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關鍵詞: 普通高校 音樂鑒賞課 現狀分析 發展對策
當代高校教育注重以學生為主體,培養可持續發展的高素質的綜合性人才,審美教育必不可缺。在綜合類大學中,藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程,而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。
高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生,旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。
一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析
1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。
伴隨我國經濟文化建設的飛速發展,社會對人才的綜合性程度要求越來越高,即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養,一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看,培養能夠在某一領域有所建樹的人才,提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要,軟硬實力兼備,既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此,音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。
2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。
學生渴望成才,渴望獲得社會的認可,渴望自我展示的機會,對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升,對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚,正向積淀成熟魅力而邁進,這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習,而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺,成為人們證明自己個人修養的標尺之一;大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。
3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。
當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體,古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元,以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品,并貫穿相關音樂常識、人文知識,將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。
存在問題:通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查,結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括,符合“主流”及“傳統”;學生對有關曲目都有耳聞,也能夠認同這些名曲的欣賞意義;但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等,與時代貼近不夠,內容設置呆板,缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表,但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點,成為當代大學生喜愛的理由,自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中,明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養,想要了解音樂知識,但傳統的內容專業性太強,不容易理解,而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力,這些問題都亟待解決。
4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。
針對非藝術專業的學生,為了上好音樂鑒賞課,任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現,每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入(如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》),力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中,淺音樂技法分析、重音樂人文交流,即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析,使學生通過情感共鳴認識到音樂的美,實現心靈的升華。
存在問題:音樂作品本身雖然有其主題,有其表現的思想內涵,但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出:“如果你對音樂沒有欣賞力,沒有感情,那么你聽到最美的音樂,也只是像聽到耳邊吹過的風,或者腳下流過的水一樣。”所以,對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識,欣賞方法,從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華,然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計(以西安在校大學生為例):在高中上過正規音樂課的學生不足10%,在初中上過正規音樂課的學生不足50%,大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜,聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會,不同于CD播放,一是課堂上只欣賞片段,二是學生以前未必聽過,感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴,教學效果無法達到預期,所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準,在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等,如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。
二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想
1.課程內容改進的設想。
首先,以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想,對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止,學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解,最終收獲甚微。其次,課程涉及曲目內容過多,僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目,內容龐雜,學生不易疏理。再次,為了吸引學生,引入過多逸聞趣事,影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進:第一,在音樂作品賞析之前深入淺出,以實例對照學習基礎樂理知識。第二,曲目數量減縮,著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽,讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三,將音樂與文化、音樂與科學有機結合,并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。
2.課程教學方式改進的設想。
(1)加強課堂討論環節。結合知識點,組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果,是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節,但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與,沒有氣氛此環節形同虛設,學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性,如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。
(2)搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通,二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識,橫向拓寬未知領域;同時,教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答,使學習更具實效性;再者可以促進學生之間的交流,一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取,這一點教師望塵莫及。
(3)改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節,即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課:教師課前與學生進行溝通,讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好,老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺,上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》,她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律,非常喜歡,隨后查找樂曲出處再截好視頻,粘貼樂曲相關資料,最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰,能充分展示大學生的風采,不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性,歷來教學互長,教與學的角色互換能更好地提高教學成效。
三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討
