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鄉土美術范文第1篇

現代人的藝術審美觀念是隨著現實世界審美觀的不斷改變、進化、發展而不斷貼近日常生活、工作、學習的。在經歷了歷史上著名的多次藝術變革后，時至今日，一些創新性文化產業如雨后春筍般相繼崛起。這必將會快速、高效推動當前多種文化共同發展、相互促進的良好局面。同時，這樣也令不同當代文化獲得更大、更多的包容，使當代文化發展氛圍更自由。但是，我們需要清晰明確認識到正是由于多種文化共同發展的相互制約、限制，讓一些傳統審美觀念和價值取向在社會文化轉型中出現令人難以走出的美學難題，迷惑、困頓、個人糾結和患得患失等心理情節，各種不同不良心理現象的紛呈，都表達出了人們對于現代審美基本認知的嚴重缺失。在現代審美中，我們往往會忽略掉一些傳統藝術，對于鄉土美術的審美就是其中之一。

一、鄉土美術當前的基本概況

鄉土美術主要指的一些發源于鄉野農村的傳統民間美術，在一些地區性質的少數民族聚居地中傳承的，是兼具欣賞價值和美學研究價值雙重價值的美術文化發展現象或者是具有收藏價值的實體物品，具有十分強大的美學價值。當中最具有代表性的主要有保留和蘊藏著豐富歷史文化的種族繪畫藝術作品、傳統制作工藝、奇形怪狀的建筑、形象深動的藝術雕塑和面塑、出神入化的面具、民間剪紙、精美刺繡印染和布制品、流傳千古的民間繪甕、造型多樣的木版畫、動作皮影等等。這些別具一格的鄉土美術作品特色是零散的、不成完整體系的。所以地方性的文化管理調查相關組織要想進行全面考察、整理、研究工作，讓其保留原有的藝術風格，并且在此過程中讓其具有一定的發展前景和擴大其在美術界的影響力，是需要長時間的發展和不斷完善的。鄉土美術是不同民族的人們在日常生活生產的勞動過程中被人們不斷加以總結所創造出來的，作為我國當代傳統民俗文化藝術的重要構成，當中一些美術作品也是人們日常生活小事的反映。從歷史經驗來看，正是由于傳統農業文明衍生出的一種上天至大的古老價值觀，而以血緣、親緣、地緣三種關系結合，在此基礎之上，形成了頗具中國傳統文化特色的鄉土社會，并漸漸孕育出了滋一系列與自然和諧共處的人文主義傳統思想，因而它是最值得推崇的母文化資源。

鄉土美術所代表的是一種文化形態，它與農村生產生活息息相關。原始藝術和傳統生產生活活動的高度統一，物質文明以及精神文明的發展而由此帶來的影響。讓同時具有使用價值和美學價值的鄉土美術以及其風格迥異的美術品散發出一種歷史悠久的文化氣息。筆者在進行鄉村美術調研時發現，貴州省黔南州的少數民族婦女服裝的銀飾品做工非常精致考究，飾品間的連接精密，圖樣簡潔，色澤光亮， 是不可多得的手工藝精品。其工藝制作方法主要是人與人之間的口口相傳，伴隨著時代的變遷，一些古老的工藝制作方法已經不復存在。在社會大轉型期間，現代苗族青年女人大多平時都不再穿著傳統民族服飾、佩戴銀手飾，只有當婚嫁或者民族節日時才穿，顯然這樣就與傳統文化背道而馳，民族服裝成為節日時的裝飾點綴，關于其傳承和發揚就成為了一個難題。而又據少數民族的數據部門調查統計，伴隨現代鄉村經濟的發展變化，生活方式的飛速轉變，特別是快餐文化的強勢沖擊，無數彌足珍貴的鄉土美術技藝正在日漸走向消亡。具體表現是年代久遠的村落建筑遭到相關部門的破壞或者廢棄，一些民俗文化正遭遇消亡邊緣或者發生變異，鄉村美術資源損失嚴重，民間傳統藝人日漸減少，可以說鄉土美術的生存與發展遇到了前所未有的危機。這種現象普遍存在于全國各個地區。

二、現代審美與鄉土美術

從現代美學藝術角度來看，鄉土美術中產生的各種夢想以及各種個人情感的表達，民族文化精神和傳統思想觀念的傳播，已經跟不上人類文明的腳步，但其藝術表現張力所帶來的魅力卻令現代審美望塵莫及。其基本的表現形態使其在平面藝術、立體藝術、空間藝術得到全方位的美學價值體現。如手工泥人、各種剪紙、造型紙馬、經典年畫、精美繡品、古老布藝、各式器物等，這些風格迥異的藝術表現手法承載了人們對于美好愿望的寄托之情，這些不同表現形式的鄉土文化都在各種傳統文化的體系之下表現出了巨大的人文藝術魅力。同時，因為民俗鄉土文化的簡樸隨意性，使得形式各異的美術中又多了一種表現手法。

