前言：本站為你精心整理了合格設計師培養范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

內容摘要：當前的藝術設計教育方式培養的學生與產業需求出現錯位，缺少專業、合格的設計師，“設計匠人”和“藝術家”并存。文章從近幾年設計專業的畢業生在工作中碰到的實際問題出發，結合市場，從現在藝術教育的方式入手，分析剛畢業的設計師的核心競爭力得不到提高的深層原因，討論藝術設計教育與市場需求之間的一些結合點，提供一些培養合格設計師的方法。

關鍵詞：藝術設計教育設計師市場需求

藝術設計專業在上世紀末相繼在我國各大高校設立，我國的藝術設計人才如同雨后春筍般涌現出來。隨著市場日漸成熟和大眾生活品位的提高，社會呼喚有修養、有責任的設計師，而優秀的設計師一開始就應該在學校培養，因此，改進我國高校的藝術設計教育培養方式刻不容緩。

一、藝術設計行業現狀

針對目前的市場狀況看，我國設計教育問題是有些迎合市場需求，高校的藝術設計教育出現了一種以銷定產的、批量式的人才生產模式，以教育產業化、市場化、盈利為原則，忽視了畢業生的藝術文化素養和專業基礎。有點類似于職業培訓和職業技術學院的培養模式，不能成為真正意義上的本科教育。這造成的結果是市場上的“行活”橫行。設計師們都知道“行活”就是緊跟市場流行符號和技術表現手法，符合客戶習慣性審美經驗，說簡單點就是完全迎合市場的設計作品。對“行活”略作分析，就能看出以下特征：1.大量用到設計軟件的特效功能，視覺繁雜，讓客戶認為是花了很多時間和精力設計的作品，讓客戶覺得物有所值，以取悅客戶。2.作品缺乏原創性，“抄襲”“跟風”現象頗為嚴重。由于圖書圖片暴增和互聯網的飛速發展，很多設計師經常拷貝他人或者“參考”他人作品，走進超市看看包裝，看看路牌廣告，千篇一律。3.客戶審美趨向同質化，甲方只對符合自己審美經驗的視覺元素產生興趣，“長官”意識嚴重，設計師水平不能得到發揮。原本擁有著創新熱情的設計公司為了眼前的利益也不得不遷就市場、敷衍作品。這些“行活”特征就是一些設計公司成功案例的“標準”。讓人擔憂的是，一些學校的藝術設計教育把這些“行活”當作是否學好專業的“標準”，看成學生作業的模版。尤其是當前的設計教育強調高產出，高就業，不重質量只要數量，長此以往，把學生培養成“行活”的設計專家，培養成現在經常所說的“技術民工”。

二、培養合格設計師，適應現代市場需求

設計是追求獨創、不落俗套，市場是追逐利潤、取悅客戶。毋庸置疑，二者就是一對矛盾，真正要將二者融合貫通難之又難，但又是每一個優秀設計師必須具備的能力和素質。現代設計教育的價值就在于能夠培養學生藝術表現力、基本操作技能和市場理性分析能力。

首先，學設計要解決思維方式的問題。轉變觀念，明白設計和藝術到底有哪些相同點和不同點，要清醒地認識什么叫設計。拿標志設計來說，標志一方面要有識別功能，而更重要的是它被賦予了含義，承載著一個企業的主張。簡單地說，設計一個圖案和設計一個標志到底是不是一回事？在某種層面上，二者是一致的，就是都要設計一個圖形；但是又不是一回事——有的圖案只是起到裝飾作用，它做到美就可以了，可是標志就不一樣了，它必須能夠傳達企業的文化、主張、理念，它不僅是一個圖形，而且是一個企業文化的象征。可以說，設計思維是理性的思維過程去表現一個感性的結果。設計師的思維過程是很理性的，他要考慮公司主張、市場、產品、受眾，還有傳播途徑，而最終的結果是以藝術的形式表現出來，靠真情和情感去打動別人。這就是設計思維，不僅僅是學校里強調的創造力、表現力和造型技能，而是將這幾種能力很自然地結合到一起，將設計所承載的信息準確無誤地傳達給受眾。設計思維訓練是訓練學生傳達的信息要通過一個設計符號圖形傳達給別人的能力，把感性的認知開發成符號傳達給別人，讓人們產生感性的共鳴。

其次，學設計一定要理解專業基礎和專業設計的關系。“萬丈高樓平地起”，設計基礎如同“金字塔”腰部，往上可以達到塔尖，往下可以海納百川，汲取相關的門類知識。設計是個綜合類學科，塔底越夯實，只要底部能撐得住，塔尖就可以一直向上。日籍華人著名設計師劉欣欣說：“所謂設計基礎至少應包括下列四部分：1.從事設計相關之技能——即基礎的素養。2.運用基本造型要素執行變化創構的能力——即基礎的構成。3.對設計領域的認識——即基礎的認識。4.從事設計運用之原理、形式——基礎的原理。”設計基礎包括很多方面，可見專業基礎教育是個寬泛而又難以把握的內容。事實上，很多設計基礎的學習是應該終身訓練的。設計專業基礎應包括專業基本技能和專業的思維方法，專業技能在一二年級學習，專業的思維能力也要在一二年級培養，除了訓練表現基礎外，還要培養創新的設計理念培養和設計中強調的發現、判斷、解決問題的能力。這一點也是柳冠中教授一直主張的觀點。以前設計基礎包括美術字、字體設計、圖案設計，但是從字體的比例大小、圖案的均衡擴散，從美學角度研究還不充分，還應該從傳播學、心理學理論的角度進行認知。在上專業設計課程時,必須提醒學生注意使用消費者熟悉的語言系統,努力找到商品、消費者與自己心靈的契合點。設計說到底是要用一個視覺形態、設計符號將人們的概念轉化或者重新定義，使得信息傳達更加有效。

結語

當今的設計教育課程應該比十年前更加合理、科學。大學的專業老師有義務、有責任對宏觀的藝術設計行業有所了解，對微觀的設計作品優劣標準要深入認識，然后傳道解惑于學生。大學的教育不是職業技術教育，更不是培訓班操作技能教育。一個合格的設計師應該具備的特性是：能夠理解專業優秀的設計師與做“行活”設計師的區別；基本功扎實，有一定的文化藝術修養，適應新時代設計理念和思維方式；能夠充分利用現代藝術的表現條件，熟練操作現代技術表現手段，對本行業和市場品牌知識有一定的了解。最后，優秀合格的設計師應該對整個設計界，乃至于整個社會的大眾審美有一種責任感。

參考文獻：

[1]張夫也與劉欣欣對話錄.裝飾.總155期.