通過多年的教學實踐,我們總結得出:音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”,最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目。可開設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課,亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課,還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”,也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程,等等。
音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說:“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具,能說服人,使人愉快,而且有一種驚人的力量,能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾,使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”(《論崇高》)因此通過公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺;以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴,從而陶冶情操、提升審美情趣,最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。
參考文獻:
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一、大學音樂鑒賞課的功能
(一)音樂鑒賞課可以培養學生認識美、發現美的能力
音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格,培養人的真、善、美等品質的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌,而是應當向學生們傳授基本的樂理知識,讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂,并培養學生主動追求美、欣賞美的能力。
(二)音樂鑒賞具有益智的功能
法國大文豪家雨果說:“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙:一把是文學,一把是數學,一把是音樂。”前者已經被人們認識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習,讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神,從而完善自己的人格,培養高尚的情操和鑒別美丑的能力,以提高大學生自身的全面素質。欣賞的過程實質上是再創造的過程,它要求欣賞者通過大腦想象再創造,去塑造完整的音樂形象,而這種再創造的過程由欣賞者主觀控制。因此,在音樂的世界里,作曲家屬于創造,演唱(奏)者演繹,欣賞者則是“再現”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工,從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發展,提高想象力和創造力,推動科學的發明創造,特別對培養人的形象思維能力具有重要作用,是開啟創新精神的鑰匙。因此,科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養,不但能增強學生的樂感,而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力,促進大腦的功能全面發展。
(三)音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一
在所有的藝術門類中,音樂最擅長展示人的心靈世界,表現人們內在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈,影響人的精神。當我們向學生展示這些優秀作品的同時,也是通過音樂這個載體向學生傳授知識、傳承文化的過程,使學生通過音樂藝術的熏陶,接受文化的洗禮,逐步內化為學生自身的人格、氣質、修養,成為他們相對穩定的內在品質。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我,是大學生德育工作的重要輔助手段之一。
(四)音樂鑒賞能提高學生的人文素質
古今中外的音樂珍品汗牛充棟,燦若群星,在有限的教學時間里,僅僅依靠演奏和演唱音樂作品,不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學,則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次,音樂作為傳承文化的重要載體,是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產生活中,與人類生活的方方面面息息相關,與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯系。因此,在欣賞的過程中,必須具備多元的文化背景與多維的視角,能通過音樂所表達的內涵識別不同文化的音樂之美,欣賞不同文化背景和文化形態下的音樂特色,神游于東、西方音樂文化的世界里,在潛移默化中達到全面提升人文素質的目的。
二、高職院校音樂鑒賞課的現狀和課堂教學實踐
(一)高職院校音樂鑒賞課存在的問題
1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足
音樂天生就有一種親和力,對于年輕的大學生來說,他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課,但由于師資的短缺,使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。
2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識
大多數學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識,他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態,加之學生的基本音樂素質較差,所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。
3.師資和教材欠缺
高職院校現任教師隊伍本身就嚴重不足,而音樂課教師更多的是兼職教師擔任,超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去,更不用說師資素質的提升了。而教材情況更不容樂觀,一般都沒有專門固定的教材,授課內容也是教師根據自身的擅長點或經驗或者是個人喜好來自主安排,這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現,質量得不到保證。
(二)課堂教學實踐
筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時,曾經擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣, 有可能達不到學院規定的選修人數最低30人才能開班的規定。但結果卻出人意料,共有120多名來自學校各專業的學生選修了這門課, 遠遠超出了筆者心中期盼的人數。更讓人驚喜的是在上課的過程中,時常發現有一些因為人數限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求,對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心,促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養和音樂技能方面下功夫,主要做了以下的嘗試。
1.了解學生需求,突出重點
通過問卷調查了解學生需求。開課前,針對學生實際,設計了調查問卷,共發出了100份問卷,回收問卷95份,有效問卷90份。通過分析問卷,發現學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒,學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求,有目的地組織教學內容, 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到, 起到了重要作用,著是提高教學效率的關鍵一環。
2.以學生為主體,教師引導,優化教學方法
音樂是塑造美好心靈的藝術,音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主,因此,在教學方法上筆者采用以學生為主體,教師引導的方式,教學標準的確立上適當照顧不同專業學生的特點和個體差異,在掌握音樂作品的標準上有所差異,既要區別于音樂專業的學生,也要區別于普通高校的學生。比如,樂理課對音樂專業的學生來說是重點,應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業的選修課高職學生的現狀,筆者大膽壓縮了樂理課教學課時,只用4學時讓學生了解概況,力圖通過通俗易懂的講解, 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環節,則針對這些學生喜愛唱歌的特點,一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品, 二是在講解和欣賞的同時,也教會學生唱好這些作品,使他們在不斷增強集體榮譽感的同時,注重保護學生的個性特點。又比如,針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區別對待的策略,把街舞的重點放在介紹上,讓學生觀看播放舞蹈錄像, 從旁講解介紹,而把交誼舞的重點放在學習和實踐上,這樣,既滿足了學生的需求,又給了學生實踐的機會, 更重要的是,在學習中引導了學生的學習方向。
三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施
(一)教學理念上―更新觀念,明確目標
近年來,開設音樂課程的高職院校逐年增加,但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發展的形勢,應當改變傳統教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育,建立“以審美為核心,以學生的興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個體發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,綜合其他學科,傳承多元化”的理念,最大限度的使學生的創造性和能動性發揮出來。
(二)教學內容的優化―提倡內容的多元化