從形式特點看，鄉土美術表現形式主要集中在平面表現上，由始至終都存在于各種藝術形式種，如紙張剪裁、紙板繪畫、手工制品、農村繪畫以及墓室磚畫壁畫等，平面創作相對于三維立體創作來說，其創作的自由度是三維立體創作所無法比擬的，正如美國繪畫家路易斯說道： “平面繪畫創作遠比立體創作更具優越性，許多藝術奧秘就在其中，當你面對一個平面藝術品，會在欣賞它時獲得難以想象的共鳴，好的繪畫作品其實就是從中追求一種超越。”在鄉土美術具體形態中，圖文并茂關系也是一種獨特的藝術表現，農村繪畫中的這一表現更為典型。比如一些具有立體特點的形態各異的手工泥人、顏色精美的棉布、年代久遠的土陶藝術器物、材質不同的各類雕刻藝術、雕梁畫棟和建筑裝飾等，在設計理念和實際造型上，都呈現了風格夸張、形式新穎的藝術特色。無一例外地呈現出了獨特的風格造型，自成一體的實體藝術令人浮想聯翩。這些民間美術的整體特點與現代美術的自由性特色不謀而合。

從實驗角度來看，民間美術的技術手段是需要在任何時間、任何地點實現任何形式的轉化，不同材質的各種工種藝術表現手段都屬于鄉村美術表現范疇。這在現代藝術表現手法上是極為罕見的。但是，我國古典歷史文化的亞太地區延伸，對全世界的影響，已然成為歷史，它已經受到西方現當代文化的影響，現代審美成為我們今天必須認識的價值理念。

三、現代審美鄉土美術的具體運用

審美區別于科學觀察，它主要是需要通過一般觀察、眾人參與、融會貫通、親身經歷等多種藝術活動構成的復雜心理活動過程。通過傾注自身感情、期望的旁觀者心中尋找相互適應、相互理解的共同語言，主要需要選取恰當的審美地點。在審美主體與審美客體之間能否產生適應、對應、同構現象，即是審美主體與審美客體及其所處的環境氣氛的選擇。所以，選擇或者建構一個適宜的審美環境，有利于激發人們的審美情趣。根據現實的溝通性程度，我們通常把審美場所構建分成兩類：

（一）審視審美場所。主要指的是審美過程的參與者之間進行互動交流、溝通的集會場所。它最大的優勢體現在現實的交流性，審美者之間進行的審美溝通，可以有助于審美素養的提升。在放松心靈的和諧環境里，審美主體可以通過自身經歷以及結合審美的相關基礎知識，深化對審美對象的感性認識和理性認知，聯系理論知識，區別不同審美對象的相互聯系，對于不同審美對象的結構知識、對應關系要有全面、深刻的理解。在消除審美主體間的情感隔閡時，還要逐步降低兩者之間的差別，通過此種方式，令兩者之間的關系和諧親密。伴隨相關活動的展開，有計劃、有層次地形成高標準的審美能力。這類審美能力主要體現在：鄉村日常生活審美、鄉間的古城審美、古鎮和古村審美、鄉村的各種時令節日審美、人生的禮儀活動審美、鄉村的炮期、會期等審美。在這些不同風格的鄉土美術作品審美中，匯聚的是審美者參與其中的最佳契機，可以身臨其境感受鄉土美術。

（二）虛化審美場所。相對于前一點，虛化審美場所讓審美者們能夠參與當中，但又可以不和他人交流，提供一種安靜和諧的審美環境。這種方式的最大特點在于它能夠借助現代多媒體手段獲得大量珍貴資料，用一種視聽語言向審美者們傳達信息，這讓鄉土美術更具藝術性，這樣的審美方式也會更飽滿、更實際，更加具有可觀賞性。可以這樣說，所有形式的藝術表現，其實都是一種對藝術的重新改革，它主要就妙在似與不似之間。這增添了審美者們對于藝術作品的想象色彩，，讓不同審美主體經過自由發揮的想象，體驗并且感悟生活。之后用審美理論知識去豐富、完善它，創造出另一個富有想象空間的自由國度，進而讓審美者們體味表面無端、實則有味的藝術再深化的審美享受。

鄉土美術范文第2篇

正所謂“一方水土養育一方人”，每個幼兒園都會有其獨特的鄉土美術資源。我們應充分挖掘美術的鄉土教育資源，將美術教育延伸到更廣闊的社會背景和生活空間中，讓幼兒更加關注本土生活， 因地制宜地把地域文化資源運用到教學中去，從中取材，開發本土化、生活化的美術活動題材，采用靈活多樣的組織形式，豐富幼兒的美術活動，以提高幼兒的審美能力。

