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中國工藝美術史論文范文第1篇

關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾

 

社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。

社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內裝飾設計的發展概況

室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。

三、傳統工藝美術與現代裝飾

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。

最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。

中國工藝美術史論文范文第2篇

[關鍵詞]裝飾藝術設計專業 材料與工藝 實踐教學

[作者簡介]楊華（1976- ），女，山東濟南人，江蘇大學藝術學院裝飾設計系，講師，主要從事裝飾設計專業教學、壁畫研究與制作。（江蘇 鎮江 212013）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03

裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。

一、材料與工藝實踐教學的現狀

1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。

2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。

二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系

科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。

1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。

2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。

3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。

4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程。“專業認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習。“民間藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華。“現代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。

5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。

三、面臨的問題及解決方案

從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：

1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。

2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。

3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學校可以大批購進相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。

4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。

四、結語

以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來。科學的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。

[注釋]

中國工藝美術史論文范文第3篇

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。

美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。

中國工藝美術史論文范文第4篇

關鍵詞：藝術學；藝術學理論；學科目錄；專業目錄；比較研究；學科建設

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

2011年3月，國務院學位會員會頒布實施《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）。新的學科目錄（本文把面向研究生培養的學科目錄簡稱為“學科目錄”）在“藝術學”門類下設了5個一級學科，但未設置二級學科，并明確說明：“《學位授予和人才培養學科目錄》分為學科門類和一級學科，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人才培養工作的基本依據，適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養，并用于學科建設和教育統計分類等工作。學士學位按本目錄的學科門類授予。”①

時隔一年半后，2012年9月，中華人民共和國教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》（以下簡稱為“2012專業目錄”）。新的專業目錄（本文把面向本科生培養的專業目錄簡稱為“專業目錄”）在藝術學5個專業類（一級學科）下設33個專業（二級學科）。至此，紛紛爭爭的新一輪的學科、專業目錄修訂工作已經塵埃落定。按照規定“學科目錄分為學科門類、一級學科（本科教育中稱為“專業類”）和二級學科（本科專業目錄中為“專業”）三級。”②這意味著從國家層面而言，新獨立的“藝術學”門類所具有的“合法”目錄是：5個一級學科，33個二級學科。

但是，塵埃落定并不意味著存在的問題已經解決，也不意味著“合法”的就是“合理”的，特別是對于新獨立的“藝術學”門類而言。但是，塵埃落定卻意味著在相當長的時段內，我們已經“無能為力”。學科目錄設置管理辦法規定：“一級學科的調整每10年進行一次”，“二級學科目錄每5年編制一次”③。教育部新頒布的《普通高等學校本科專業設置管理規定》也明確規定：“《專業目錄》十年修訂一次；基本專業五年調整一次，特設專業每年動態調整。”④盡管如此，鑒于學科、專業目錄是引導藝術學門類建設和藝術教育發展的指導性、規范性文件，既涉及嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構的學術問題，也涉及面向社會現實需要搭建藝術人才培養目標體系的系統工程，我們更有必要對學科、專業目錄存在的問題進行探討，以期在未來5或10年的調整時機能夠有所進益，使藝術學門類的學科、專業目錄日臻合理和完善。為達此目的，系統地比較、分析國內外藝術學門類的學科、專業目錄設置狀況，認識不同的設置理念和原則，并思考我國藝術學門類學科、專業設置的合理取向，當是一條重要的借鑒途徑。

一、美、英、德、俄四國藝術類學科、

專業目錄的設置與分析

作為高等教育的規范性指導文件，學科目錄及其下屬專業的設置，根本的原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合國家教育實際和需要。縱觀當代世界主要發達國家的學科目錄，各國作為獨立學科門類（或稱學科群）“藝術”或“藝術學”都有自成體系的學科和專業群（參見表1⑤）。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優勢的生長學科群。不過，由于藝術教育自身所包含的“藝術技能教育”（術科）與“藝術研究教育”（學科）的天然差異⑥，各國在學科目錄中對藝術學科門類名稱的概括是不同的，只有德國最理性和客觀，并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。但是，各國在一點上又是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業，凸顯了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的學科教育理念。

分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置，大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據的、學科數量較多又相互獨立的設置格局，突出藝術品種、種類的專才教育。同時，又通過開設“綜合”或“其他”學科，為藝術種類融合或藝術與其他學科交叉等新藝術學科、專業的拓展留出發展空間。這種設置格局以美國、英國等國為代表。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據的、學科數量較少并相對獨立的設置格局，突出藝術類型、類別的通才教育。同時，它一般又在學科類別中設有少量的獨立專業，或依據傳統在個別學科中保持有較多獨立專業。這種設置格局以德國、俄羅斯等國為代表。

下面不妨選取美、英、德、俄四個國家的藝術學學科目錄為例，做些比較分析。

（一）美國的學科目錄最初是由統計高校現實的學科專業狀況而產生的，因此不具有指令性職能，但近年來對高校的指導性作用已開始顯現。CIP-2000于2002年定稿，劃分為38個學科群（相當于“門類”），下設326個學科（相當于“一級學科”）。按學位差別總體上又區分為三大類：一是以學術型學位教育為主的學科群，共13個學科群124個學科。主要是人文、社科、理學、交叉學科等。二是以應用型與專業學位教育為主的學科群，共13個學科群168個學科。主要包括工學、醫學、農學、法學、神學、教育學、管理學、藝術學、建筑學、新聞學等學科。三是以職業技術教育為主的學科群，共12個學科群70個學科。包括軍事技術、各種職業技術、家庭科學、休閑健身等學科。為便于比較，我們可以不計它的職業技術教育學科群，這樣美國的學科目錄（適用于研究生和本科生）就是26個學科群292個學科。

在美國的學科體系中，藝術學屬于“應用型與專業學位教育為主”的學科群，下設9個學科（一級學科），52個專業（二級學科）。但它依然包含技術和學術兩類學科和專業，并且在學科和專業兩級都以設置“綜合”和“其他”的方式為交叉和新興學科、專業留出了發展空間（參見表2）。這是美國學科目錄設置的一大亮點。這種亮點還表現為它在學科群中就獨立設有“交叉學科”、“文理綜合”門類，下設22個一級學科，為業已興起的新興、交叉學科和專業開綠燈。與我國藝術學目錄的第二個明顯不同，就是保留有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業，為傳統手工藝術形式的傳承和創新提供了教育保障的途徑。第三個顯著不同是二級學科（專業）的設置顯然是根據各一級學科藝術種類的發展和專業實際，采取“種”觀念來設置的，專業數量較多，且各一級學科之間顯然是“不平衡”的。以“美術”為例，二級學科（專業）并沒有被整合為繪畫藝術、雕塑藝術等專業，而是按“畫種”分設的。第四個特點是設有大量藝術與市場結合的專業，比如“戲劇藝術經營”、“影視制作與出品”、“藝術經營”（實為美術經營）、“音樂商業營銷”等，為藝術在現代社會的生存、傳播和發展提供專業支持。

