前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術審美論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

藝術審美論文范文第1篇

在過去的美術藝術設計中，出于功能性以及商業性的考量，在具體的設計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內涵的建設，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設計，卻缺乏對人們內心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發的重視美術藝術設計的內在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關的美術藝術創作者在創作的過程中，投入更多心血，將創作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調的設計手法，將作品設計觸及到人的內心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設計內涵。

二、現代社會中美術藝術設計更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術作品的審美需求越發的簡潔化，因為簡潔明快的美術藝術設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經，因此簡約化已經成為現代社會對美術藝術設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術藝術設計者在進行藝術設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術要想持續的流傳下去，脫離不了一定的商業性。作為美術藝術設計本身，要想具有一定的商業性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當的視覺沖擊，可以舒緩和釋放內心的壓力和疲倦，有助于作品的商業化。

三、現代社會中美術藝術設計更趨于民族化和全球化的統一

所謂美術藝術設計的民族化，是指本民族的審美與藝術風格經過長期的發展和積淀形成的自身藝術特點。在如今，民族化與全球化已經成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質上并不矛盾，對于美術藝術設計的長遠發展而言，兩者應該得到有效的結合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

四、結語

藝術審美論文范文第2篇

有人說：“我猶豫而又輕松，我的悲傷是晴朗的。”這說明審美情感具有復雜性和情調性。由此可見，在音樂教育中，不能忽視情感的獨特作用。同時，《3～6歲兒童學習與發展指南》還明確要求“珍惜游戲和生活的獨特價值”，因此教師在選擇作品時，還應盡量選擇一些適合以游戲形式開展的音樂，以調動幼兒參與音樂活動的積極性。在音樂活動中教師可以看著孩子的眼睛講話和示范——語言、體態、臉部表情恰到好處地表現出作品的蘊涵。同時還可以用表情、動作以及音樂或游戲中的規則去調整幼兒的心理狀態，如在打擊樂活動“咿呀咿呀呦”的教學目標中，要幼兒掌握|XX||XX|和|XXX|的節奏。為了能讓幼兒比較容易區分與接受這兩種節奏，教師可以把這兩個節奏形象地設計成農場的情景。在引導幼兒學習這兩種節奏時，運用故事的方法，在故事情景中訓練幼兒的節奏技能和反應能力。設計王老先生的農場里有一些小動物（小朋友輕輕“走”過去，教師根據音樂節奏|XX||XX|做“走”的動作），農場里的小動物給小朋友打招呼，（教師根據音樂節奏|XXX|做拍手的動作），咦，這邊還有其他小動物和我們打招呼呢，你也給他們拍拍手吧……在整個活動中，孩子們始終沉浸在故事情節中，在情景游戲的表演中通過“走”和“拍手”的動作，在這個一體化運動中孩子們將其思想感情和形式完美地融合在一起來區分|XX||XX|和|XXX|這兩種節奏，在感受音樂的同時體驗到無窮的樂趣。

二發展幼兒的審美創造性

兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活的外部表達，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進行的，游戲是兒童的內部精神自然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是兒童藝術創造活動的重要形式。以造型設計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現藝術和表情藝術的統一，必須重視培養幼兒的音樂表現力，在音樂的演練過程中教師既要啟發幼兒根據對音樂的感受來表演動作，同時又要引導幫助幼兒用他們自己的動作表達音樂感受，實現內在的認識構思活動和外在表現活動的統一，這對于發展幼兒在音樂舞蹈方面的創造性有重要的意義。如教師引導幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應更加靈敏了。音樂的節奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創造性地把音樂再現出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發下能完整地感受音樂的藝術形象，并根據樂曲的內容，自己設計動作個性情緒進行表演，從而發展創造力。