一、創設本土化的環境，讓幼兒在潛移默化中感知美

美術是視覺藝術，視覺是審美感知最主要的官能。給幼兒提供豐富多彩的感知素材，為幼兒營造充滿鄉土美術氣息的環境氛圍，則是培養審美感受能力的第一步。為此，我園不論是學校的走廊環境、班級環境還是班級的區角環境都精心布置，鄉土美術氣息充斥著整個校園，讓幼兒沉浸在充滿鄉土美術氣息的環境中，從不同角度把握事物的色彩、線條、形態，從不同方面感悟事物形象的審美特征，久而久之，幼兒的審美感受能力便得到了提升。

在班級環境布置中，我們結合主題活動，融入了諸多古鎮文化元素。如中班在開展《家鄉的橋》這一主題中，老師帶領幼兒參觀了東廟橋、齡嘉橋、善嘉橋等各種不同類型的橋，讓幼兒尋找家鄉的橋在古老與現代中的異同，并充分運用已有的審美觀念，把自己設計的橋布置到墻飾中區。孩子們設計的橋形態各異，充分展現了每位幼兒不同的審美取向。在這樣的創造中，幼兒的審美能力逐步得到提高。

二、走進大自然，讓幼兒心曠神怡地體驗美

自然界的千姿百態、斑駁陸離、紛繁變化，正是幼兒美術活動時鮮活的想象之源、創作之源。為了激發幼兒對生活中美術活動的興趣，就應該讓幼兒細細體會生活，走出幼兒園，走向大自然。幼兒與家鄉是同呼吸的，往往因為司空見慣而容易讓人忽略的鄉音、鄉情、家鄉的文化等，似乎沒有引起大家的注意，但卻實實在在走進了孩子們的生活，只不過這些東西都被生活在這里的人們所熟悉，沒有意識到這就是家鄉的本土文化、本土資源。組織幼兒欣賞大自然的美、社會生活的美以及各種藝術的美，尋找色彩、感受色彩。

為了更好地讓幼兒感受自然之美，在我園塑膠場地的一角，設有一片植物園，種了一些玉米、向日葵、馬蘭頭、小青菜等，孩子們一有空就會要求我帶他們去那里觀察。幼兒在認識和適應大自然的同時，也陶冶了情操，培養了美感，豐富了想象，幼兒也因此萌生了對大自然、對生活的熱愛之情。

三、挖掘地方特色美，讓幼兒引以為傲地欣賞美

利用本土資源培養幼兒審美能力主要發展幼兒對鄉土特色的感受力，讓其能動地觀察大自然的風景，觀察生活，讓他們感知這個美好而又神奇的世界，激發幼兒濃厚的學習興趣。

1.水鄉建筑之美

我園地處江蘇吳江盛澤，是江南水鄉的名鎮。這里有二十多座橋梁，其中有建于晉、唐年間的東廟橋、齡嘉橋、善嘉橋；建于明初的登春橋、觀音橋等古橋和先蠶祠、目瀾洲、石塔、濟東會館、華陽會館、徽寧會館等勝跡。另原有圓照庵，現改建成目瀾洲公園。這些古橋、古會館、古宅、古弄都為我們提供了得天獨厚的教育資源。對于這些古建筑的欣賞和認識，都是培養幼兒審美情趣的有效途徑。因此，我們帶領幼兒去小弄堂走一走，到先蠶祠坐一坐，到中和橋看一看，讓孩子從這些古跡中去探索美、發現美、欣賞美。

2.戲曲藝術之美

戲曲藝術是民族傳統文化的瑰寶，蘊含著情感、認知、審美、創造等多方面的教育價值。能有效促進幼兒的身心發展。在我們鎮有先蠶祠，是供奉嫘祖，作為祭祀蠶絲行業祖師的公祠。二十四節氣中的“小滿”，是先蠶祠最熱鬧的時候。小滿戲第一天是昆劇，第二天（正日）及第三天是京劇。我們組織幼兒觀看表演，了解演員的服飾、道具、妝容，回到學校后，我們又通過唱、念、做、畫等多種形式，幫助幼兒實際感受戲曲的豐富和優美，使幼兒對戲曲藝術風格和特點有初步的了解，培養幼兒對戲曲藝術的審美情趣，促進幼兒情感、認知、能力等方面的協調發展，激發幼兒對家鄉、對祖國的熱愛之情。