此外，美國的“藝術教育”是被歸在“教育學”門類下的一級學科“特定學科與職業教師教育”中，設有“藝術學教師教育”、“音樂教師教育”專業。在“神學”門類下設有“宗教音樂”的一級和二級學科。“建筑學”是獨立的門類，下設有8個一級和二級學科，其中有“建筑環境設計”、“室內設計”、“風景建筑設計”等學科和專業。在“農學與農業經營”門類中有“應用園藝/園藝經營”一級學科，設有“觀賞園藝”、“風景與庭院美化”等專業。學科目錄還設有“傳播與新聞學”門類，下設有“傳播與媒體”、“廣播、電視與數字通訊”、“公共關系與廣告”等一級學科。

（二）英國的學科目錄也是由統計、綜合高校現實的、具體的學科專業狀況而產生的，至今對高校不具有指令性和指導性職能，至多只具有參考作用。JACS產生于2002年，由20個學科領域（相當于“門類”）組成，下設159個一級學科。其中，“創造藝術和設計”作為獨立的學科領域，共設有10個一級學科，44個二級學科。

“創造藝術和設計”門類所設一級學科和二級學科的狀況與美國相似（參見表3）。一級學科層面也保留有“工藝”一級學科及其具體的二級學科；在二級學科（相當于“專業”）的層面，英國在部分專業的設置上比美國略顯概括，比如用“音樂類型”、“舞蹈類型”等概括了具體的種類，又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間；同時，在一級學科用“寬口徑學科”、“其他學科”、在二級學科用“未分類學科”的方式，為新興、交叉和綜合學科、專業留出了發展空間。

與美國和中國學科目錄明顯不同的一點是，它在一級學科中設有“想象性寫作”學科，下設“劇本寫作，詩歌寫作，散文寫作”專業。這對我國不失為一種啟示，為藝術界呼吁將“文學”納入“藝術學”門下提供了一種思路。其實，要將“文學”全部納入藝術學門下是不可取、也是不可能的，不要說作為門類的“文學”，就是作為一級學科的“語言文學”也不能全部納入藝術學。這里的關鍵是區分“語言學”和“語言藝術”，只有創作性的語言藝術才是屬于藝術范疇的藝術種類之一。第二點不同是，美術學科下設有“精美藝術保存”專業，這應該是針對美術品的修復與保護專業。這個專業放在藝術門類中對我們也有借鑒意義。第三點不同是，英國的藝術類學科、專業中似乎不涉及“電視藝術”領域，在學科目錄中另行設有“大眾傳媒和文件”學科領域（門類），其中有“媒體研究”、“媒體生產”等學科、專業。

另外，英國的學科目錄在“歷史和哲學研究”門類的一級學科“專題歷史”下設有“藝術史”、“建筑史”、“設計史”等專業。但“音樂史”、“舞蹈史”、“電影技術及攝影歷史”等卻設在“創造藝術和設計”門類中，這應該與他們的學科教育傳統有關⑦。還有，他們的學科目錄中沒有明確設置“藝術教育”學科和專業，在“教育”和“創造藝術和設計”門類中均未見明確的藝術教育專業。或許包含在“教育”門類中所設的“教師教育-專門化”、“專業教育理論研究”等相關專業中。“建筑學，建筑和規劃”是獨立的門類，下設6個一級學科，在“園林設計”學科下設有“園林建筑”、“風景研究”等專業。

（三）德國的學科目錄也是由統計高校現實具體的學科專業狀況而來，對高校不具有指令性和指導性職能，只具有參考作用。德國的學科目錄有兩個體系，一是“專業群、學習范圍和學習專業目錄”，用于“學生和考試統計”；二是“專業群、教學與研究范圍和專業領域目錄”，用于“人員和崗位統計”。簡單地說，前者是學生學習專業的目錄，相當于我國的學科、專業目錄；后者是教師教研和科研專業領域的目錄。相比而言，前者比較概況，后者比前者所設學科專業要多、也詳細得多。

2004年的“專業群、學習范圍和學習專業目

錄”共計10個專業群（相當于“門類”），下共有83個學習范圍（相當于“一級學科”）。其中“藝術，藝術學”門類下共有5個學習范圍，30個學習專業，相比于美國和英國的設置要概括、簡潔得多。顯然，學生學習的學科、專業都要寬泛得多，以某種“類”性質來歸納，具有一定的綜合性（參見表4），可謂寬口徑培養策略的體現。以一級學科為例，按我國的習慣來看，其設置基本可以概括成“藝術學、造型藝術、設計藝術、表演藝術、音樂藝術”5個一級學科，我國剛公布的“2011學科目錄”與之有相似性。下設專業僅在“設計藝術”和“音樂藝術”中略顯具體，其他專業均較概括。第二個明顯的不同是德國重視“藝術研究”學科和專業，不僅是傳統的藝術史和單科藝術學（如戲劇學、音樂學），而且為普通藝術學設置了藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業。這不僅使作為一級學科的“藝術學”有了豐富的專業支撐，也表明該學科有自己相對獨立的專業內涵、發展空間和現實價值。這是非常值得引起我們重視和借鑒的方面。第三個不同點是將“藝術教育”的專業設置在“藝術，藝術學”門類下，既有綜合的“藝術教育”研究專業，又有單科藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）專業。這種關于藝術教育的學科歸屬和層次設計，突出了專業性質和依托關系。

另外，在德國“建筑學”不是獨立的門類，屬于“工程科學”門下的一級學科，有“建筑學、室內建筑學”專業。在“農學”門下有“園林建筑”專業等。

（四）俄羅斯高等教育傳統的學制和學位制度比較特殊，經過近20年的引入國際通行制度的改革，形成了現行的大學教育的兩種學制和學位體系（俄羅斯的副博士和博士學位教育均屬于大學后教育范疇）：一是由學士到碩士的學制（4+2年），二是培養文憑專家的學制（5-6年）。前者獲得“碩士學位”，后者獲得“專家資格”（如工程師、經濟師等），兩者大致相當，都可以報考研究生，攻讀副博士學位。這種設置大致可以理解為有如中國全日制研究生中的學術學位碩士和專業學位碩士之別。另一方面，俄羅斯近20年來也在努力改革傳統的、以窄口徑的“專業”培養人才造成的弊端，實施按照新的、寬口徑的“方向”來培養學生的新模式，這方面主要集中在工科、技術科學等領域。同時，還在整個學科目錄中設置了“跨學科專業”門類，為新興、綜合和交叉學科與專業的發展開辟了教育實施途徑。這樣，就形成了俄羅斯的高等教育學科目錄在結構上的特殊性。