三結論

藝術審美論文范文第3篇

1.1有利于提高幼兒的想象力

孩子在幼兒時期，這是他們對外界事物充滿好奇的與疑問的時候。所以為孩子們營造一個寬松的舒適的學習環境，可以讓孩子們更快樂的自由發揮自己的審美想象力和創造力。當孩子們進行自己的藝術創造時，老師不能夠打擾，讓他們的思路斷掉。我們要把充足的時間留給孩子們進行自由的想象。對于孩子們的作品，不能站在自己的審美角度上進行否定和批評教育，而是站在一個傾聽者的角度，傾聽又有作品中一個一個小小的故事和美好的愿望。使用恰當的方法，發現幼兒的可塑性，保護幼兒的自尊心，從而促進幼兒的豐富想象力的發展。

1.2有利于培養幼兒的自信心

藝術是多樣性的，富有想象力和隨意發揮的特性，容易使孩子們產生極大的滿足感。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達自己的看法和意見，并且有創新的表達自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風格。當孩子們不斷得到老師的鼓勵和表揚時，自身的成就感和成功感油然而生。能夠激發他們對藝術創造的興趣和熱情。當老師對他們的夸贊和評價越多，孩子們成功的次數就越多、藝術創造的能力也就越來越來強。當孩子們體會到成功的樂趣，增強了自信心，從而表現的愈來愈額積極。依次循環，未來就越有可能成為可造之材。

2.小班幼兒藝術審美能力教育的對策

2.1充分發揮幼兒的主動性

幼兒的主體性表現在能動性、自主性、創造性等方面。幼兒的藝術教育上分為設計、組織、實施、總結的整個過程不是只注重知識、技能等訓練。更應該注重的是激發孩子們的學習興趣和主動性等問題上。老師要以幼兒為教學主體，發揮幼兒天馬行空的想象力，讓他們隨心所欲的創造，只要不違反道德和法律，老師都不應該加以阻止。這樣，可以通過搭建良好的教育環境，讓孩子們發揮自己的創新能力和創新精神。

2.2充分激發幼兒的創造才能

小班幼兒藝術審美能力教育培養,能夠提高孩子們動手能力、創造能力、想象能力、審美能力等。通過藝術表達不但能夠是孩子們的想象力增強，還能夠使孩子們的感性思維得到提升，培養了他們的態度、情感、和價值觀。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達自己的看法和意見，并且有創新的表達自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風格。

2.3夸贊每一位孩子

由于每一個孩子從小生活的環境不同，受父母的熏陶不同，個性差異也不同，因此，他們對藝術的理解和體驗的結果也是存在很大差異的。這就要求老師不能因循守舊，有革新，要因材施教，對不同的孩子給予的關注也要不同。對于靦腆的孩子老師需要鼓勵他們給他們提供表現機會讓孩子們克服恐懼，展現自我。對于愛表現的孩子，適時地鼓勵他們，但又不會讓孩子們驕傲自滿。總之，作為老師，要做到愛護每一位學生，讓每一位學生都能得到最好的藝術教育。

2.4修改小班幼兒藝術教育的教材內容

時代在進步，對幼兒的教育當然不能夠一直停留在過去，還是需要不斷創新。但是，無論如何創新，有幾點要求卻是一定要遵循的：對幼兒的藝術教育需要符合幼兒的身心健康發展，緊密聯系幼兒生活實際；教學內容應具時代特性，反應當時時代的潮流發展；發展創新空間的最大化，要增強教學的開發性和選擇性；培養幼兒創新能力和創新精神，同時拓寬我國幼兒藝術教育的教學內容和和實驗方式。

3.小班幼兒藝術審美能力培養的教育建議

3.1營造美的氣息

在為幼兒營造美的學習環境時，要做到美化，綠化、兒童化，將音樂和舞蹈帶入孩子們的日常的生活中，讓他們感受到生活中無處不在的音樂元素和舞蹈動作，與大地同在，才能更深刻的體會到什么是自然美，才能融合到自然中去，創造出不一樣的藝術之美。這樣可以更輕松培養幼兒發現美、欣賞美的能力，并且引導他們去認識美和追求美。幫助他們形成健康正確的藝術審美視角和觀點，并逐步引導孩子們自主的對周圍的事物的美丑發表自己的觀點。

3.2感受美的氣息

要培養孩子們對美的具有自己獨特的認識角度。根據自己獨特的審美視角，去感受大自然鬼斧神雕的藝術之美。從自然環境中感受最基審美教育途經和方法，欣賞廣闊的大自然的風景。