3.絲綢文化之美

盛澤是著名的綢都，“日出萬匹、衣披天下”，印染、紡織是本鎮的龍頭產業，絲綢市場內圖案豐富、色彩鮮艷的各種絲綢布料真可謂琳瑯滿目，應有盡有。為此，我們開展了“美麗的絲綢”系列活動：在校園種植桑樹，在活動室一角開辟蠶房，讓幼兒參與養蠶，每天給它采桑葉，觀察它的幾次蛻皮、吐絲、結繭的過程；充分利用家長資源，參觀紡織廠和印染廠，了解一系列制作程序：繅絲、紡絲——織造——印染——織物后整理、深加工——服裝、服飾等制成品；利用多媒體讓幼兒觀看用絲綢做成的日用品及工藝品，觀看絲綢時裝秀，最后孩子們用自己收集的各色絲綢邊角料及圍巾互相打扮，在音樂聲中模仿模特兒走起了臺步。在一系列探索、欣賞、扮演、創作等過程中讓進一步了解絲綢的魅力，提高幼兒的審美能力。

四、開展鄉土區域活動，讓幼兒隨心所欲地創造美

新《綱要》中指出：“幼兒的創造性思維能力可以通過培養得以提高，教師應當在幼兒自身的基礎上，充分運用環境的影響，著力培養和加強幼兒的創造力思維。展開豐富多彩的區域創設教學，是實現這一目標的有效途徑。”豐富的鄉土區角活動蘊藏著許多智慧和活力，在活動中幼兒猶如插上了想象的翅膀不斷地飛翔，如在建構區“小小建筑工”們運用土豆、藕、葫蘆、南瓜等各種農作物搭建出一座座高樓大廈；美工區內，各種色彩鮮艷、圖案精美的布料，讓幼兒在欣賞感知美的同時更激發了幼兒想自己動手印染的積極性。為幼兒提供染布的顏料、工具、白坯布，讓幼兒通過親自嘗試、操作設計各種顏色、圖案的布料。當孩子們因自己的大膽嘗試而設計出不同的花樣圖案時，他們是那樣的歡欣鼓舞。在這樣的活動中幼兒的思維能力、創造能力及動手操作能力得以發展。在美工區我們還為幼兒提供打卷用的紙管、各色碎布頭和大量的農村自然材料，供幼兒操作、擺弄、拼貼、嘗試。在社會區里，我們又以近期的節日、本土習俗為主要內容，提供相應的材料。讓幼兒在清明節做青團子、端午節包粽子、中秋節做月餅、春節包春卷等。

鄉土美術范文第3篇

關鍵詞：鄉土美術 教學模式 探究

一

鄉土是一個文化學概念，是指一個人出生或長期居住和生活的地方，包括這一地方的自然地理、社會人文等等。美術是一個社會學概念，廣義的美術則凡與造型和色彩有關的因素都可以是美術的范疇，而狹義的美術則是指繪畫、雕塑、裝飾設計等。可見，鄉土美術一詞包含了社會學與文化學的綜合含義，是一個看似簡很單實則很復雜的一個復合型的概念。從狹義上來說，鄉土美術就應該是指鄉土中的美術成分，比如民間繪畫，民間圖案裝飾，民族服裝，民間雕刻等等，這類鄉土素材是廣大勞動群眾集體創造的結晶，它反映了某一鄉土族群的精神特征和對自然和社會的思考和認知方式，是民族、族群的精神、思想和審美的共同結晶。它蘊含著社會學、民俗學、民族學、藝術學、歷史學、考古學、心理學等方面的文化因素，因此有很高的綜合學術價值。廣義上說，鄉土美術則是指鄉土中的美術成分，而美術成分則不僅僅只包括以上所說的內容，也包括了鄉土文化中含有造型和色彩的一切因素，例如砍柴用的刀，耕田用的犁，甚至遮風避雨用的斗笠蓑衣等等，也包括一定的造型因素，這些造型是勞動人民在生活實踐中不斷總結生活經驗而得到的最合適的造型，同樣蘊含著社會學、民俗學、民族學、藝術學、歷史學、考古學、心理學等方面的文化因素，同樣有很高的綜合學術價值。有利于培養學生傳承傳統文化的意識，