2000年俄聯邦教育部了最新的學科專業、方向目錄，具有指令性職能。這個目錄分為三個部分：一是培養學士、碩士的方向目錄，其中包括自然科學與數學類、人文與社會科學類、教育類、技術科學類和農業科學類，共5大類95個方向。二是培養文憑專家的專業目錄，其中包括自然科學類、人文社科類、經濟管理類、文化藝術類、教育類、農業經濟類、醫學類、服務類、跨學科類以及信息安全領域中的專業類，共計10類170個專業。三是培養文憑專家的方向目錄，其中包括技術與工藝類、農業類、藝術與建筑類、語言學與信息學類，共4大類84個方向。由于三個目錄的學科門類與專業設置是相似的，本文以“培養文憑專家的專業目錄”為分析依據。

俄羅斯學科目錄的一個顯著特點是，與“藝術”相關的專業或方向在三個目錄中都有設置，且歸屬多個學科類，比較分散（參見表5），并大致表現為學術型、專業型、技術型的層次差異。在培養文憑專家的專業目錄中，獨立設置“文化與藝術專業”門類，其下設有可歸屬于不同種類藝術的專業30個。筆者按中國一級學科的習慣，大致歸并了戲劇、舞蹈、音樂、電影、美術、設計與工藝、文學制作、圖書館與博物館等8類，屬于藝術的共7類27個專業。第二個特點是，專業目錄在層次上只設兩級，即學科類（門類）、專業或方向（二級學科），不設一級學科。與美、英目錄相比，在專業或方向的設置上俄羅斯還是比較概括的，注意了寬口徑的要求，但又用“按類型、按領域、按種類”等要求為保持專業性留出了空間。第三個明顯不同的特點是，將專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類的設置作法，這其中應該包含著主張兩方面結合的理念，特別是在“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等專業方面，藝術與之聯系密切又有共通性是顯而易見的。另一個歸入這個門類的比較不同的專業是“文學制作”，這也是在其他國家的藝術學學科目錄中未曾有的專業。第四個不同之處是，它的“藝術學”和“藝術教育”專業設在其他門類中，前者是“人文-社會專業”門類下的專業，后者設在“教育學專業”門類下，有“音樂教育”、“造型藝術教育”兩個專業。

在另兩個專業目錄中，比如在培養學士、碩士的方向目錄中，“人文與社會-經濟科學”門類中設有“藝術”和“建筑學”等專業；在“教育科學”門類中設有“藝術教育”專業；而在培養文憑專家的方向目錄中，在“藝術與建筑學”門類下又設有“建筑學”、“紡織與輕工業產品的藝術設計”兩個專業。

綜合比較上述四個國家“藝術”或“藝術學”門類的學科和專業設置情況，有共性又有各自明顯的特點，都是在各自國家的文化傳統、大學教育理念和高等教育現狀的基礎上總結設置的，具有學理邏輯性又具有現實針對性，各有所長。總結其中體現的設置學科的學理邏輯和培養人才的教育理念，至少有兩點是明顯的：一是引導藝術學門類下領域和形式各不相同的學科和專業，相對獨立地自我發展，突出其“種類”的專業性，以“窄口徑”培養具有專精的專業創作和實踐能力的藝術專門家，或具有深入的種類藝術學專業研究能力的專家為主要人才目標的教學理念。典型的代表是美國的學科目錄。當然，這樣的理念并不否定藝術類學科的綜合、交叉等創新學科和專業的教育，專門辟有這方面的學科和專業發展途徑。二是引導藝術學門類中相近、相關領域的學科和專業融合發展，突出其“類型”的專業性，以“寬口徑”培養具有兼容的藝術創新和實踐能力的領域藝術家，或具有專業素養的藝術研究、藝術學研究專家為主要的人才培養目標。這以德國的學科目錄為典型代表。自然，這種理念也并不否認專業技能教育，它的實施得益于建立在比較發達的藝術學研究基礎上的、學術與技術并重的專業教育。

二、中國學科、專業目錄中“藝術學”

專業設置的歷史與現狀

回顧我國高等教育學科目錄的變化歷程，自1981年實施《中華人民共和國學位條例》以來，主要經歷了四次變化⑧：第一次是1983年公布試行的《高等學校和科研機構授予博士和碩士學位的學科專業目錄（試行草案）》，含11個學科門類，64個一級學科和647個二級學科（含1985年增補的軍事學門類）。同時，還有自1984年以來國家教委分科類先后公布實施的本科專業目錄。第二次是1990年公布實施的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》（以下簡稱“90學科目錄”），共設置11個學科門類、72個一級學科和620個二級學科，設試辦專業34種。同時有1993年公布實施的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“93專業目錄”），設10個門類（不含軍事學），下設專業類71個，504種專業。第三次自1997年開始，《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）增加了管理學學科門類，一級學科增加到88個，二級學科調整為382個。后經1998年和2005年兩次補充修訂，調整為89個一級學科，392個二級學科。同時有1998年公布的修訂后的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“98專業目錄”），設11個學科門類（不含軍事學，增加了管理學），專業類71個，專業249種。第四次是2011年公布的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，增加了藝術學學科門類，共設置13個學科門類、110個一級學科，未設置二級學科目錄。與之相應的是新修訂版《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，設12個學科門類（新增藝術學，不含軍事學），專業類92個，專業506種。

下面以1990年以后學科目錄、專業目錄中的“藝術學”學科為例，統計其學科、專業設置數量的變化（參見表6），結合歷次修訂原則，概括分析其變化軌跡。

1.“90學科目錄”中，“藝術學”屬于文學門類下的一級學科，下設16個二級學科，2個試辦專業。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“風景園林規劃與設計”專業，在“紡織”學科下設有“紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類“農學”學科下設有“觀賞園藝學”專業。“93專業目錄”中“藝術類”下設43個專業，另有控制設點專業3個（參見表7），還在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”等專業，在“林業工程類”下設有“室內與家具設計”專業，在“紡織類”下設有“紡織材料及紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類下設有“觀賞園藝”、“風景園林”等專業。

