部分，綠和黃、藍和白表現，分布均勻，使構圖的大局穩定，在配色的對比強度和冷暖感上給人一種非對稱平衡，從而延續坎肩造型的寬度，在視覺上形成一種穩定感和平衡感。3.2以“秩序感”為美的線飾藝術線飾在服飾上的豐富變化，自然也能表現出“秩序感”。它的特點就是將一個視覺單位按一定的規律排列，使服裝脫離人體仍然具有流動美和延伸美。同時線飾的疏密和虛實變化，以及色彩強弱的變化，都會給人一種秩序感。云肩上多彩的垂穗、繡片的層層疊疊，使服裝保持動靜變化而又統一的和諧美感。3.3以“律動感”為美的線飾藝術律動感的線飾主要指服裝在靜態和穿著運動后在空間所展現出的不同狀態的線。漢族民間服裝中的鳳尾裙處于靜態展示時，裙片的輪廓線、裙上的裝飾線、裙擺的線性裝飾物等，都是平面狀態比較平挺整齊，但穿著走動時，從視覺上裙擺會形成很多流動自由的波浪線，腰間的線性裝飾物左右搖曳、生動活潑。還有魚鱗百褶裙靜態的垂直線褶皺凹凸起伏、柔美而流暢，褶裥自然下垂給人一種飄逸感；動態中的褶則會呈現出魚鱗狀，行走時曲折的律動線更具浪漫優雅的風韻，形成一種富有節奏感的藝術效果。

4總結

線飾作為裝飾藝術中不可缺少的元素，具有不同的裝飾風格、豐富多彩的審美情趣。近代漢族民間服裝中的“線”能產生各種形式的美感及裝飾效果，也從側面展示了古代人的文化審美期待和裝飾需求。垂直線、水平線、斜線、曲線等線藝術巧妙的構成傳統服飾的造型線和裝飾線，增添了服飾的精致感和藝術審美效用。研究傳統服裝上線飾的裝飾技法，了解當地人們的審美情趣，有利于設計師在現代服裝設計中，既能考慮到現代裝飾藝術的形式美感，又能考慮到中國傳統的美學觀，使線飾的運用更具生命力。

參考文獻

[1]李漪．服裝設計中“線”的應用[J]．藝術生活，2011（4）：49－50．

[2]崔榮榮，張競瓊．近代漢族民間服飾全集[M]．北京：中國輕工業出版社，2009．

[3]梁惠娥，崔榮榮．民間裙裝中褶皺的效用價值[J]．紡織學報，2006，27（9）：118－120．

壯族的民族藝術范文第2篇

關鍵詞：少數民族公共權益；現狀；保護

在市場經濟的氛圍中，少數民族文化的社會作用和經濟效益日益突出。隨著少數民族文化的資本化，如何保障少數民族文化發展中的權益問題也日益突出。 　少數民族公共權益是以少數民族文化為基礎的，是具有一定程度的普遍性和整體性的共同權益。少數民族公共權益不同于社會公共權益，社會公共權益是以公共利益的權利保障為基礎的，其主體是公眾，即公眾社會(但不是個體的簡單累加)；而少數民族公共權益以特定民族的權利保障為基礎，其主體是特定民族群眾。

一、少數民族公共權益的現狀

少數民族公共權益是以少數民族文化為基礎、在少數民族文化的開發和保護中體現出來的公共性權益。民族文化的資本化，帶來了相應的權利保障問題，即少數民族公共權益的保障。

在少數民族文化的開發中，出現了這樣一些情況：民族文化在民族地區的發展中，其作用日益顯現。利用當地特有的民族文化提高地方的知名度，帶動相關產業的發展，促進當地經濟發展的提高，已成為一種地方經濟發展模式。民族文化為民族地區經濟的發展提供了不可或缺的文化資源。民族文化在民族地區發展中的重要作用，使各民族群眾意識到自己民族文化的獨特性，加強了他們的民族自豪感和歸屬感，也使各民族群眾進一步開發、挖掘自己的文化資源，同時也意識到應對本民族文化資源涉及權益進行保護。

民族文化熱正逐漸改變著人們對少數民族文化的看法。提到少數民族文化，許多人會把它和原始、野蠻、落后等聯系起來，想當然地用自己民族的文化去評價和衡量其他文化。隨著旅游業的興盛，越來越多的少數民族文化被認識。獨特的民族風情，奇異的民族風俗，淳樸的民族群眾，這一切，都吸引著人們的眼光；民族服飾、民族飲食、民族手工藝品也逐步走入人們的生活。人們對民族文化最初會抱有獵奇的心理，而現在，更多的人認識到民族文化真實記錄著每一個民族發展的軌跡。是生物多樣性在文化上體現出來的多樣性，這種文化形態的復雜、多樣、立體、多層次是社會和諧發展的必然結果。人們正逐漸接受著不同民族的各種文化。每一種民族文化都應該被尊重，不同民族文化所體現著的相應權益也應該得到保障。