二

鄉土美術雖然有很高的綜合價值，但是在眾多的美術專業院校教學大綱中，把鄉土美術內容融入教學體系的并不多見，除非是專業的民間美術教學大綱。1982年教育部頒布實施的《全國中等師范教育美術教學大綱》中就有鄉土美術教育的相關要求①，根據這一大綱編寫的中等師范教育美術教材也有相關的教學內容②，但是隨著中等師范教育逐步升格，相關課程沒有受到重視，鄉土美術教育在提升師范教育的過程中并沒有融入高師或者小教本科的課程內容，也沒有融入美術師范專業的課程體系，而是淡出了教學體系之外，這不能不說是一個遺憾。然而，教育部的歷次中小學美術教學大綱都有關于鄉土美術的相關教學內容，各省區自己編寫的美術教材都會把本省區的鄉土美術內容編入教材，而高等師范教育作為培養教師的搖籃，理所當然應該重視鄉土美術的教育。高等教育中注重知識體系的系統傳授，這樣本無可厚非，但是在系統傳授的過程中也應該注重學生的橫向知識體系的建立，使學生學會從自己的專業角度認識鄉土美術的文化價值和意義，提高學生的綜合素質。因此，對于有著很高的綜合價值的鄉土美術，作為高校美術師范專業就應該責無旁貸地把相關內容融入自己的課程體系中。

鄉土美術在課程體系中的作用是很綜合的，除了具有知識上的意義，還具有很綜合的德育、美育功能，主要表現在以下方面：

1、有利于培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情操。

鄉土美術教育首先是鄉土教育，鄉土教育有利于培養學生熱愛家鄉的意識，由熱愛家鄉而熱愛國家以及文化傳統。有了對家鄉的愛，就會有建設家鄉的責任意識，才有建設家鄉的根本動力。同時也可以培養學生對族群文化的尊重，從而促進學生對民族團結的深刻意識，自覺維護民族團結與族群和諧。

2、 有利于培養學生傳承傳統文化的意識。

傳統文化很多是通過口口相傳得以保存的，而它們大量存在于民間，有的已經融入民間的鄉土文化中，體現在鄉土美術上，通過學習鄉土美術，更能夠讓學生了解傳統文化的來龍去脈，從根源上了解美術作為一種文化成分的內涵，使學生對傳統文化及知其然也知其所以然，從而培養學生的傳承文化傳統的責任意識。

3、 有利于豐富教學內涵。

高校的美術教育以系統的知識體系為授課的基本范疇，在這個知識體系中有著自身的邏輯和系統，但是這并不等于鄉土美術素材與其他專業的教學內容相違背，而恰恰相反，它們在原理上是相通的，是并行不悖的，在專業上也是平行的，在技術上則相對邊緣，因為鄉土美術的技法特點比較豐富，沒有固定的模式，而是所有的美術類技法都可能被鄉土美術所使用，因此，把鄉土美術內容引入課堂，其實是引入一種文化內涵，也使教學更貼近藝術的真實本身。

三

廣西的鄉土美術資源分布較廣，按材料分可分為布料類，有少數民族服裝、刺繡等，紙張類，有剪紙、年畫等，木材類有建筑、樂器、勞動工具等，金屬類有銀飾、銅鼓等。主要集中在少數民族地區，東部主要是客家人的宗祠寺廟美術，客家戲曲美術，瑤族服飾美術等；南部則是漁業文化美術，壯族建筑美術，壯族服飾美術，京族服飾美術，陶器美術等；西部是“那文化”的中心地帶，是壯族美術比較集中的地區，壯錦、繡球就是其中的典型代表，壯族服飾、建筑等等都是很典型的鄉土美術；北部則是多民族聚居地區，有的民族自身的美術特點已經不夠明顯；例如毛南族、么老族、彝族，而苗族、侗族自身的民族美術特征很明顯，苗族的服飾美術更像是一座美術寶庫，其中包含了剪紙和刺繡的各種技法，而苗繡更是在全國享有盛譽的特種刺繡之一；侗族的建筑美術則一枝獨秀，風雨橋和鐘鼓樓是民族建筑中的奇葩。瑤族多個分支服飾美術也很有特點，銅鼓也是一個蘊藏著十分豐富的美術內容的鄉土美術素材，而近年所開發的與壯、苗、瑤族相關的盤古文化也有相當的美術成分。

四

廣西雖然有著豐富的鄉土美術資源，但是這些資源被轉化為教學素材的并不多。國家教育部已經在全國推行素質教育，采取了取消升學考試等等措施以促進教學科目的平衡發展，但是各地區為了工作考核而以考分為排名依據，這也間接維系了應試教育模式下的教學格局，為了追求排名靠前，各校也只能狠抓考試科目，美術學科也就保持了低人一等的副科身份，美術課程不能得到保障，豐富多彩的鄉土美術素材難以納入教學系統之中，主要表現在以下方面：

1、 相當數量的學校在鄉土美術教育方面的認識不夠，執行教學大綱的力度有限，制度不夠嚴格。各學校都在考核或者升學的壓力下不斷給學生學習考試科目，而圖音體不例如考試科目，重視的程度有待加強。