對于這次修訂，“90學科目錄”中寫道：與之前的目錄相比“有一批專業拓寬了專業面，調整、充實了專業內涵；同時，刪掉或歸并了一些劃分過細、偏窄的專業，增加了一批新專業。”⑨這種修訂原則也貫徹在本科專業目錄的修訂中，并起到了明顯的作用，修訂后的專業數減少了309種。不過，這種拓寬專業口徑和內涵的理念在“藝術類”方面并不明顯，從對照表中可以看出，不論是學科目錄還是專業目錄，二級學科（專業）的數量仍較多，且專業劃分比較具體，突出的是以不同的藝術種類為基本專業的理念。這種設置狀況很類似美國、英國的學科專業目錄。當然，目錄在整體上也顯示了歸并的意圖，這在“90學科目錄”的二級學科設置上比較明顯，在“93專業目錄”中也顯示了把設計與工藝、戲劇與戲曲、電影和電視設置在一起的意圖。比較好方面是，目錄在各個種類的專業群中，多設有研究、教育專業；另外，設有獨立的“文化藝術事業管理”專業。

2.“97學科目錄”中，“藝術學”仍屬文學門類下的一級學科，下設8個二級學科。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“城市規劃與設計（含：風景園林規劃與設計）”專業，在“紡織科學與工程”學科下設有“紡織材料與紡織品設計”、“服裝設計與工程”專業，在農學門類“林學”學科下設有“園林植物與觀賞園藝”專業。“98專業目錄”中，“藝術類”下設20個專業（參見表8），另外在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”專業，在“輕工紡織食品類”下設有“服裝設計與工程”以及包裝、紡織工程等專業，在“環境生態類”下設有“園林”專業等。

這次兩個目錄“修訂的主要原則是：科學、規范、拓寬；修訂的目標是：逐步規范和理順一級學科，拓寬和調整二級學科。”⑩修訂后與之前的目錄比較，二級學科（專業）種數大幅減少，專業的內涵被大大拓展了。以藝術類為例，學科目錄的二級學科被統一以“學”歸并為8個學科，本科專業被歸并為20個，專業名稱設定為綜合性很強的“類”概念。如“音樂表演”專業，涵蓋了“93專業目錄”的“指揮；演唱；鍵盤樂器演奏；管弦（打擊）樂器演奏；中國樂器演奏”等5個專業，“美術學”專業包括了原目錄中的“美術學”、“美術教育”專業，“藝術設計”囊括了原來的7個專業，“戲劇影視美術設計”歸并了原來戲劇、影視學科中的5個專業。這次修訂使學科目錄規范、簡潔了，但也造成了一級學科、二級學科和專業方向之間名稱的重復之弊。而且，二級學科“藝術學”之下未設本科專業，“舞蹈學”之下未設“舞蹈表演”專業，原“93專業目錄”中的“工藝美術學”、“工藝美術設計”專業完全被“藝術設計學”、“藝術設計”專業取代等等，這些顯然也是不得當的。同時，“文化藝術事業管理”專業被取消，另在新設立的“管理學”門類下設有“公共管理類”，下設有“公共事業管理”專業（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。

3、“2011學科目錄”中，藝術學設為獨立門類，下設5個一級學科；另外在工學門類下設有“建筑學”、“城鄉規劃學”、“風景園林學”等一級學科，在管理學門類下設“公共管理”一級學科。但新的學科目錄中未明確設置二級學科目錄，這必然造成本科專業目錄中的專業設置將成為學科專業目錄體系中的二級學科之實。新頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》在藝術學5個一級學科下設29個基本專業、4個特設專業，共計33個專業（二級學科）（參見表9）。

另外，將藝術教育方面的專業集中移至教育學門類的“教育學類”下，設有“藝術教育”專業（可授教育學或藝術學學士學位）。在管理學門類的“工商管理類”下增設“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業，在“公共管理類”下仍設有“公共事業管理”專業；在文學門類的“新聞傳播學類”下設有“廣播電視學”、“廣告學”、“傳播學”專業；在歷史學門類下設有“考古學”、“文物與博物館學”、“文物保護技術（T）”專業；在工學門類的“紡織類”下設有“服裝設計與工程（可授工學或藝術學學士學位）”、“服裝設計與工藝教育（T）”專業，“建筑類”下設有“建筑學”、“城鄉規劃”、“風景園林（可授工學或藝術學學士學位）”和“歷史建筑保護工程（T）”等專業；在理學門類“地理科學類”下設有“人文地理與城鄉規劃（可授理學或管理學學士學位）”專業；在農學門類“植物生產類”下設有“園藝”、“林學類”下設有“園林”專業。

在2010年《教育部關于進行普通高等學校本科專業目錄修訂工作的通知》中，對“98專業目錄”的評價是：“改變了過去過分強調‘專業對口’的本科教育觀念，確立了知識、能力、素質全面發展的人才觀，對引導高等學校拓寬專業口徑，增強適應性，加強專業建設和管理，提高辦學水平和人才培養質量，發揮了積極作用。”在談到存在的問題時說：“現行本科專業目錄已不能很好地適應經濟社會發展和社會需求的變化，不能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要，存在著與培養研究生的學科專業劃分不夠一致、新興學科和交叉學科專業設置困難等問題。”縱觀20多年我國學科、專業目錄的修訂軌跡，從1990年的修訂原則到2010年的修訂思路，可以清晰地看到，拓寬專業口徑以增強適應性，改變過分強調“專業”的本科教育觀念，確立全面發展的人才觀，是國家這些年來學科、專業目錄修訂的貫穿思想。這種理念的直觀體現就是學科、專業的名稱越來越向上層概念靠攏，含義越來越包容，學科和專業的數量越來越少，但專業指向性也越來越模糊。問題是，這種越來越普泛的學科專業目錄，作為針對各個學科的全國一刀切的指令性、規范性的學科專業規范，是不是“能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要”？是不是解決了“新興學科和交叉學科專業設置困難等問題”？從藝術學門類和藝術教育的情況看，并不能令人滿意，事實上存在著諸多的問題。

三、從中外比較中反思我國藝術學門類學科、

專業目錄的設置問題

前文在比較分析美、英、德、俄四國藝術類學科專業目錄中，可以看到各國的目錄設置是各有特點的。總結其中體現的學理邏輯和人才理念，不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統一的，內涵是一致的，理念的貫通的，且很好地體現了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的辦學理念。