3.3創造美的方法

對小班幼兒藝術審美能力教育來說，增強孩子們的創新意識和創新感官。創新式教學需要做到學生是課堂的主體，思維調動的主要施控者，老師在教學中只是起到引導作用，點到為止，不可越俎代庖，剝奪學生們獨自思考的機會。讓學生們有屬于自己的創造空間，這樣才能發揮孩子們獨特的創新邏輯思維。老師在教學中，應該及時加以褒獎，鼓勵孩子們獨立思考，尊重原創精神，發揚藝術多樣性形式，是孩子們在輕松、快樂、滿足的創造中樹立勇氣和信心。

藝術審美論文范文第4篇

1、加強理論知識的學習提高對姿態美的認識

為了能夠更好的展開姿態美的培養練習，首先需要讓學生了解到什么是姿態美。告知學生姿態美的練習并不是短期能夠實現的，除了需要長期的練習之外，還需要引導學生去認識美、欣賞美、領悟美。因此，教師可以采用播放視頻等方式加強學生對姿態美的直觀認識，同時一起找出美的所在，然后再引導學生發現自身的差距，領悟姿態美的培養關鍵。同時，在教授的過程中，要充分注意與學生交流，加強學生對姿態美的理解。例如，在進行動作上的教學時，學生在進行單腳轉體360°的練習時，部分學生總是轉不夠度數，其轉的也不夠優美，此時教師告知學生之所以會轉的不夠是因為教育地面的接觸面積太大，太大的接觸面積其摩擦力也越大，所以就導致了轉的不夠，這樣一來學生在練習轉體的過程中就知道應該縮小接觸面積，其旋轉的姿態也會更美。因此，在具體的教學中，首先需要幫助學生樹立一個正確的審美觀，然后再幫助學生掌握動作要領。

2、加強身體素質進行姿態美的準備

練習只有具備良好的身體素質，才能夠保證現代藝術體操的動作姿態美。特別是現代藝術體裁，不僅要求學生需要一定的身體力量，還需要一定的素質。否則就難以較好的控制身體完成動作，就更別提培養姿態美了。特別是身體的柔韌度方面，因此，在進行教學的過程中應該著重加強。例如，某教師為了從根本上加強學生的身體素質，在日常的練習中都會加入部分瑜伽的動作，在課程練習中都會花費一定時間要求學生全部進行體前屈、體后屈的練習。同時為了能夠加強學生的肌肉力量與腰腹肌力量，教師通常要求學生進行仰臥起坐和引體向上的聯系，于此同時教師再一旁糾正學生的正確性與優美度。最后，在完成整個練習之后利用瑜伽的體式放松肌肉、調整肌肉線條。通過這種方面循序漸進的幫助學生加強其身體素質，這樣才能夠有效培養學生的姿態美。

3、培養審美意識加強姿態美的培養

在現代藝術體操教學中，對學生審美意識的培養也十分重要。讓學生充分認識到在完成動作的過程中不僅需要通過具體的動作將內在的精神和正確的姿態美表現出來，因此進行審美意識的培養十分重要。對學生進行美學教育，同時教師應該通過示范性動作展示給學生，讓學生對姿態美有一個具體的認識，從而產生一定的審美意識。另外教師再講解給學生加強對動作含義的理解，將培養姿態美的意識與動作的表現結合起來。例如，教師在進行審美意識的培養過程中，同時也從基礎性動作開始加強學生對姿態美的練習，首先從基本的站立開始，通過不同的站立姿勢讓學生了解那種站立的姿勢是具有姿態美的，這樣一來學生就能夠直觀的感受到沒，同時教師再根據學生的素質高低選擇音樂，告知學生在進行動作表現時需要充分的與音樂的節奏結合，此時教師一邊講解一邊進行示范性動作，通過這種方式有效激發學生的審美意識。另外，教師在進行示范性動作時，同時結合講解告訴學生這個動作應該達到一個怎樣的形體要求與該動作的具體含義，通過這種邊講解邊示范的方式幫助學生在培養姿態美的意識的同時加強其動作表現力。教師要求某學生進行動作的展示，同時教師進行講解學生在表現動作時的運動路線、方向、動作與動作之間的銜接與過渡，讓學生直觀的了解到應該從哪些方面加強練習在保證動作規范的基礎上使得動作具有姿態美。