音樂是多元文化的,它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體,這對于學生們欣賞到多種風格的音樂,豐富自己的音樂感受力,擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前,學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內容單一、知識的連續性和系統性不強等方面的不足。為此,根據教學實際的需要,在教學內容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業的大學生來說, 首要的是樹立平等的多元文化價值觀,使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞,共享人類文明的所有優秀成果。此外,也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發展,結合本土民歌以及一些優秀的采用本土民族音樂特征創作的音樂作品,讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時,還應不斷補充、更新教學內容,增強課程內容的時代性,體現傳統與現代融合。在具體的教學中,可以加大對于民族音樂的欣賞力度,以飽滿的愛國熱情指導學生們去欣賞和學習,真正將這些寶貴資源變為我們所特有的精神財富。
(三)教學方法上的改革――傳統與現代相結合
音樂教師應自覺改變傳統的教學模式,以音樂實踐活動為主,強調學生參與的教與學形式,只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。但改革也不能一味地否定傳統,而是應當在適當保留并完善傳統的基礎上,通過揚棄實現由單一知識傳授向多元立體化教學方法的轉變,逐步達到融技能、鑒賞、現場展示為一體的多元立體教學。因此,對于程度較高的學生,可以嘗試研究性教學,為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。為此可以采取綜合化的教學形式,優選教學內容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到:“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣,藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合,能調動學生的多種認知方式,發掘學生的各種潛能,大大提高學生的學習興趣。在教學過程中,教師運用現代教育技術,將各種音像、圖畫、文字等資源組合起來,也可以用布置小論文的形式指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料,然后回到課堂上來討論;或是利用校園網絡中教師的網站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們的獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
【關鍵詞】醫學生 舞蹈藝術鑒賞 意義 方法
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889(2016)08C-0174-03
一、問題的提出
對個體而言,藝術教育是生命早期發展的主要動力,是全面提升個體素質與能力的重要途徑;對社會而言,藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進,藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育,也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說,這個行業不僅是自然科學的重要組成部分,更是社會功能的重要組成部分。在現代社會,醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看,醫乃仁術,沒有人文的科學是殘缺的科學;沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求,醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養,以更好地扮演自己的社會角色。因此,醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中,就應當以藝術教育作為文化教育的突破口,實施科學、藝術的交匯與融合,使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來,明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質,補充并具備良好的人文藝術素養。
在人文藝術領域中,舞蹈作為“藝術之母”,從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式,具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變(最高境界的理解)、人格培養和完善給予人文藝術的外化,通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質,有著不可忽視(特殊的)育人價值。更何況,舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線,兩者既有歷史淵源的交織,亦有實操融合的價值。而目前,部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課,但還未能引起足夠的重視,也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發,結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。
二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯
(一)舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化,由古至今,人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化;醫學則是對生命終極關懷和追問的科學,隨著人類文明的發展,醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學,兩項文明傳承的精髓,雖一直伴隨人類發展,卻似乎是兩條平行線,從未交織。然而事實上,舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期,為了治療風濕疾病,大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效,另一方面,其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐,在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作,對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗,模仿五種動物的形體動作,創造了“五禽戲”,可算是古代的“保健操”,當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術,在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目,更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初,國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”,算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。
(二)舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然,以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效(對于治療的意義),那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身,又是否有現實意義呢?廣東省人民醫院副院長,廣東省肺癌研究所所長,廣東省腫瘤防治中心主任,中山大學腫瘤學教授,博士生導師,國務院政府特殊津貼獲得者,人稱“醫俠”的吳一龍曾說:“醫乃仁術,沒有人文的科學是殘缺的科學;沒有科學的人文是殘缺的人文。”一位頂尖的“圣手”對醫者的人文藝術修養如此看重,可見,無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術,都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會,面對患者形成的醫學行業體系,不僅僅是技術和科研體系,更是一種社會保障體系,是支撐現代文明的基礎社會功能。因此,醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養,也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。
三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義
(一)在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出:“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。”而舞蹈鑒賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。
(二)是現代醫學模式轉變的需要。現代醫學更加關注人,更加關注人的生命狀態和生活質量,醫學比任何別的學科更強調人文關懷,以人為本,因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此,醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命,這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感,鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外,還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象,直接與心靈進行溝通與交流,從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話:“應該讓學科學的(人)學點藝術,一個有科學創新能力的人,應該有藝術修養。”舞蹈藝術教育對人的全面發展起著不可忽視的促進作用,它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣,而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為,開設舞蹈藝術鑒賞課程,對提高醫學生的整體素質,對將來在工作崗位中提高服務質量,實現以病人為中心的整體服務,是現代醫學模式轉變的需要。
(三)是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張,既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因,也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發,醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者,更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養,醫者必定在這方面有所欠缺,也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式,對醫護從業者增強感性思維和同理心,從而對患者形成更深切地關照,有著良好的促進作用。
