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如果我們僅僅把素描理解為單色畫是不夠的，因為素描可以通過不同的媒介和空間組合成獨特的畫面。事實上，今天的素描已經發展到了完全超越傳統的一個非常寬闊的領域，已經成為“在視覺藝術中除了色彩以外包羅一切的決定性因素”（安格爾語）。當傳統素描發展到了印象派階段，便進入了現代素描時期，這時素描的內涵被進一步認識和豐富，其“再現性”功能開始衰退的同時，它的“表現性”功能開始顯得突出。素描的功能不僅被人們用來再現物象結構、造型和空間，更被人們用來表現人類的情感和智慧。正是這種素描內涵的擴充，使得更多的美術教育者認為，我們應當從思維層面上擺脫傳統素描觀的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路，在素描訓練中強調再現與表現相結合，使素描從被動再現轉向主動表現，激發學生的能動性和創造性。美國思想家馬爾庫塞指出：藝術的使命就是在所有主體性和客體性的領域內，去重新解放想象和理性只要不自由的社會仍然控制著人和自然，被壓抑和扭曲的人類潛能只能以異在的形式表現出來。這句話充分說明了藝術的本質所在，也為我們藝術教育的改革提供了必要的理論依據。

中國當代素描教育現狀

從上世紀80年代起，“蘇式”素描的中心位置開始消解，我國美術教育多元并立、中西碰撞的局面開始形成。越來越多的美術教育專家提出，對待素描要像對待一門嚴謹的科學一樣，不能再按照師傅帶徒弟的方式進行經驗主義的傳授。素描教學應該以一種系統的、科學的方式來進行。它的科學性可從以下三個方面體現：第一，對美術教學原則和規律的認識應符合現代科學對人腦思維功能的認識。第二，美術教育的一般性原則和規律應以現代教育學的研究成果為指導，在此基礎上探索美術教育的特殊規律和原則。第三，美術教育的基本框架應建立在完整的基礎理論和系統科學之上。這一現代美術教育理論原則的提出，進一步推進了我國高等藝術院校美術教育的改革。中央美術學院率先從上世紀80年代初在油畫專業建立了多個繪畫工作室，使不同流派風格的繪畫同時得到了系統化發展。中國美術學院于1991年引進了“具象表現繪畫基礎方法”，并于2001年創辦了中國美術學院藝術現象學研究中心。中國美術學院教師王中義、許江合著的《從素描走向設計》一書，使素描改革體系變得更加完備。許多國外畫家來華任教，使學員接受了不同流派的油畫、素描教學指導，我國素描教學形式多元化的局面基本形成。盡管如此，由于傳統教學模式慣性的作用，以及滯后的藝術觀念所產生的影響，以教師為中心，教師的喜好便是學生作品唯一標準的現狀依然存在。因此，如何轉變藝術觀念，如何培養學生的創造性思維便成了當下我國素描教學的又一關鍵問題。美國心理學家格茨爾指出：創造性不僅用來解決那些人類生活已經存在的問題，更重要的是預見和研究人們不知道的問題。正是人類這種特有的創造力，才使人們從自己的蒙昧走向文明。顯然，創造性思維和藝術想象力才是現代素描教學的中心任務。因此，為了培養學生的創造性思維，現代素描教學應當充分強調以學生為中心，尊重學生想象力的培養，發現并肯定學生每一筆具有表現性價值的痕跡和筆觸，這才是我們素描教學的首要任務。以往我們只重視對學生描摹能力的培養，似乎畫得越逼真越立體就越成功，“這樣很容易讓人越過界線，而走上攝影師的道路”。

關于學生素描成績的評定

早在1000多年前，中國偉大的思想家韓愈就曾指出，教學乃傳道、解惑、授業也。筆者認為這三項功能中，“傳道”是第一位，這個“道”拿現在的話來說就是學習的方法，教學的最高層次應當是培養學生能動地掌握知識，獨立地研究解決問題的能力。素描作為視覺藝術的基礎，對藝術發展的貢獻不僅在于它是收集形象的工具、練習基本功的手段，其豐富的審美原則與視覺思維創造性原理已經完全滲透于視覺藝術的各個領域。所有和視覺有關的造型藝術都很難與素描脫離關系。在造型藝術中，素描作為古老的藝術門類，其傳統的評價方式往往是有據可依的，它更多地反映自然的面貌，從具體的形象和古典審美法則出發，存在著相對穩定的藝術承傳模式。而現代藝術中的現代素描，其藝術觀念卻帶有反傳統性，表現人們內心的精神狀態，無視既定的傳統規范與標準，多種素描媒介的運用已使素描的內涵從傳統的二維平面拓展到了三維空間的范疇。素描形式、語言的不斷豐富和發展使素描教學的評判變得無一定模式可循。因此，我們在教學實踐中既要承認古典素描訓練方法的科學性，不局限于這種再現性技能訓練，又要從啟發學生的想象力和創造力出發，揚長避短、排除偏見，吸收現代藝術中的創造性因素，應充分認識到，現代藝術活動的本質就是進行各種與視覺有關的具有創造價值的實踐活動，而這種實踐的本身以及其探索精神，對我們每一個美術教育工作者來說都是一個很好的學習和借鑒。由于歷史的原因，我國的高等藝術院校的素描教育，在新中國成立以后的很長一段時間一直深受蘇聯素描教育的影響，素描的評分標準幾乎完全由學生的再現性技能的高低來決定，直到上世紀80年代以后，人們開始把眼光轉向了教育學、心理學和美術學領域，人們這才逐漸認識到素描教學不應停留在“蘇派”教學模式上，學生的再現性技能只是學生能力培養的一個方面，我們的評判還應該更多地看它們是否具有自由的創造性、豐富的表現力，以及整體和諧的構圖能力。當然，以上這些都是主觀性的判斷和解釋手段。當傳統的評判模式被打破，一些新的標準被提出，并非意味某個固定的模式就此確立了，人們對審美的標準還會各不相同，這時，有的教師還會認為素描畫得逼真和有創造性具有同樣的意義，另一些教師則認為畫得逼真沒有價值。