二、結語

藝術審美論文范文第5篇

【英文摘要】TheculturalsystemoftheChinesenation''''sdressesandadornmentsisakindofstatementabouttheemotionsofthelaborpeopleofallnationalities.Itperspectivesethniclifecuston,ethnicaestheticconceptionandideologicalemotionbysymbolizedvisionvocabulary,alsoindicatessymbolizedculturalchoicesofeverynationslity.Thechangesofcomponentelementsofdressespromotethechangeanddevelopmentofemotionandaestheticforms.Theacuteandquicktransitionofvisionalemctionalsemanticalmeanings,mainlyappearsbycertaindressmodelingandpatterndesign,andembodiesthehistroicalcontinusofaestheticculturalsystemofethnictradition.

【關鍵詞】民族服裝/歷史文化/情感/傳達

ethnicdressesandadornments/historicalculture/emotion/transition

【正文】

〔中圖分類號〕J523〔文獻標識碼〕A〔文章編號〕1005-8575(2003)04-0141-04

中華民族服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的民族服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出我國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。

不同民族、不同時期、不同地域文化的差異，反映在民族服飾情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延，但都體現著實用文化與審美文化的集中統一，體現著各自民族符號性的文化選擇，民族服飾因接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色服飾語言文化，因此，民族服飾具有區域性和標志性的特性，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。

民族服飾歷經數千年演變之后，除繼續負載傳遞服飾文化信息和展示服飾文化信息的使命之外，還通過其凝聚著的特定歷史文化語言，向人們詮釋服飾自身誕生的歷史時期或時代印記，表現出博大精深的社會歷史文化涵義。

回顧歷史，先秦時期盛行的具有粗獷之感的粗亞麻布裝，隋唐時期質地細膩的絲綢、錦緞等服飾，這些都從某一側面客觀真實地反映出我國早期社會的歷史文化和當時的社會生產力、社會經濟發展、紡織業及服裝業的整體發展水平，并以其特有的藝術氣質及藝術表現語言，準確地傳達服飾的結構美和紋飾美，以及服飾本身所蘊含著的歷史文化內涵和獨特思想語義。因此說，服飾不僅是形象化展示藝術的載體、人們情感意念的寄托物，而且具有文化概念和歷史屬性，具有承載歷史文化、撰寫歷史文化的功能。

盡管民族服飾在人類文化史中起著非常重要的作用，但是，從其誕生之日起就被人類歷史所禁錮，被人們的觀念所束縛，被生產工藝所限制，被文化、環境、社會生產力發展水平等因素所制約，存在著歷史的局限性及表現形式的不完整性。

中華民族服飾的創造和發明是人類造物活動的有機組成部分，我國各族人民在這個過程中，依據本民族的習俗、思想、情感以及欣賞習慣，不斷變更著式樣、色彩、材質、結構等構成要素，滿足探尋美、創造美的欲望，促進了情感的抒發和新的審美形式的變化和發展。

人類求新、求異、求變、求美的本性，決定了情感與形式之間的穩定性結合只是相對的、短暫的，人類的情感和形式語言間總是在相互交融的運動之中尋覓著一種新的結合與平衡，從而產生出諸多各具民族特色的服飾藝術視覺交流語言及服飾語義傳達符號，這些語言和符號既構筑起特定時期、特定地域的特定造物文化。

因此說，中華民族服飾是各族人民情感的表述和記錄，它的歷史流變，記載下了一部廣大勞動人民情感積淀、凝聚、物化、釋放的演變史，是民族造物工藝文化從單一走向多元化，從以最初的物質文化功能，即服飾的使用功能為主導、轉向追求精神愉悅及闡釋審美情感為主流的裝飾欣賞功能，從朦朧意識的紛亂狀態，走向視覺語言定位傳達的歷史性突破和劃時代的變革，從一個側面演繹出工藝文化的歷史發展脈絡。