(四)有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下:
1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心,仁即道德情操,醫術可以在實踐中提高,但醫學生在三觀形成時期的大學階段,未能樹立一定高度的道德情操,則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用,舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗,健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處,陶冶學生的情操,使學生的素質得到更全面的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習,感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂,塑造不同的音樂形象,表現不同的情緒,情感在優美的舞姿中得到放松,在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是,讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中,從舞蹈藝術的真、善、 美,升華到對生命感悟的真、善、美,樹立起人文情懷。
2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過:“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育,他可以成為一個有用的機器,但不能成為一個和諧發展的人,要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感,那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善,有鮮明的辨別力。否則,他連同他的專業知識,就更像是一只受到過很好訓練的狗,而不像一個和諧發展的人。”
舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中,一般都要有音樂的伴奏,要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具,如果是在舞臺上表演,燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品,透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景,文學背景,民族精神和情感通過肢體的抒發方式,從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受,既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求,又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。
3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生,在科學嚴謹方面的訓練非常系統,但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大,但整體而言,會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域,一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠,對生命秘密的探索不僅需要大量實踐,更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子,莫過于愛因斯坦,他對于世界的改變,基礎雖然是天才的演算,但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的,每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維,在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中,醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中,可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力,為醫學生的成才奠定良好的基礎。
4.有利于醫學生強健體質,塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術,通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體,甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感,而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情,提升個人氣質和外在美感,調節個人的情緒,使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等,不僅僅在運動醫學意義上有助于健康,更帶來時尚、陽光的正能量體驗,這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。
參與舞蹈實踐活動和技能訓練,對培養學生的觀察能力、控制能力,身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作,培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力,對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。
由于醫學院校學生專業的特殊性,對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求,任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中,我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。
四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法
(一)選擇適宜的舞蹈作品,引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差,甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生,在教材的選擇上,不能一味地使用藝術院校的專業教材,可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。
(二)在授課過程中,可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法,讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學,讓學從被動學習轉變為主動參與。同時,在鑒賞作品過程中滲透美育教育,引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘,臺下十年功”辛勤付出,讓學生在鑒賞過程中發現美,感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力,提高鑒賞水平和審美水平。
(三)寓教于樂,快樂學習,逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節,在舞蹈形成的初期,各類舞蹈也是從模仿而來的,例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態;各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞,民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時,可讓學生來模仿其中的舞蹈角色,不僅使課程更生動,也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時,讓學生參與課堂,給出音樂,由學生根據自己對音樂的理解確定主題,用動作表現音樂,增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生,處理掌握扎實的專業知識,還需要掌握嫻熟的護理操作技能,在技能操作過程中,要求科學、規范、嚴謹的同時,對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合,護理工作人員在給患者提供服務的過程中,同樣展現著職業的形象美,因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時,還應注重培養學生的肢體表現力,在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。
(四)啟發思考,升華思想,有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操,因此在欣賞作品之后,要對作品的內容結合自身實際進行概括,使學生在欣賞優秀舞蹈作品之余,能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀,對引發對于人生的思考,從而得到人格的提升。
作為擁有醫學專業的綜合性大學,對于醫學生的培養,應以培養優秀的醫務工作者為首要目標,以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺,為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道。總之,在醫學專業學生中開設舞蹈賞析課程,要從醫學生的實際出發,以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置,在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。
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關鍵詞: 影視藝術鑒賞 審美教育 教學方法與手段
影視藝術作為一種綜合藝術,它綜合了所有其他藝術的優勢,作為近代科技的產物,它同時也是各種科技力量的綜合,并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設,是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。
一、影視藝術鑒賞的學習過程