在對素描成績的評判難以有固定模式的情況下，我們認為，教師有權主觀性地評判，但不能專制地評判學生的素描作品。在提到評判的主觀性時，尤其是當人們把它和客觀性這個概念相比較時，主觀性聽起來就意味著不公正、非理性和專制。這種理解妨礙了在素描這個特殊專業中對主觀性的正確看法，因為審美經驗和審美作品本身就存在著不可避免的主觀因素，特別是對素描作品而言，審美評判的主觀性是有必要的，如果我們將素描評判標重新拉回到容易掌握、容易分解的范圍，比如，只要畫得像就成功，從表面上來看，評判是變得容易了，但學生的主觀創造性卻有可能被忽略。如果我們的美術教育，特別是素描教育，是要在學習的過程中把學生作為行為的主體來看，并關心每個人所具有的審美體驗、希望和興趣，那么，在評估過程中就應該充分考慮到學生的主觀性。這并不是不考慮評判的基本準則，而是在素描課上力求形成一個對一般情況都適應的評價方式，讓學生參與其中，學生就有可能對素描教學中存在的問題及評判標準發表意見，這時教師的主觀性就會變得相對了，這種主觀而不專制的教學評價方式對我們今后素描課的成功有著重要的指導性意義。素描作為一門理論和實踐相結合的課程，要求學生做到眼、腦、手并用，教師則需要通過大量講解和示范引導學生進入素描學習的狀態，同時，教師的工作狀態、藝術修養、專業精神成了引導學生學習的關鍵。因此，教師在開展素描課堂教學之前，不妨首先多做一些準備工作，提出一些問題供我們在對美術課進行自我檢查時思考。一、教師是否對素描教學感興趣？是否對自己提出教學與學術上的要求？二、教師是否將每一個學生都看成一個獨立的人？是否看到學生的全面能力，而不只是其素描作品？三、教師是否會在素描課中引導學生自主學習，培養他們對美術的終生興趣？四、教師是否能夠靈活掌控課堂教學，并指導學生使用各種素描媒介與工具？五、教師如何鼓勵并激發學生的學習熱情？只有當教師自己提出了這些問題，并就這些問題獲得了令人滿意的答案之后，我們才能引導學生進入現代素描教學的實際。素描作為視覺藝術的基礎，不但要教給學生技法，更要教給學生藝術，教給學生思考和創造。因此，教師在傳授技法的同時更有責任幫助學生增強自我創造的能力和信心。對每個學生來說，其自身都具有與眾不同的個性，關鍵要靠教師來發現、激勵和引導。對教師來說，自身的藝術素養、授課質量和素描專業評價方式對學生素描技能的掌握同樣起到決定性作用。目前，我國高校有很多教師往往把對素描的評分看作是教學大綱的要求。但是，筆者認為它確實有助于教師對自己素描課的質量進行檢查。當學生得到了一個權威的分數，也有助于了解自己的長處與不足，以便激勵自己在哪方面還能做得更好。這里，筆者根據素描教學的特點總結出以下幾點作為素描評判的標準：一、學生的學習積極性及用功程度。二、素描畫面構成的豐富度及靈感。三、精準的寫實性作品與豪放的表現性作品都應得到鼓勵。四、學生評價自己的作品，并對自己的創意給出合理的解釋。這四點評判意見表明，學生的素描成績仍然由教師主觀評判所決定，但是當教師將教學目的和素描訓練計劃帶到課堂上，讓學生參與發表意見時，教師的主觀性就變得不那么專制了，對成績的評定則趨于更加合理與公正，對學生今后的學習更具激勵性。最后我們還要強調，素描作為視覺藝術的基礎，不僅訓練學生觀察自然和描繪自然的能力，更重要的是培養學生視覺思維和視覺創造的能力。素描評價標準的提出，雖然還有許多地方值得思考與嘗試，但我們不能脫離其教學改進的目的——正確全面評價學生的素描作品，激發學生的藝術熱情，在美術教育實踐中認真把握素描教學評價原則和評價方法，做到兼容并包、有的放矢。

作者：鄧恩謙單位：南京師范大學泰州學院