2、 教師自身的傳統文化素質提高，很多從事一線美術教育的教師缺乏對鄉土美術的深刻認識，也缺乏相關的專業知識。由于鄉土美術在高等美術師范專業的專業設置中相對空缺，造成很多美術師范專業的畢業生缺乏應有的鄉土美術知識，即使對于自己家鄉的鄉土美術也認識有限，甚至產生認為鄉土美術是不屑一顧的雕蟲小技的想法，在教學中沒有處理鄉土美術素材的能力。這就造成了教師在教學過程中難以主動引入鄉土美術內容，或者排斥鄉土美術內容的現狀。

3、 不少學校意識到鄉土美術作為地方特色的教學內容，很有必要大力挖掘，深入開發，但是迫于師資和投入，往往心有余而力不足，一方面是因本地的鄉土美術資源難以引入課堂，另一方面又因為沒有相應的師資力量而不愿投入，形成了二者的惡性循環。

以上現實說明，要把廣西豐富多彩的鄉土美術資源傳化成教學資源，除了我們要轉變觀念，提高認識，首當其沖的就是要培養具有鄉土美術才能的教師隊伍。作為培養中小學教師的師范美術專業，把鄉土美術素材引入課堂，不僅十分有必要的，而且還十分緊迫的。

五

目前，就全國高校美術教育現狀而言，還沒有比較全面的鄉土美術教學大綱和教材，也沒有哪個高校把系統的鄉土美術作為必修課程之一來設置。廣西師范學院藝術學院美術系作為培養中小學美術教師的搖籃，肩負著為廣西乃至全國部分省區培養美術教師的重任，在提倡素質教育為主要精神的新課改觀念下，我們的教學也要緊跟時代要求，不斷完善教學體系。引入鄉土美術不僅有利于豐富“一專多能”的基本培養目標，也符合新課改教學理念對教師的要求。所以，當務之急就是把鄉土美術內容進行系統化的整理，使之融入教學體系中。

把鄉土美術素材引入教學體系，培養目標則是具有鄉土特色的新型美術教師，這些教師能夠從文化傳承的角度認識和理解鄉土美術，在教學中有能力積極主動自主使用鄉土美術素材；在課程設置上，按照美術教學的一般習慣，應該以材料作為分類原則，設置布工、紙工、木工、金工等課程，每類課程還可以設置平面內容和立體內容，如平面布工、立體布工、平面紙工、立體紙工、平面金工、立體金工等等；在教學內容上，以廣西的鄉土美術素材為主，兼顧其他生源省份的典型鄉土美術素材，例如山東的民間年畫，湖南的湘繡等等。在教學原則上，要以理論和實踐相結合為原則，開設實踐類課程使學生掌握鄉土美術的制作原理，同時結合藝術理論課程或者其他文化課程，進行鄉土美術理論的教育，使學生掌握鄉土美術的文化內涵。

我校美術教育專業、設計專業均可引入鄉土美術內容。在1.5+2.5課程設置中，可以把鄉土素材放在2.5課程中，2.5課程共5個學期，除了最后一個學期畢業創作和畢業答辯外，其他學期都可以安排一定的鄉土美術素材③。設計專業則可以至始至終融入鄉土美術素材，具體建議如下：

1、 少數民族服裝作為相對專業的類別，可以安排到設計專業的課程中，設置“廣西少數民族服飾”課程，讓學生系統了解廣西少數民族服飾的藝術特點和制作基本原理，以豐富學生的文化知識面。

2、 油畫、國畫專業第五學期的工藝制作課程就應該安排相應的鄉土美術教材，各專業都應該學內容和教學大綱。

3、 剪紙和年畫比較接近版畫專業內容，可以作為一個單獨的課程讓學生了解制作過程。

4、 壯錦、繡球、銀飾、銅鼓等最富有廣西特色的內容則應該作為專業必修課，讓所有專業的學生都必須了解，掌握制作原理和文化內涵。

5、 配備專門的專業教室進行鄉土美術實踐，在不大量增加教學成本的前提下完善教學內容，例如壯族服飾、苗族服飾、繡球、壯錦、侗族建筑模型等。

6、 完善藝術實踐的內容，把鄉土美術素材作為藝術實踐的硬性指標來完成。

7、 調整理論課程教學內容，增加鄉土美術原理和文化內涵的講解，使學生提高對鄉土美術的認識。

鄉土美術作為一種文化成分，其綜合的文化價值應該在教學中得到充分的拓展，真正鄉土美術素材融入教學體系，還需要對其進行一定的搜集整理，使之系統化、序列化。我們期待鄉土美術的相關內容恰當地融入教學體系之中，對教學體系形成很好的完善和補充，實現有的課程體系能培養出具有鄉土美術特色的師范美術師資。