我國近20年來學科、專業目錄的修訂，始終存在著要求將“藝術學”從“文學”門類下獨立出來的呼聲。如今，“藝術學”自立門戶，但也面臨著自身學科、專業體系建設（含學科、專業目錄的建構）方面的若干問題。這方面的建設并非單純的學理問題，還必須結合現實需要和長遠發展。從中外學科、專業目錄比較的角度，探討和反思我國藝術學門類的學科和專業在設置方面的相關問題，無疑是會用所收益。

1.既整合又分離：學理基點和邏輯不統一現象

從總體上比較，可以得出這樣的判斷：我國的學科專業目錄在總體布設方面類似美國的體系，在具體學科專業歸并方面又類似德國體系，試圖將兩種體系的長處結合起來。美國的學科專業目錄中，與藝術、藝術學教育相關的學科專業不僅集中在“藝術學”門類下，也按主要屬性散布在一些相關學科門類中。但德國的學科專業目錄中極少有這樣的現象，突出學科歸屬清晰的邏輯取向，除了“建筑學”下的“室內建筑學”、“農學林學”下的“園林建筑”專業外，基本沒有藝術相關專業設在其他學科門類下的情形。而且，這兩個獨立設置的專業與“藝術，藝術學”門類中“設計”學科下的專業也沒有交叉之處。在這方面，英國的學科專業目錄也有相似之處。我國的學科專業目錄在整體布設方面顯然更類似美國的學科目錄取向，“散布”現象明顯（參見表10）。

基點和邏輯是統一的，可以概括成以理論研究為基點的“藝術學”、以創意應用為基點的“設計藝術”、以形象創造為基點的“造型藝術”、以形體演藝為基點的“表演藝術”、以音律創作為基點的“音樂藝術”五大類，而中國的五類歸并顯然是原“97學科目錄”中8個學科的合并，雖然照顧到了學科間的相關性，但又不能說學理基點和邏輯是統一的、一以貫之的。在專業層面，德國目錄比較概括，特別是“藝術學”、“造型藝術”、“表演藝術”學科中的專業，似乎還含有專業融合的傾向；只在“設計藝術”和“音樂藝術”學科中還保留有部分相對具體的“種”專業。對比可見，我國的“98專業目錄”比德國更概括，已難以看到具體的“種”專業，幾乎只剩下“類”概念。“2012專業目錄”在總體上延續了這個特點，除了新增專業和4個特設專業外，其他專業沒有變化，只是按新的一級學科并置（比如“音樂與舞蹈學類”下的專業）或合并（比如“戲劇與影視學類”下的專業）在一起而已。目錄中最“顯眼”的變化，是設計學一級學科下的“藝術設計”專業，一夜之間又退回到了“93專業目錄”的狀態，變成了7個比較具體的專業，其中新增的專業有“公共藝術”、“數字媒體藝術”，其他5個專業多為過去曾列入目錄的專業的更名。一方面是“聚零為整”地拓寬口徑，一方面又“化整為零”地縮小口徑，我國“藝術學”學科專業目錄所呈現出來的、這種在一級學科和專業雙重層面的既整合又分離、學理基點和邏輯不統一的現象，透露出在“藝術學”學科建設和教育理念方面的紊亂問題，這方面問題的影響將是長遠的，不能不引起我們的高度重視。

2.寬口徑或窄口徑：專業和人才培養口徑問題

我國的學科專業目錄自1990年以來一直奉行的改革原則是：拓寬專業口徑以改變過分強調“專業”的教育觀念，確立知識、能力、素質全面發展的人才觀。這在學科專業目錄的設置上取得了明顯的改觀，例如“98專業目錄”中的藝術類專業均概括成“類”概念。但是，這種改革在我國藝術類學科專業教學與人才培養中的實際收效卻甚微――幾乎所有招收藝術類專業的高校，不論是專業藝術院校，還是綜合性、師范性、理工醫農類大學的藝術專業，均是在“98專業目錄”所列“專業”后面以括號加注“專業方向”的方式來實施招生和專業培養的。例如：繪畫（油畫方向）、藝術設計（視覺傳達設計方向）、音樂學（音樂教育方向）等等。這說明，過于籠統的“類”專業是難以實現專業藝術教育的，存在著培養“口徑”模糊之弊。那么，對于藝術學門類的學科建設、專業教育而言，究竟是“窄口徑”還是“寬口徑”更適合學科邏輯和人才培養，即藝術學門類的學科和專業的設置基點定于什么寬窄度更適合？對于這個問題，恐怕難以一概而論，各國的學科專業目錄存在寬窄兩種口徑就說明各有所長，同時又與各國的傳統和國情需要相吻合。

以美、英為例，藝術學門類的學科是按照通常的藝術種類劃分的，專業主要是按照“種”概念區分，但又沒有無限擴張，主要是按照領域、品種來概括的；同時，也有類似“音樂演奏”、“音樂類型”、“舞蹈類型”等比較概括的專業，但又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間。四國中德國的專業設置最概括，但在“設計藝術”和“音樂藝術”等品種差異較豐富的學科中又保留有較具體的“種”專業，這也可以說明某些藝術專業完全以“寬口徑”恐怕難以實施。俄羅斯的學科專業目錄具有和中國相同的指令性性質，并向實施“寬口徑”專業方向改革，專業設置較概括，突出了“類”概念，但是又用“按領域”、“按類型”、“按種類”等要求為保證專業性留出了空間。上述國外的設置作法表明，只有平衡把握好專業層面的“類”和“種”的設置關系，才能真正有利于藝術學門類實施人才培養和學科體系建設。鑒于藝術學各學科自身種類和關系的復雜性，專業（二級學科）設置方面的問題還需要學者們做進一步深入探討。

3.綜合性與專業性：理論性“藝術學”專業的平衡

一般說，歐美國家的藝術教育體系中是比較重視理論性的“藝術學”專業教學和研究的，這方面我們有相當大的差距。主要有兩種體系，一是類似英國和俄羅斯的體系，將“藝術史”或“藝術學”專業設在人文社會科學類的學科中，又在藝術學門類中也設置部分種類藝術史專業。同時，把“藝術教育”設在教育門類下。這種體系突出了這類專業的人文和理論基礎，以綜合型學術性見長。二是德國的體系，將藝術學研究作為獨立的一級學科設置在“藝術、藝術學”門類中，不僅重視傳統的藝術史，也重視普通藝術學，而且將藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業設于其中。同時，在各類藝術一級學科中也重視專業藝術學（如戲劇學、音樂學/音樂史）和專業藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）的建制。這種體系突出了藝術學研究專業的藝術專業和理論基礎，以專業型學術性見長。