民族服飾美感本身是無形的、抽象的概念，只有將其轉化成具體形態才能被人們所認同或感知。而且情感的視覺化、形象化表述只能依附于具體的形態。“造型是運用藝術手段依賴美的規律，將處于變化運動中的事物予以概括、綜合、凝聚、固定的物化與升華的過程；創作過程中對形象的提煉，加工以至必要的夸張、變形，都是為了更有效地突出形象本身審美特點；造型不是創作的最終目的，而是揭示藝術基本主題的手段”。[1]

民族服飾語言的造型傳達是多層面的復合結構，可概括為內在本質和外在表象兩大范疇。外在表象是根據民族傳統理念、民族習俗、民族事象等選擇的恰當藝術組成方式、造型元素，如廓型、色彩、裝飾、材質等，為揭示民族服飾主題本質服務，是看得見、摸得著、真實的客觀具體存在，是依附載體體現出來的具體形象和形式特征。而內在本質的表達則通過外在表象發生作用，在很大程度上是其內在性格、精神、本質通過色彩及紋樣等外在造型形式的反映；傳達物化于其中的人的思想情感、精神追求、審美觀念、文化傳統等，則是將造型語言形式化、人格化，形、意交融于一體，抒發人的情感，展現實用功能和審美意念的和諧統一，滿足人們的物質生活和精神生活更高層次的需求。

民族服飾展示的不僅僅是形體語言，而且通過形體語言，延伸了審美心理空間和審美心理感應，傳達出形體所隱藏的情感語匯，將有限的形體物理空間轉換成了無限的心理想象空間。換言之，外在表象因素的表情也起著重要作用，正確地把握其形體的性格特征，有利于更準確更恰當地傳達視覺信息，從而減少與觀眾溝通的障礙，更好地進行情感交流。

民族服飾與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服飾的這些品格，均可通過一定的服飾造型設計及服飾圖案設計呈現出來，通過特定的民族服飾形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”，其造型稚拙、憨厚、質樸，彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格，它以情感為紐帶，以事物固有性格特征為核心，通過特定的極度夸張的外形特征，張揚事物的真、善、美，舍棄老虎的威猛兇暴，以貓溫柔可愛的品格取而代之，沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張，而是生機、活潑、純樸、天真，是一派生機勃勃，健康成長的童年氣派”。[2]在這里，老虎的形象被作為寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，傾吐內心的情感，希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長，表達了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此，細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴，方便孩子提鞋，這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。

在我國民族服飾中這樣的細節比比皆是，充分顯示出母愛的細致入微，博大無私。從藝術角色看，虎頭鞋的造型，凝結的是情感審美藝術物態化的表現形式，整個造型交織著情和愛，體現出審美情感與實用藝術、平面裝飾造型與立體空間造型完美結合的現代設計理念，透射出濃烈的民族情感和熾熱的藝術激情，是我國勞動人民樸素、純真、善良、憨厚優良品格的真誠流露。

圖案是民族服飾的重要組成部分，在民族服飾乃至整個民間美術體系中都起著傳情達意的作用，它不是簡單地模擬對象形體的外形，而是同民族服飾整體造型藝術一樣，以舍形取意的方式，視對象為傳達審美情感和文化的視覺信息符號，傳達一定的社會文化信息和人的審美情感。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同，這些信仰和圖騰文化在民族服飾文化體系中突出地表現出來。

貴州東南部地區的婦女，將多種圖騰崇拜的形象融合于一體，以水牛的頭和角、羊胡、蝦須、蛇身、魚尾等整合為意象中的“苗龍”形象，刺繡在自己的衣服和圍裙上，表達自己的民族信仰。

這些視覺信息傳達符號不僅對服裝起著裝飾美化的作用，使服裝呈現千姿百態、靚麗奪目的藝術效果，同時更重要的是它以形象化的創造性語言，記錄下了民族的社會意識形態和民族情感世界的演變，為研究民族服飾藝術提供了極具史料價值的佐證。同時，這些信息符號也反映了勤勞智慧的苗族超凡的藝術概括和對裝飾藝術的大膽追求。