參考文獻：

[1]中等師范學校美術教學大綱編寫組，《中等師范學校美術教學大綱》，人民教育出版社，北京：1982（15）

鄉土美術范文第4篇

關鍵詞：農村;美術教育;鄉土資源;豐富課堂

由于受地域和經濟文化的限制，很多時候美術課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術課，隱隱約約記起有美術課時已經上初中了。那時的美術課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農村的學習、教學條件和城鎮已相差不了多少，更是多了鄉土資源可利用。我認為這是農村教學的優勢，只要充分挖掘鄉土資源，農村小學美術教學將會魅力無限。《美術課程標準》指出：盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創作。我個人認為的確如此，“美術”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農村學生相比城里的學生，得天獨厚的優勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術教師能恰當地開發和利用那些有利資源,將對促進農村基礎美術教育以及實現素質教育產生不可估量的作用。

一、利用豐富的自然環境資源

充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農民（其實自己的父母都是農民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創作的源泉，趕快捕捉住創作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創作的一個個“奇跡”陶醉了。在農村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養學生的美術創作興趣，又能增強他們熱愛家鄉、熱愛大自然的感情。

二、巧用農村特有的自然材料

定西是全國干旱的地區之一，但盛產馬鈴薯，有中國署都之稱。當地老百姓習慣稱馬鈴薯為洋芋。從商業或實用的角度看，越規則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術的知識，已經有了造型設計和創作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結合，營造問題情境，通過啟發生成，使學生完成具有創意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發動學生，激勵學生，在農村可供美術創作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術創作的好材料。

三、充分挖掘民間藝術

在中國非物質文化遺產名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農村尤其是經濟落后地區，有許多鮮為人知卻極具藝術價值的民間藝術。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農村藝人所制作出的藝術作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或專門請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數名族服飾等，讓學生看到藝術與生活的聯系，從而熱愛生活，熱愛藝術。

四、體驗生活，豐富學生的感情世界

鄉土美術范文第5篇

關鍵詞：鄉土資源；美術；特色

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）18-0168-02

課程資源按照劃分標準的不同，大致可以分為校內課程資源和校外課程資源。我們把超出學校地域的課程資源歸為校外課程資源，主要有校外圖書館、展覽館、網絡資源、鄉土資源等。鄉土資源是農村學校得天獨厚的校外課程資源，包括鄉土地理、民風習俗、傳統文化、生產生活經驗等。

在民風習俗、傳統文化等資源中，鄉土美術占有半壁江山。如今，鄉土美術保留完好的地方，主要集中在遠離城囂的農村。農村，有許多未被挖掘的寶藏，有許多鮮為人知的自然資源。“‘資源’能否被發現，其價值能否被認識到以及它能否被開放出來，關鍵在人……所謂資源的價值，亦即資源于人的意義，它能否被發現和利用取決于人的需要及其強度”。

“農村是一個廣闊的天地，在那里大有作為”，當年鼓勵知識青年支援農村建設時曾說過這句話。現在，我國仍有80%的人生活在農村，一半以上的中小學建在農村，農村依然是我們建設的主要陣地。“西部大開發”、“建設社會主義新農村”等一系列措施，無不把目光聚焦在農村，為促進農村經濟發展，縮小城鄉差異鼓勁。

一、立足農村，辦出特色美術教育

農村學校坐落于鄉村，有著豐富的鄉土資源，卻迫于經濟、交通以及師生自身資源等條件的限制，一些學校不得不把美術課改上其它文化課，只有等到“檢查”的時候才應付一下，使教育有悖于新課改“一切為了每位學生的發展”的理念。現在，新課程在要求教師應該具備一定的課程開發能力的同時，也突出了教材內容的綜合性及彈性力度，為教學留有更多可支配的余地，鼓勵教師把課上活，上出特色，杜絕千人一面沒有個性的教學形式。試想，在交通閉塞，信息相對落后的農村，要求學生畫自己陌生的“恐龍世界”、“海底公園”、“遨游太空”等作品會得到什么結果呢？要北方學生做椰雕辦得到？因此，領會新課標駕馭教材是上好美術課的關鍵。面面俱到既無這個可能，也沒這個必要。重要的是將美術與學生生活聯系起來，在選擇和使用教材上找好切入點，把教材與“鄉土”有機結合起來。既培養學生對美術的興趣和愛好，調動學習積極性，又在“潤物細無聲”中完成美育任務，提高學生的綜合思維水平，為學生今后的創業夯實基礎。