我國的學科專業目錄對待綜合型學術研究性藝術學專業始終不夠重視，長期未設置普通藝術學學科和專業，基本上是把藝術研究局限于專業之內，如在藝術類各二級學科中設置音樂學、美術學……舞蹈歷史及理論等專業，以及音樂教育、美術教育……舞蹈教育等專業。這種狀況在1990至2010年間實施的學科目錄和專業目錄中可以看得很清楚。“97學科目錄”中雖然下設了獨立的“藝術學”二級學科，但在“98專業目錄”中并未設置具體專業――也就是說，不在本科層面實施理論性“藝術學”專業教育。還需說明一點，“90學科目錄”和“97學科目錄”中，都在文學門類下設有“文藝學”二級學科，有人視為中國式的獨立“藝術學”專業，但是，究其實畢竟不能等同于“藝術學”，而且同樣不在本科層面實施“文藝學”專業教育。中國藝術教育的這種局限于藝術類型的史論專業、藝術教育專業的傳統，雖然突出了專業性，但又極大地犧牲了人文性和理論性，難免導致藝術類學術研究的分裂和弱化，進而導致藝術學科教育被定位于技能型教育，普遍而輕視它的學術性屬性，不僅造成了藝術學研究長期滯后于文學研究，而且長期誤導了學術界、藝術界和社會大眾――認為藝術基本沒有、也不需要學術性研究，甚至是學藝術不需要多少文化水平觀念。這不能不說是中國藝術教育的嚴重缺陷。但是，這種缺陷在當前仍未得到根本性扭轉，在“2011學科目錄”中，“藝術學理論”雖被設為藝術學門類中的一級學科，但其在“2012專業目錄”中僅僅設了“藝術史論”一個本科專業。這根本無力彌補中國藝術教育體系和現實的缺陷，也無力扭轉悲劇性的誤導。筆者認為，我們應該借鑒德國的經驗，既重視專業藝術史論的專業建設，更要加強“藝術學理論”學科下的普通藝術學、藝術史學、比較藝術學、藝術管理與產業、藝術學跨學科研究等專業建設，充分發揮學科、專業目錄的導向作用，樹立藝術學門類學術性與技術型并重的專業品格。

4.傳統專業與新興專業：并重扶持的學科理念

歐美國家學科專業目錄中對待傳統藝術專業和新興藝術專業的作法，也值得我們學習。在保留藝術傳統專業方面，他們均將“工藝”和“民間藝術”納入目錄，為傳統藝術的傳承和創新提供了教育保障。例如：美國在“設計與應用藝術”學科之外獨立設有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業；英國也在“設計”學科之外開設有“工藝”一級學科及其大量的具體二級學科；俄羅斯也保留有“裝璜應用藝術與民間手工”、“民間藝術制作”等專業。眾所周知，基于工業革命而興起的“設計藝術”與傳統的“工藝美術”并非藝術取向和專業技能等同的專業，兩個專業領域可以有借鑒乃至部分交叉，但并不能相互替代。我國原有的工藝美術學院先是紛紛并置開設“工藝”與“設計”專業，后又紛紛更名為“設計學院”而放棄原有工藝美術專業，一律改為“××設計”專業，終至將“設計藝術”與“工藝美術”混為一談、“工藝美術”被清除出學科專業目錄。這種做法的危害到今天已經顯示出了惡果，特別是在大力倡導保護和傳承文化遺產、非物質文化遺產的當代，尤需我們及時糾正錯誤。“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設置了“工藝美術”專業，可視為一種撥亂反正的舉措。不過，筆者覺得還是很單薄，不足以挽救“工藝美術”自身眾多專業的頹勢。

在對待新興藝術專業方面，歐美國家均將重要的、業已顯示出發展方向特性的專業列入學科專業目錄，為開展必要的新興藝術專業教育保駕護航。例如：美國不僅在藝術學門類的“美術與藝術”中設有“多媒體”專業，在“設計與應用藝術”中設有“設計與可視傳播（綜合）”專業，另外還在“傳播與新聞學”門類下設有相關一級學科；英國也在一級學科“設計研究”中設有“交互及電子設計”專業；德國則在一級學科“造型藝術”中設有“新媒體”專業等。在我國，藝術院校開設“新媒體藝術”、“數字媒體藝術”、“網頁設計”等專業方向，掛靠在“美術學”、“設計藝術學”學科名下招生辦學的歷史早已不是三年五年，但它們遲遲難以列入藝術類的學科專業目錄中。雖然這次“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設有“數字媒體藝術”專業，可謂一大突破，但是，類似的很多新興專業依然面臨著難以“名正言順”的尷尬局面，比如下面談到的“藝術管理”等專業。這里的關鍵是要設計出一種靈活的目錄設置機制，能夠保障社會所需新興專業能夠有“合法”的成長空間。2012年《普通高等學校本科專業設置管理規定》中對“特設專業”規定的“每年動態調整”，“批準設置的新專業列為特設專業”等政策不失為一種改革。另外，這方面我們不妨借鑒美國的目錄設置方式。

5.藝術學科與社會：藝術教育的職業需求專業

當代藝術學科和藝術教育已不再僅僅是技能教育，也不再局限于藝術自身的創作問題等小圈子中，而是更多地與社會生活、文化生活、文化遺產保護、文博工作等相結合，使藝術類專業在學術性、創造性、技能性教育的基礎上真正成為與社會需要相結合的職業教育和產業教育。因此，我們可以看到美國的目錄中設有大量的藝術與市場結合的專業，幾乎每個學科都有，為藝術在現代經濟社會的生存、傳播和發展提供專業支持。另一方面，還可以看到俄羅斯在文化和藝術結合方面的理念，將與藝術關系密切的專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類，其中設有“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等方面的專業。同時，可以看到英國在美術學科下設有“精美藝術保存”專業，德國在“藝術學”中設有“藝術品修復學”專業。

