電影音樂的藝術功用研究
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電影音樂既保持了音樂藝術的一般共性，又在電影理論的影響下形成了自己的特色，因而在現代文化生活中占據著重要的地位，電影音樂在電影藝術中的藝術價值也是無可估量的，電影音樂對電影藝術的藝術功能主要體現在以下幾點。
(一)渲染背景氣氛
音樂能夠為電影的局部或者整體，營造一種包括時間和空間特征上的特定氣氛基調，而這種特定氣氛基調的營造，不但能夠對畫面的感染力進行增強，而且還能夠對電影的視覺效果進行深化，這種效果是通過電影音樂對電影背景氛圍的營造和烘托而達到的。電影音樂為電影渲染背景氣氛主要是通過對環境氣氛、時代氣氛、地方氣氛以及民族特色等方面來表現出來的。一部好的電影必須有完美的電影音樂為其渲染一種總的環境氣氛，而這種環境氣氛的形成最大限度地在情感上與觀眾產生共鳴，從而達到電影傳達主題思想和價值觀的效果。例如，由我國著名導演吳貽弓執導的故事片《城南舊事》，在電影基調上影片導演規定了該片的情感基調要凸顯出“淡淡的哀愁和沉沉的相思”，在這一情感基調的要求下，作曲家呂其明在電影音樂的創作上，選擇了20世紀二三十年代我國比較流行的學堂歌曲《送別》作為《城南舊事》影片的主旋律歌曲，同時，在樂器選擇上使用了十分具有民族特色的抱笙等進行演奏，淡淡的音樂旋律配上煽情的電影畫面，整部影片都渲染了一種淡淡的惆悵惜別之情。《送別》在《城南舊事》中的成功運用體現了電影音樂對整部電影環境的渲染，而如果能夠對電影音樂巧妙運用，則同樣可以讓電影音樂在影片的局部渲染和制造氣氛，例如在某些恐怖影片中，為了營造恐怖的氣氛讓觀眾在心理上產生恐懼，通常會使用一些詭異的音樂。此外，由于音樂具有時代性，“不同時代的音樂無論是從內容上還是音調、演奏以及演唱方法上都具有不同的特點，因此，電影音樂在電影中的應用能夠為影片營造和勾勒不同的時代背景”①，從而能夠讓觀眾一聽音樂便可以知道影片的時代背景，這對于幫助觀眾理解電影內涵有著很好的幫助。不同時代背景的影片可以選取影片時代的音樂作為背景音樂，從而達到渲染影片時代氛圍的作用。如國內很多反映建國初期的電影，在音樂選擇上都選取那個時代比較具有代表性的《十送紅軍》的歌曲，對于觀眾而言，在欣賞電影時一聽到這樣時代性鮮明的音樂，就會明白影片所講故事的時代背景，從而使得影片具有鮮明的時代特色。在很多反映特色地域文化的影片中，電影音樂的選擇上往往會使用那些具有當地特色的歌曲，這是因為通過對具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的選擇，能夠很好地為影片營造出一種地方色彩來。例如，講述河北淖沱河畔農民起義反抗地主階級故事的影片《紅旗譜》，在電影音樂的選擇上使用了河北梆子音樂作為主要素材，而河北梆子則恰好是河北戲曲的主要要素，通過河北梆子中嗩吶、板胡等具有北方特色的民族器樂的演奏，影片音樂顯得粗獷而激揚，這不僅反映了我國河北地方特色地域音樂文化，而且還很好渲染了影片的地方色彩。
(二)刻畫人物心理
“抽象概況是音樂區別于其他藝術形式的最大不同之處”②，正是由于音樂的這種抽象性，從而使得音樂所表達的主題思想不能像繪畫、攝影等視覺藝術那般形象而具體，但是音樂卻對人物情緒和情感上的概括能力，卻是其他藝術形式所無法比擬的。人物豐富復雜的感情狀態，可以通過音樂這種獨特的藝術形式體現出來。影片人物最內心的心理體驗和微妙豐富的感情狀態，都可以通過音樂進行概括出來。在任何電影中，如果想要在某一個場面表現人物的不同情緒，如恐懼、害怕、緊張等，都可以通過電影音樂細微表現出來。電影音樂作為電影藝術整體中必不可少的一部分，最主要的是通過音樂的渲染來加強影片的感情色彩，從而讓觀眾在欣賞的時候能夠從情感上與影片產生共鳴。但是，在不同影片中，電影音樂的這種作用是通過不同的形式表現出來的，如畫外音樂、畫內音樂、樂曲和歌曲等不同形式，都可以對影片中人物的豐富而微妙的情感狀態進行概括。通過畫內外音樂增強影片的情感效果是最為常見的方法。例如，著名導演林農執導的影片《甲午風云》，便是通過畫內音樂展示人物情感的，影片通過鄧世昌彈奏一曲《十面埋伏》，音樂基調悲壯激揚，卻又不失豪邁，正是這種畫內音樂展現了主人公鄧世昌壯懷激烈的內心情感，從而細膩地傳達出了人物內心對民族命運擔憂之情與面對侵略者毫無畏懼的精神。通過畫外音樂的形式來概括人物的心理情感的例子在國內影片中也有不少，首推張藝謀所執導的《紅高粱》，在影片中，當鞏俐飾演的九兒穿著紅上衣在窗戶上貼著窗花時，影片恰到好處地配上了一段柔和抒情的嗩吶曲，而正是這段畫外音樂的烘托和渲染，為整個場面都營造了一種令人歡欣鼓舞、喜慶祥和的氣氛。
