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作者：宋天祥

長期以來在聲樂教育觀上存在的這種短視和淺薄，造成聲樂教育始終與人的發展錯位，使聲樂教育的歌唱本質名存實亡。詩意的聲樂教育觀，就是要使聲樂教育回歸到人的存在上來，回歸到審美趣味的養成上來，回歸到聲樂教育實踐中來。

詩性或詩意，意味著美感和審美。“對生活，對我們周圍一切的詩意的理解，是童年時代給我們的最偉大的饋贈。”然而，今天的多數人，由于過于現實，已經沒有了詩意的幻想。

多數的成人、多數的老師沒有了詩意的幻想，所以，多數的孩子也就被窒息了詩意的幻想，有的有幻想但沒有詩意。甚至連相當多的選擇學習音樂或聲樂的學生，其初衷也不是源于對歌唱的熱愛和幻想。這種錯位，往往會導致聲樂教育與人的本體發展需要的背離，使學習主體長期處于異己性、被動性的心理狀態。

著名樂評人李皖在一篇文章中對“唱歌、歌唱”曾這樣寫道：“唱歌多少是一種技藝，它是嗓子的技術，可以經由訓練達到，而歌唱是自然的，它并不是指一個人嗓子好不好，有沒有驚人的技巧，而是指這個人面對食物時會不會心動，心動的時候會不會發出心動的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺技巧的，并有唱歌永遠也達不到的創造。”誠如余光中先生所說，不一定要做詩人，但生活要有詩意。德國詩人荷爾德林詩云“人充滿勞績，但還詩意地安居于這塊大地上。”聲樂教育的極境，當是詩意人生的教育。

如何引領學生走向詩意歌唱人生之路，這是每一個聲樂教師都要認真思考的一件事。“藝術與人生是密不可分的。對人生的體認不能訴諸理性，而只能是‘體驗’，只有體驗才能將活生生的生命意義和本質窮盡，只有通過體驗，人才能真切而內在地置身子自身生命之流中，并與他人的生命融合在一起。”

喻宜萱說“任何歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的感情活動，許多細致的、生動的表演，都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常常是產生于字里行間的會心的感受。”歌唱表演的聲情融通需要我們充分調動自己的想象與創造，“當我們對‘聲情并茂’取得了廣泛的共識之后，就應該義無反顧地將它作為我們聲樂藝術學習、訓練和演出的座右銘，作為聲樂教學的目標，作為聲樂審美活動的基本評價標準。”西方聲樂史上的優秀歌唱家如卡拉斯、夏里亞賓、多明戈等等都是在歌唱中積極能動地表達自我、實現自我、完善自我，使自己作為一個心靈豐盈、思想自由的歌者、精神人，詩意地創造著，自由地有意識地“存在著”。

給人以詩意的熏陶，是聲樂教育的使命。目前的聲樂教育很大程度上是統一化、規格化的教育，從作品選擇到教師指導和學生演繹，都被弄得缺乏詩意，既不“浪漫”也不“理想”。好的充滿詩意的聲樂教育，概括起來不外三點：首先是詩意地處理教材，讓教材處于開發的狀態，結合學生學習階段，采用適合學生的作品，擷取中外作品的吉光片羽。其次是教法要富于詩意，要給學生創造一個對話場，盡可能地讓學生與文本直接對話融合。第三是要在擴大與凸顯作品的內涵上下功夫，讓作品的文化意義在教學中與文學歷史交融，了解聲樂史上的杰出創造，并尋求演繹的當代意義。