對于上述專業，我國的學科專業目錄均不視為藝術學門類的專業，分別設置在別的門類和學科中（參見表10）。“93專業目錄”中曾設有獨立的“文化藝術事業管理”專業，到“98專業目錄”中竟因新增設“管理學”門類而被取消了，改在“管理學”門下設“公共管理”一級學科，下設有“公共事業管理”（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。這種改變對于藝術學專業似乎沒有多少作用，雖然有些院校在“公共事業管理”名下自設“文化藝術事業管理”專業方向辦學，但更多的藝術院校照樣在“藝術學”下自辦“藝術管理”專業、在“音樂學”下自辦“音樂管理”專業、在“美術學”下自辦“美術管理”專業等等。這說明我們的學科、專業目錄不免脫離社會實際，也缺少新興專業的生存空間。這種狀況即使在“2012專業目錄”中仍未改變，依然不在藝術學門類中設立我國當代文化藝術發展急需的管理類、經營類或產業類專業，而是歸在管理學門下。除了原有的“公共事業管理”專業，又在“工商管理”學科下增設了“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業。這種設置格局雖然可以有所補益，但在實際辦學中，這類藝術管理和藝術產業類專業又難以脫離藝術學基礎。

類似的情形還有，我國的“文物與博物館學”、“文物保護技術”專業一直設在“歷史學”門類下，“歷史建筑保護工程”專業通常設在“建筑學”學科中，沒有像美國那樣設置在“交叉學科”門類中。近年來，藝術院校中也有開辦“文物鑒定與修復”、“文化遺產”等專業的實踐，并有不斷增長趨勢。就專業屬性而言，文化遺產、文物保護、文物修復、文博工作等專業當然不完全屬于“藝術學”范疇，但是歷史文物和非物質文化遺產的大部分類項，又都屬于藝術品和民間藝術范疇，對它們的修復、保護、傳承和研究都離不開“藝術學”的基礎，離不開與藝術學相關學科的結合。因此，在藝術學門類中開設相關的藝術遺產保護、鑒定和修復等專業，也是合理和可行的。英、德、俄的學科專業目錄也說明了這種可行性。

6.文學及其他：需引起我們特別注意兩點

歐美國家的學科目錄，還有兩點需引起我們特別注意。一是藝術學門類中設立“想象性寫作”學科和“文學制作”專業的啟示。文學作為藝術的一個種類和藝術創作的一種形式，詩歌、小說、劇本、散文等早已為全世界貢獻了無數的經典作品。但由于藝術類學院教育的形成晚于語言文學教育，導致文學和藝術的專業教學長期分立，乃至“藝術”曾被長期置于“文學”門下的學科歷史。筆者認為，這種倒置和分立狀況最大的危害，是導致專業藝術院校日益走向單向度的技能教育，藝術的思想性、文化性、學術性乃至創造性日益貧弱。這種狀況在中國的專業藝術院校中尤為明顯。藝術院校應該開設“語言藝術”學科和專業，一方面是健全和完善藝術學門類的學科、專業體系，更重要的是可以用文學的敏銳、思考與創作，文藝學的批評、學術與厚重來激勵姊妹藝術，共同創造藝術學門類的豐厚與輝煌。雖然這是筆者的理想，但并非亂想，英國學科目錄的啟示，我國延安時期“魯迅文學藝術學院”和今日藝術學院設有“文學系”的實踐，以及藝術院校現有的“戲劇影視文學”專業等，都證明這是可行的。

中國工藝美術史論文范文第5篇

【關鍵詞】藝術教育 民間藝術 保護

民間藝術是民俗文化的象征，豐富多彩的民間藝術是我們寶貴的民族民間文化遺產，自古以來，民間藝術的傳承都是師徒傳承，口傳心授，鮮有專門的學校教育培養人才。而如今，保護民間藝術刻不容緩，蓬勃發展的高等藝術教育卻是極好的契機，高等藝術教育能夠有效地保護民間藝術。

藝術的教育功能與藝術教育的發展

藝術具有審美價值，亦有教育價值。中國自古以來就強調藝術的教化功能，對語言文字尊崇文以載道。如唐代柳冕《答徐州張尚書論文武書》中說：“夫文章者，本于教化，發于情性。本于教化，堯舜之道也；發于情性，圣人之言也。”①對繪畫類造型藝術也強調存鑒戒的作用。如三國時期曹植說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗首；見放臣逐子，莫不嘆息，見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也”。②唐代的繪畫理論家張彥遠在其著作《歷代名畫記》中提出“夫畫者：成教化、助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。③他把繪畫的功能提到新的高度。

古代的藝術通過師徒相傳的方式傳承，與現代的藝術教育有很大差別。中國藝術教育開始于近代。一般認為清末的工藝教育是現代藝術與設計教育的開始，、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、陳之佛等人是中國第一批現代藝術教育家，為中國現代藝術教育奠定了基礎。在當下，藝術教育已經成為重要的社會文化現象。

隨著社會的發展，近十余年的中國高等藝術教育發展迅速，規模驚人。高等藝術教育包括很多層次的院校，除了專門的藝術院校之外，還在綜合大學、師范大學、單科大學等學校下設很多藝術類、設計類的二級學院，從2007年之后，全國每年招收藝術與設計專業的學校都有一千多所，每年錄取的藝術類考生都在50萬人左右，可見中國當下藝術教育的巨大影響。

民間藝術及其發展現狀

從古至今，民間藝術一直是俗文化的象征。古代因為社會等級因素，將下層百姓創造的藝術稱為民間藝術。民間藝術是緊貼老百姓社會生活的文化藝術形式，滲透在百姓衣、食、住、行、用的各個方面。隨著社會經濟、文化觀念、消費方式的變遷，傳統的民間藝術逐漸失去了生存土壤，走向衰敗乃至消亡。因此，我們不能只看到物質文化的發展，而任由精神文化的沒落。自20世紀后半期至今，社會各界都號召對民間藝術進行保護，以期民俗文化的延續，保持文化生態的平衡。民藝學家張道一倡導建立“民藝學”專門研究民間藝術的發生與發展、性質與定位、功能與作用、流傳與傳承、類型與風格等，強調民間藝術是“母性的藝術”，是民族文化的根之所在。“民間藝術雖然表現得粗糙一些、單純一些，沒有宮廷藝術那樣富麗堂皇，也沒有文人藝術那樣精細雅致，但民間藝術更鮮活、更質樸、更淳厚，更富有生命力。她構成了民族文化的基礎”。④

民間藝術的保護光靠創作者自身的努力顯然是不夠的。民間藝術的創造者多是從事生產勞動的農民，他們對民間藝術的傳承基本上靠師徒傳承或者家族傳承，基本上沒有學校教育傳承。這使得民眾在民間藝術的保護和傳承方面有很大的局限性，民間藝術的保護與傳承是社會工程，需要各界的助力。而中國的高等藝術教育機構無疑可以提供十分有效的保護途徑，促進民間藝術的保護與發展。