民族服飾的圖案造型設計，均與民族心態、民族習俗緊密相連，重在表達一種審美思想。中華民族傳統文化心態崇尚吉祥、喜慶、圓滿、幸福和穩定，這一理念反映在民族服飾圖案上，則表現為追求飽滿、豐厚、完整、樂觀向上、生生不息的情感意愿，通過圖案造型，向人們展示民俗文化理念的深層底蘊和生命情感。

我國北方民族喜歡在嫁妝的鞋墊、肚兜上刺繡鴛鴦戲水、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、富貴白頭、并蒂蓮、連理枝、蝶戀花及雙魚等民俗圖案，以隱喻的形式，將相親相愛、永結同心、白頭到老的純真愛情注入到形象化的視覺語言之中，反映了樸素純潔的民俗婚姻觀，同時，賦予紋樣造型以生命的律動，表現大千世界蕓蕓眾生的勃勃生機。而方勝、如意紋、盤長等造型符號和紋樣，則反映廣大勞動人民對幸福美好生活的執著追求和真誠期盼，表達樸素純真的審美情趣。

色彩是民族服飾視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服飾色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服飾色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

民族服飾的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服飾圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

民族服飾色彩的形成和傳達，在很大程度上，受獨特的人文意識的滲透和民族習俗的影響。

有些少數民族地區以“人—地—天—道—自然”五位一體的宇宙觀，追求素樸天真的自然之道，成為民族文明的主流意識。這一哲學理念反映在對民族服飾色彩情感的感悟和表達上，常以青、白二色為服飾主色調，表達一種質樸渾厚、潔凈爽朗、簡樸素凈的自然之美，再輔以紅、黃、綠、紫等為裝飾對比色，在使用面積、色彩冷暖和肌理紋飾等方面，既形成強烈的藝術對比，又協調統一，體現出承載實用文化精神意義上的審美品格。

民族服飾視覺情感語義的準確傳達，必須依賴于一定的物質材料和藝術表達方式。

民族服飾的表現材料多種多樣，異彩紛呈，它的運用、發展和終結，均與各民族服飾的民族審美意識和民族心理密切相關。材料的更新替代，始終以審美信息傳達為中心并為之服務，式樣、色彩、紋理、結構等構成元素的變更，產生了諸多不同的藝術交流語言，這些藝術語言即構成了不同民族特定的造物文化。這種新的文化又與服飾文化、民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積和綜合反應，促進并形成富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。織花、刺繡、蠟染、挑花、銀飾等多種材質及形式混合并置，傳達著共同的主題思想。但無論采取何種材料或何種表達方式，都具有裝飾和表意的雙重功能，具有符號性的表征意義及明顯的地域特征，甚至成為一個民族一個地域的重要標志。

例如被作為中華民族象征的“龍”形象，在中原地區被視為至高無上皇權的標志，而在貴州苗族蠟染中的龍紋，則被苗族人民釋義為“蛇、黃鱔、魚、水牛，能驅霧降雨，使大地風調雨順，常葆生機，象征吉祥如意和安寧”。[3]

我國民族服飾的視覺情感語匯極其豐富，對它的研究探索，都應立足于本土文化，在注重研究表象外在形態的同時，更應深入內在的深層結構，洞察民族服飾深層文化心理結構、民族服飾造型的現代意義、民族服飾文化的歷史源流，以及遠古太極陰陽哲學的宇宙觀、民族習慣、民族傳統等對民族服飾文化的深遠影響。在此基礎上潛心研究民族服飾文化的視覺情感語義傳達，捕捉民族服飾情感語言的獨特表達方式，以及通過其造型、色彩、材料等呈現出來的濃烈、粗獷、直白、簡樸、純真等特有的性格，多視點、多視向反映潛在的情感意蘊，闡述中國民族服飾文化體系的博大精深和真摯情意。

【參考文獻】

[1]中國大百科全書總編輯委員會編輯委員會，中國大百科全書出版社編輯部：中國大百科全書[M].美術卷.北京：中國大百科全書出版社，1990.12.