民族文化熱與民族文化消亡的現象并存。一方面，少數民族文化以其獨特性吸引著外界的眼光；另一方面，隨著不同文化的交流、碰撞、融合，少數民族文化正以驚人的速度消亡。這從少數民族群眾的意識、服飾、飲食、建筑等等方面都可以體現出來?；Z族是1979年經國務院確認的民族，但該民族的傳統文化在社會經濟的突飛猛進發展的同時卻日漸衰落。1990年，長期對基諾族進行研究的杜玉亭教授對該民族的民族文化變遷作了預測：基諾族傳統竹樓有可能在10年內被平房和樓房所取代；基諾族民族服飾可能在20年內消失；承歷史文化以及基諾族歌舞可能在30年內消失；而無民族文字為載體的語言也可能在50年內消失。6年之后，基諾族的長老們又根據發展趨勢，對傳統文化喪失的時間再次作了預測：民族服飾有可能在10年左右消失；民族承文化及其風俗傳承機制可能在20年內消失；民族歌舞可能在20年內消失；基諾族語言則可能在30年內消失。兩種預測僅時隔6年，而后者的預測多數傳統文化內容的消失時間都大大提前了。這種情況，并不是基諾族獨有的，許多民族都面臨民族文化的消失情形，特別是那些旅游經濟發展較快、文化交流較多的民族，該種現象更為普遍。在封閉的環境中延續了上千年的民族文化在開放的交流中幾十年就面臨著消失的危險，這不能不引起人們對民族文化發展與保持傳統之間關系平衡的思考。

民族文化被破壞和被侵權的現象很嚴重。民族文化被破壞的情形，在各民族中都有，其中既有物質文化又有非物質文化。物質文化的毀壞，包括歷史文化名城、村鎮基本面貌被無科學計劃的開發，如拆古跡建仿古跡，隨意拆除一些極有歷史意義的古建筑；也包括大大小小的文物得不到妥善保護，有的被賤賣而走私出境，有的因缺乏相應管理而遭到急劇破壞，如云南滄源的崖畫。滄源佤族自治縣于1965年在該縣發現崖畫，有關專家研究認為，這是三千多年以前新石器時代的作品，為研究原始社會史、民族史、藝術發展史提供了極為珍貴的材料。由于資金不到位，無人專門保護管理，崖畫經常受到敲鑿錘打、水潑沖刷、煙熏火烤的破壞而變得坑坑洼洼、黯然失色。阿佤人民痛心疾首地發出呼喊：救救滄源崖畫。民族手工藝品、民族服飾、傳統的民族建筑風格沒有法律進行專利保護，以致仿造很多；而非物質文化也面臨著侵權和消失的危險。民族風俗在旅游資源的開發中被扭曲和丑化，或嘩眾取寵或庸俗化、低級化，使民族風俗包涵的文化底蘊大大減弱；少數民族文學藝術作品的原創性得不到保護。這些現象的存在使少數民族的合法權益受到損害。因為粗制濫造的民族物品不僅侵犯了少數民族的合法權益，而且極大地損害相應的民族文化，加快民族文化的消失。另一種民族文化的消失是由于缺乏后繼者。民族傳統文化一大部分是口耳相傳，而現在出現了老一輩正在逐漸老去，年輕人卻既無興趣，也無心學習，許多技藝、口傳文學、舞蹈等都面臨失傳的情形。

民族文化的飛速發展給民族經濟帶來新的動力，文化產業化已經成為一種新的經濟發展模式。同時我們也應關注這種新經濟發展模式所伴隨的問題。少數民族公共權益的保障是民族文化產業化的核心問題之一。

二、少數民族公共權益的保護

壯族的民族藝術范文第3篇

關鍵詞：民族頭飾、刺繡藝術、紋樣、維吾爾族花帽

新疆民族民間刺繡歷史悠久，隨著各個民族的長期交融，人們的生活水平的提高，科技文化的發展。刺繡工藝的表現手法、有平繡、結繡、纏繡、辮繡、挑繡等，刺繡，故“刺而繡之”，最早出現在民間，以手工工藝制做的具多，隨著現代工業的發展，原材料生產方式開始轉化，機器繡的形式開始出現，但機械化生產的裝飾刺繡并沒有削弱民間手工刺繡的藝術價值，作為民族文化，仍然在不斷發展和延續，服飾、生活用品上都有民間手工刺繡表現形式。如果刺繡在平面和視覺空間中是有軀體的話，圖案紋樣就是骨骼支撐，藝人為了使織品附有更強的生命力，喜歡用鮮活的刺繡紋樣表現內容。在新的時期各民族交流增多，文化、服裝、頭飾在不斷吸取的過程中也發生了新的變化。少數民族民間服飾刺繡裝飾藝術在外衣、連衣裙、裙子，頭飾中常多見，其中頭飾是民族區分于其他民族外部形象的顯著特征，而少數民族花帽藝術在民族藝術中更能體現民族風格和鄉土氣息的?；彼囆g中基本的表現元素，刺繡是具有實用性和審美價值的，儀附于民族習俗的，經常反映在裝飾圖案花紋上，供選擇的素材很多，用來表現豐富自然界中花草樹木等植物形態，日月星宿等天文現象；給人類的造型裝飾藝術提供了用之不揭的應用題材。民間刺繡的品種、內容、形式多樣化，大多是用民間的自由手法構成，遵循平面構成設計中的規律化，使圖案紋樣達到對稱、均衡，及虛實的效果。按繡品的形體構成所需要的格式配以相應的紋樣，是適形裝飾。有單獨紋樣、適合紋樣、二方、四方連續組合成紋樣。