著名民俗學家鐘敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保護民間文化座談會”上就呼吁社會各界積極參與民間文化的保護，希望“在高等院校及研究機構開展我國民間文化史和民間文化學的研究工作，并及時公布此類研究成果；在有條件的高等院校應開設民間文化的講座，培養這方面的專業人才”。⑤2003年10月17日，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，強調世界各國對非物質文化遺產的保護。所謂非物質文化遺產即“指被各社區、群體，有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所”。⑥很顯然，豐富多彩的民間藝術正在“非物質文化遺產”的保護范圍之中。兩個概念之間既有相同之處，也有不同之處，但很大一部分的非物質文化遺產都存在于民間藝術之中，它們是寶貴的文化遺產和精神財富。

近十余年以來，中國民間文藝家協會在馮驥才的帶領下對中國民族民間文化遺產的搶救和保護作出巨大努力，在社會上逐漸普及“民間藝術保護”的觀念。2005年，國務院頒布《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開展教學活動”。的確，中國高等藝術教育在保護民間藝術方面應該發揮積極重要的作用。

高等藝術教育對民間藝術保護的方法

通過藝術教育能夠對民間藝術的保護起到良好的作用。這可以通過以下幾個方面體現出來。

第一，在高等藝術教育院校開設民間藝術課程和講座，講民間藝術引入藝術教育教學體系，普及大學生對民間藝術的認識，強化民間藝術保護意識。民間藝術內容豐富多彩，廣義來說，包括民間美術、民間工藝、民間音樂、民間舞蹈和戲曲表演等，狹義來說一般指造型藝術，如皮影、泥塑、年畫、農民畫、剪紙、面塑、糖畫、風箏、刺繡、印染、玩具、木偶、戲曲表演等內容。這些能有效地增加學生學習興趣、促進學生藝術素質的提高和德、智、體、美、勞全面發展。藝術與設計類院校加入合理的民間藝術教學內容，將會直接啟發藝術創作或者設計創意。其實現代藝術的很多創作手法都是受到民間藝術的影響。正如《在延安文藝座談會上的講話》中說的那樣“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等藝術教育院校可以為民間藝術保護培養專門的人才。在這方面，中央美術學院一直走在前列。1980年，中央美術學院成立民間美術系，培養從事民間藝術創作和研究的專門人才。1994年，又在民間美術系基礎上成立民間美術研究室。2002年，以民間美術研究室為基礎成立非物質文化遺產研究中心。2004年，在非物質文化遺產研究中心和美術史論系的基礎上成立文化遺產學系，隸屬人文學院，包括文化遺產理論和管理、美術考古、書畫鑒定、書畫修復、非物質文化遺產與民間美術等五個專業方向。中央美術學院的例子值得我們去推廣。除了這種長期專業教育之外，還可以開設短期的民間藝術培訓班，教會學生相關的民間藝術知識和實踐，讓其考取一定的資質認證，促進民間藝術的保護和發展。各地美術學院其實在這方面有一定的便利性，完全可以把藝術教育和當地的民間藝術保護結合到一起。如天津美術學院可以研究天津的楊柳青年畫、泥人張彩塑、風箏魏等當地民間藝術，西安美術學院可以研究鳳翔泥塑、安塞剪紙、關中皮影等民間藝術。

第三，加強民間藝術的科學研究和教材建設。民間藝術在歷史上是很少有文人專門為此著書立說的，其傳承僅僅依靠師徒傳承和家族傳承，有關民間藝術的知識也不被社會重視。在媒體發達的社會背景下，應加強對民間藝術的教材建設，以擴大民間藝術的社會影響力，引起社會的重視。對于學校學生來說，豐富多彩的民間藝術方面的教材配合相關的民間藝術課程，不僅僅可以提高學生動手能力和藝術修養，也可以增強學生對民間藝術的保護意識，增強民族自豪感。對民間藝術的科學研究方面，除了綜合性的民間藝術研究之外，還應該加強地區性的民間藝術研究，可以從民間藝術的起源、歷史、社會學意義、民俗學意義、藝術特征、保護與傳承、與現代藝術的關系、與現代設計的關系等諸多方面去進行深入研究。從文化部網站可知，自2007年起，國家社科基金藝術項目的評審由兩年一次調整為一年一次，課題類別和資助力度也進行大幅增加，有利于高校和有關機構進行更多的民間藝術研究，也取得很多研究成果。略舉幾例：如2010年結項的《傳統手工藝生態化保護策略及管理規范研究》（中國美術學院）、2011年結項的《民族民間文化藝術遺產搶救、保護與研究――絲路及運河沿線會館建筑藝術設計與裝飾的人文內涵探析》（安陽師范學院）……這些高校藝術類科研項目的研究都豐富了民間藝術的研究成果，促進了民間藝術的保護與發展。

第四，加強建設藝術院校的專題美術館、博物館。在藝術類院校建設主題性的民間藝術博物館將有效地促進民間藝術在藝術教育中的傳承和發展，也直接促進民間藝術對藝術師生藝術創作的啟發。博物館的意義不僅僅在于將物態的民間藝術存放在展廳這么簡單，而是需要公眾的參與互動，切實地發生社會影響。保護民間藝術最好的方式自然是“活態傳承”，但博物館的作用也尤為重要。北京服裝學院于2000年建成民族服飾博物館，集收藏、科研、教學、展示于一體，收藏上萬件民族民間服飾，還設有供公眾學習、了解民族服飾傳統技藝、互動交流的中國民族傳統服飾工藝傳習館；筆者所在的西安美術學院于2003年建成西部美術館，成為展示學院教學與科研成果的窗口，還兼有對外文化交流的社會責任。而我們還需要更多的這樣的博物館出現在高等藝術院校之中，這不僅能促進民間藝術的保護，還能促進民間藝術對藝術創作的互動，擴大高等藝術院校在社會上的藝術特色和文化影響力。

結語

民間藝術的保護與發展具有深刻的社會意義，需要社會各界去努力。從藝術設計教育的角度看，院校的教學和科研可以給民間藝術提供良好的收藏和展示平臺，也可以促生藝術創作的靈感。我們需要加強在全國藝術院校中對民間藝術的保護，這件事任重而道遠。保護民間藝術，我們在路上。

注釋：

①胡經之.中國古典文藝學叢編（二）[M].北京：北京大學出版社，2001：7.

②葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：21.

③葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：53.

④張道一.張道一論民藝[M].濟南：山東美術出版社，2008：43.

⑤李綿璐.有形與無形――中國民間文化藝術論集[M].武漢：湖北美術出版社，2003：4.

⑥王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006，10.