(三)連貫鏡頭
電影是由多個分鏡頭所組成的，也就是由不同的畫面構成了一整部電影，而這些不同的畫面是需要進行巧妙而合理的連接，才能夠保證影片的緊促，電影音樂作為電影中重要的組成部分，便有著這樣連接不同畫面的作用。電影音樂可以將看似毫無關聯的電影畫面連接起來，從而使得多個鏡頭緊密貫穿起來形成一個整體，這正是電影音樂的特色功能所在。例如，在國產影片《鳳凰琴》中“升國旗”這一個場面就是由十多個不同景別的鏡頭所組成的，而在這些不同的鏡頭中，都是通過不同的音樂來串聯起來的，口琴、竹笛音樂的使用不僅使得這一場十多個鏡頭組成的戲份變得更加緊促，而且使得畫面顯得真實而富有情感。由此可見，電影音樂在影片中所起到的連貫作用是十分重要和明顯的。
(四)發揮影片評論
所謂電影音樂的評論作用，即通過電影音樂傳達出影片制作者對影片的一種主觀上的看法和評價態度，如歌頌、哀悼、贊美等。在很多影片中也出現過使用畫外音或者旁白的方式對影片進行評論的案例，但是這種方法對影片進行評論的效果，是無法達到電影音樂所起到的評論效果的，因為這種形式的評論很容易產生生硬、不自然的感覺。“音樂主要是通過聽覺來傳達信息的，因此，當觀眾全神貫注觀看影片的時候，電影音樂所產生的評論作用并不一定能夠被觀眾捕捉到”③，但正是音樂的這種效果，襯托出了電影的視覺效果，讓觀眾在觀看影片的時候能夠產生強烈的感染。音樂對電影的這種評論功能，在反映抗日戰爭影片中比較常見。例如，在影片《血戰臺兒莊》中，當電影畫面出現無數犧牲了的我軍將士尸體時，《義勇軍進行曲》的音樂響起，此時，這一音樂的響起不僅很好渲染了當時畫面的悲壯氣氛，更是很好傳達了影片制作人對中國軍民這種大無畏精神的一種贊頌，相信很多觀眾在看到這樣的畫面的時候，都很難描述心中的情感，但是音樂卻可以，《義勇軍進行曲》在此處的響起勝過了贊頌的千言萬語。正如切列姆興所說:“音樂繼續著語言的作用并使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。”
(五)深化電影主題思想
不同的電影有著不同的主題思想，如《太行山下》向廣大觀眾傳達了我國軍民在面對日本帝國主義的侵犯時，所顯現出來的大無畏精神。電影的任何環節和要素都是圍繞著電影所要傳達的主題思想來展開的，攝影、表演、燈光等都在體現電影主題中起到了不小的作用，但是電影音樂作為電影整體中必不可少的一部分，起到了深化影片主題思想的作用。在我國電影音樂中最為常見的便是通過“主題歌”來傳達影片的主題思想，例如我們耳熟能詳的《義勇軍進行曲》便是很多反映抗戰題材的電影的主題曲，在反映抗戰題材的影片中使用這一音樂，不但能夠很好烘托影片氣氛，而且對于深化影片的主題思想是很有幫助的。通過將電影內容與電影音樂的完美結合，對突出電影主題思想起到了不小的作用。此外，不僅電影主題曲能夠對影片主題思想起到深化作用，電影樂曲同樣能夠起到深化思想的作用，而且電影樂曲的使用要比電影歌曲的使用頻率更高。電影樂曲對影片思想的深化主要是在影片的某個場景中，對影片主要人物進行烘托和渲染，通過對主要人物的渲染來體現影片的基本情緒，電影樂曲也稱為是主題音樂，這種主題音樂主導著影片音樂的情感基調，一部完整的電影音樂必須跟著主題音樂的感情基調走。
結語
電影音樂是電影與音樂結合的產物，是電影藝術的重要表達手段，由于電影音樂歸根于音樂藝術，因而有著音樂藝術的一般共性，但又有著屬于自己的特性，作為電影藝術中傳達信息的重要手段和載體，電影音樂以其特殊的藝術功能在電影中發揮著廣泛而多方位的作用。
作者：朱勇單位：平頂山學院