在新疆的少數民族刺繡工藝品中，花帽在自然物的造型裝飾紋樣方面是以仿照植物形態為裝飾的。民間花帽工藝色彩絢麗、圖案變化多端，間刺繡形式比較多樣。做工講究的民間花帽工藝，圖案紋樣豐富，種類異常繁多，形式多樣。多取材于自然界和現實生活的各種為花卉、果實、枝葉，蔓藤的造型，有程序化了的四瓣，五瓣，六瓣，八瓣花，也有桃花、梅花，牡丹花，梨花、石榴花、棉花、巴達姆、，核桃、葡萄騰、鳥、雞、鴨、蠶蛹、蝴蝶、星、月等形象。幾何形花紋在其中也占有重要的地位?；ò讣y樣也在各民族多彩的社會生活實踐內容為基礎上，體現著民族的審美特征。

新疆的維吾爾族花帽造型，有前后左右四瓣組成三角體，也有六瓣組成形式，頂部是用多種刺繡手法透出的各種造型紋樣。四周再加繡以四個單元組花紋與四瓣頂部紋樣縫制組合起來成為一個單個花帽造型，維吾爾族的花帽以性別，地位的高低和不同年齡階段的人來劃分對象，青少年人戴的花帽上只有其中的一瓣繡有紋樣，少年人戴的花帽人只在帽頂部加點絲絮，而在宗教里權位最高的阿訇戴的花帽造型高并切深，四瓣相對獨立的花飾，中間空出部位纏白色布以便于區別。單純為了裝飾的花帽大多在于田，策勒，民豐，且末等地區的花帽形式，是在其上鄉一組小花，寬高只有十厘米的小型花帽，只用針物別在頭巾上，僅起到裝飾作用。新疆維吾爾族小花帽從裝飾圖案、形式多樣，繡法精良，紋樣及形態來說，以“奇依曼朵帕”和“巴旦姆朵帕”最具地域民族特征?！捌嬉缆币鉃榉被ㄋ棋\之意，，帽子上用十字對稱繡法繡出色彩斑瀾、鮮艷奪目的紋樣。新疆維吾爾崇拜巴旦姆，繡品上有變形增加的巴旦姆花有單個的，兩個為單元組的，也有多個為單元組的。巴旦姆花被視為力量和堅貞的象征，給人靈巧，堅韌，流暢的感覺。還有新疆南部和田地區以幾何形紋組成的一種彩絲線以滿地平繡法的造型圖案，紋樣緊湊，形狀為平扁狀，四角隆起的格子架繡女式裝飾花帽。新疆維吾爾族花帽藝術形式在帽冠刺繡工藝品中占據主要位置，通常作為豐厚的禮品送于客人。

花帽的藝術形態、圖案紋樣的完美表達，細致的結構，是一種最直接表達審美意識的裝飾物品。是人類對于美的需求?；痹煨褪侨藗冊谏顚嵺`中創造出來的。即有功能性，也有裝飾性，具有審美性而不斷延序和發展?；弊畛醯拿缹W意義在于把美作為實用價值來表現的頭飾主體物。來滿足社會上人的精神方面需求的產 物。

新疆各個民族的這些形象各異、絢麗多采、制作精美、題材多樣的花帽工藝品體現了我國少數民族審美意識形式和人體裝飾表現形式，是他們對自然事物最直接的反映和體驗、是民族情感、等審美意識的凝聚和沉淀，積累，有著很強的審美性和功能性。

參考文獻：

[1] 維吾爾刺繡裝飾紋樣[M]，北京：人民美術出版社，2002

[2] 鄭軍，中國歷代幾何紋飾藝術[M]，北京：人民美術出版社，2001

[3] 王 劉國防 ，維吾爾族：歷史與現狀[M]，新疆大學出版社，2005

[4] 劉偉， 寧夏回族建筑藝術[M]，寧夏：寧夏人民出版社，2006

[5] 新疆民間美術叢書―民間刺繡[M]，新疆美術攝影出版社，2006

[6] 馬平，簡明中國伊斯蘭教史[M]，寧夏人民出版社，2009

壯族的民族藝術范文第4篇

關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

壯族的民族藝術范文第5篇

關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入 

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

 1.意境植人方式