影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象,通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦,從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此,加強影視審美的研究,重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程,有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性,體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的,它包含許多心理因素活動,其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析,展現出人對動物和諧生活的破壞,體現出動物間的親情,極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段,以小見大,體現了中國人堅忍的性格,對生命的執著追求。審美升華階段,學生與作品發生共鳴,獲得審美愉悅和審美享受,這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用,其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的,是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動,在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪,受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化,有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。
二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整
對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究,除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外,還要在教學中認真分析研究學生的心理,才能做到知己知彼,搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。
(一)影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學,放映影視作品或是片段都是必不可少的,然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時,卻常常偏離學習目標,被精彩的影視世界所吞噬,背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”,電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”,同時觀眾還有一種追求影院氣氛,追求共賞的傾向,大家同喜同悲。影視教學中“放片子”,一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕,這種學習環境與電影院放映環境極為相似,如果任課教師調控不利,學生很容易受“影院效應”的影響。
2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分,人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能,其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用,對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂,學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
(二)學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情,而情感又都帶有強烈的主觀性。因此,欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程,必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景,這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行,進入認知主體和審美主體狀態,需要一個轉變過程,這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。
1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗,同時具備聯想和想象心理功能的人,無論他文化程度如何,“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的,大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞,沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識,不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養,會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運,學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來,重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞,才有可能全部解釋影視的表現力,才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段
(一)完善影視課程設置
“優化課程體系,進一步調整和完善課程設置,是實現教育目標和培養目標的主要途徑,是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現,是為人才培養目標服務的,直接制約著人才培養的規格和質量。
影視藝術教育課程不同于一般的課,影視藝術課程是視聽藝術課程,要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力,光聽教師講是不夠的,還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫,聽即上課認真聽講,記即做好課堂筆記,看即觀看優秀影視作品,議即組織討論影視作品,寫即用學過的影視知識來寫影評。
我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程,這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的,也比較符合受教者的特點,與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談,有體系而又不失之枯燥,有觀摩而又不失之放任,使學生既學到了影視藝術知識,又掌握了影視鑒賞方法,因而,教學效果得到了切實的保證。
總體來說,課程設置既要考慮相關領域的發展方向,又要考慮學生的基礎背景;既要按相關領域培養,又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性,又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性,使之適合培養目標的要求。
(二)充實影視教學內容
首先,目前各高校開展的影視藝術教育選修課,但在課時的設置上不統一,應增加影視藝術鑒賞課課時,完善教學內容,整合學生能得到的知識,讓學生的審美能力得到較大的提高。
其次,根據現在國內普遍的教學情況,理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流,才能激發學生的學習興趣,增加學生對課程的滿意度,豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣,所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。
最后,影視藝術教育課不同于其他的課程,它需要其他課程配合,它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果,因此教室要配有多媒體設備。
(三)影視藝術鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量,提高教學效率,將學生的注意力集中在學習目標上,盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響,教學中播放影視作品時應注意:
1.目的明確,有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在,讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后,通過討論、提問等方式加深對問題的理解。
2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時,一些學生開始時還能帶著問題去觀賞,時間一長,往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑,而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。
3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”,滿足“視覺的渴望”,新鮮感過后,再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概,主要情節等,滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節,應學會“分心”,善于走進去,又要走出來,變被動為主動。
4.寓教于樂,是上好影視藝術課的基本方法和手段,作為藝術教育課程接受主體的學生,他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異,很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向,也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者,在把握健康積極向上的主題的同時,還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動,去窺探美的世界,接受美的熏陶,使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣,從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式,從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀,使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握,并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養,把握電影多元化的欣賞方法,即學會怎樣去“看”電影,并從中獲得教益。
總之,影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想,更新觀念,深刻領會素質教育的內涵,通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質,進而激發他們的人文追求,使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗,實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終,不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。
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