人們對鄉土有著難以割舍的情結，鄉土美術對健全人格和培養學生的價值觀等方面的作用是顯而易見的。廣東潮州地區是我國陶瓷史上“民窯”的代表地之一，現有陶瓷企業近萬家。為弘揚家鄉特色，中小學美術課都拓展了“陶藝”內容。假期中，學生主動到陶瓷企業打零工，既可填補己用，又可熟悉企業的管理模式和生產流程。學生從小受到陶瓷的熏陶，繼而與陶瓷結下不解之緣，并樹立以陶瓷創業的奮斗目標。貴州龍里縣的巴江中學，把當地農村蠟染工藝進行變通，將布匹換成畫紙，單一的藍靛染料換成豐富多彩的水粉色，一個新興的繪畫形式——“農民畫”誕生了，并采取興趣班的形式組織教學，學生作品多次參加各類中小學生美術競賽活動并獲獎。貴州貴定師范附小在2003年的時候，為迎接新課改檢查組的到來，學生制作了幾十幅漂亮的“種子畫”布置教室，讓人耳目一新，得到專家組的高度贊揚。專家們指出，種子畫不僅鍛煉學生的想象能力和動手能力，還看到了產業化的端倪，希望作為一門特色課程繼續發展下去。農村沒有種子畫，妙就妙在種子是土生土長的資源，是農村的重要標志。

二、農村，帶著“土”味的美術資源庫

鄉土美術是美術百花園里的一朵奇葩，主要表現形式是民間工藝。在農村，用于工藝制作的材料十分豐富，從形狀上大致可分為點材、線材和面材三類。點材有各種豆類、菜籽類、米粒、植物種子、碎果殼、果核，沙粒、螺殼、卵石等；線材有藤條、枝條、竹絲、秸稈、馬尾、鬃毛、棕絲、棕葉、魚骨以及半加工的麻繩等；面材有各種樹皮、玉米殼、通草片、竹片、竹筍殼、棕布、板材、葉材等。手工藝制作大都是相通的，種子畫實際就是鑲嵌畫，只是所用材料不同而已。烙畫既可以在木板上操作，也可以在葫蘆上進行，葫蘆還可以用來雕刻。藤編亦可變作竹編、柳編。玉不琢不成器，寶藏不開發就永遠是寶藏而無價可言。

三、開發鄉土美術是教育需要

教育僅有特色是不夠的，還必須考慮價值。作家王宏甲在《新教育風暴》一書中表示：“如果各地教學能到位地把家鄉資源開發為教育資源，學生日后的生存能力、建設家鄉的實際能力，都會因此而顯著提升……把家鄉資源開發為教育資源，就是在開拓大腦認識和容納世界的能力，在培養生存能力，在促進成才”。2001年頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確指出：“農村中學課程要為當地社會經濟發展服務，……學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程”。由此看出，開發鄉土資源是教育賦予的使命，農村學校在開發鄉土資源的同時還要肩負為經濟發展服務的重任。

四、開發鄉土美術是傳承的責任

農村人自給自足，與世無爭的生活習慣，也保留了生活的原生態。小鍋釀酒，葫蘆做瓶，牛角當杯；片木造椅，雕板圍屏；融蠟靛染，拼縫成衣；刺繡挑花，與銀同輝。對他們而言，這不是工藝，只是日常生活的一部分，沒有人把它當作藝術。由于沒有文字記載，“藝術”通過“技術”憑言傳身教傳承下來。正是這些帶著泥土味的“產品”無聲訴說著一個民族的發展歷程，使民間變得淳樸而厚重。然而，在經濟利益短期效應的慫恿下，不少農村青壯年走出大山，背井離鄉去淘金。同時，也接受著先進文化的洗禮，接受著觀念的革新。加上新材料、新工藝的涌現，傳統工藝逐步失去生存環境，慢慢退出歷史舞臺，走進博物館。

學校教育具有群體優勢，一傳十，十傳百，使民間工藝的繼承和發展看到了希望。農村美術教師常年穿行在鄉間民舍，對當地能工巧匠耳熟能詳，了如指掌，為民間工藝技術的收集整理提供了便利。況且農村孩子與這些“工藝品”以及工藝大師們朝夕相處，耳聞目染，為民間美術教學的開展奠定了基礎。另外，農村孩子購買課本所需的學具有一定困難，而民間工藝用的材料主要是原始材料，對于他們可謂信手拈來，為民間美術教學的實施創造了有利條件。

廣州市廣中路小學為了“讓孩子在動手過程記住一段歷史”，聯合廣州博物館、廣州青年美術家協會等單位，在學校特別設立了“通草畫學堂”，成功還原了通草畫的制作過程，使已失傳的廣州通草畫手藝得以延續下去。

作為美術教師，應積極領會《基礎教育課程改革綱要（試行）》的精髓，不斷提升自身的研究能力和實踐能力，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，多渠道去開發鄉土資源，把美術教育辦出特色，授人以漁，弘揚民族文化，為地方經濟做一份貢獻。

參考文獻：

[1]孫乃樹,程明太.新編美術教學論[M].上海:華東師范大學出版社,2006,(11).