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【摘要】浪漫主義時期在西方鋼琴藝術發展史上是極其重要的時期，鋼琴音樂也成為眾多浪漫主義作曲家最能展示時代音樂風尚的領域之一。對西方鋼琴藝術史上最具代表意義的浪漫主義鋼琴音樂所顯現的美學特征進行系統研究，可以使我們從整體上把握浪漫主義時期鋼琴音樂的美感特質，從而更加深入理解浪漫主義鋼琴音樂的深成意蘊.

【關鍵詞】浪漫主義；自我表現；詩意

一、浪漫主義淵源

浪漫主義最早誕生于18世紀末期，當時社會中所流傳的主要思想就是自由與冒險，平等博愛成為了大多數社會階層所追逐的最高目標。在德國的大部分地區，相關領域展開了詩歌的研究，人們希望詩人在創作過程中思想和內在不受外界條件約束，在這個過程中形成了以施萊格爾為代表的詩歌學派，在進行相關作品的創作中，希望能夠充分發揮自己的想象能力，在這之后這種全新的創作理念逐漸向其他國家進行大面積的傳播。在英國的相關地區，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，他們的主要觀點認為在進行詩歌創作時一定要充分地表達出自己內心的情感，同時強調了對于想象能力的利用；法國的著名詩人雨果認為在創作過程中一定要使用一些比較熱情的語句，將各個因素都能夠產生一個較為濃烈的對比，只有這樣才能夠對創作的主題進行一個深刻的表達。

二、浪漫主義特點

（一）注重自我表現

在18世紀末期到19世紀初期，英國工業革命在一定程度上對這些國家的政治以及其他方面的生活產生了猛烈的影響，人們的思想觀念以及社會的文化結構出現了翻天覆地的變化。尤其是一些藝術創作，這種外界環境在一定程度上使他們的思想以及個人情感不再受到限制，能夠在作品中充分的表達出他們內心的想法。肖邦就是這個領域非常典型的作曲家，他的作品更多是受當時主流社會的影響，反映的也是個人內心世界的塑造。

（二）增強了民族性內容和情趣

在發展過程中，浪漫主義另一個比較突出特點就是與民族性相關因素緊密地結合在一起，這在一定程度上可以幫助更多的創作人員在作品中充分表達自己的愛國情懷，通過對一些著名音樂創作人作品的研究，我們可以明顯地看出總存在一個時期，他們的作品與國家的存亡以及發展緊密地結合在一起，利用作品的內在文化來充分表達出自己對國家和民族的看法。李斯特在廣泛收集匈牙利民歌和吉普賽音樂的基礎上，創作出了19首的代表作，音樂的基調建立在民族的一些文化特征之上，希望利用這種方式可以調動起民眾保家衛國的激情。除此之外，肖邦的大多數音樂作品也在一定程度上體現了他的民族情懷，他比較喜歡在音樂作品中摻雜一些自己生活中所遇到的事情，整體的風格呈現一個舒緩清新的格調。

（三）自由與詩意的表達

浪漫主義思潮在一定程度上與文學作品緊密地結合在一起，尤其是詩歌的創作，它所達到的巔峰其他任何時期都無法實現。大多數詩人在創作過程中，內心往往是懷著一種激蕩的心情，而這種心情往往是對社會的不滿或者是對周圍生活環境的抵觸，這些窘迫的環境迫使它們需要一種全新的手段去排遣內心的孤寂，在這種情況下，詩歌創作應運而生。在浪漫主義時期的作曲家他們更多致力于在個人作品及文學作品，也就是說往往會使音樂作品與其他領域的相關內容結合在一起，從而確保音樂可以更加直觀化、詩意化，呈現出多元化的發展趨勢。

（四）音樂標題性傾向

在浪漫主義的發展時期，音樂的標題已經成為一種社會的主流思想，在一定程度上致使浪漫主義時期所有的作品都與音樂本身緊密地結合在一起，這一點也是與其他音樂時代最主要的差別，而這種情況也是西方藝術音樂在發展過程中的必經之路。在這種社會主流思想的影響之下，大多數的音樂作品往往向詩意化的角度逐漸靠攏，在這個過程中音樂的作用也越來越明顯，他們所抒發的思想感情也從晦澀難懂逐漸下降到通俗的階段，很多作曲家希望通過音樂的形式表達出文學作品中的主要內容。如舒曼的《童年情景》，這部經典的作品主要包含13個音樂段落，而且每一個段落都配有相應的標題，每個標題與音樂的主題思想之間有著非常緊密的聯系，這種做法在一定程度上可以給予聽眾非常的指導。

三、在創作手法方面的特點

（一）炫技性的寫作手法

隨著音樂形式的不斷補充與完善，與之相關的一系列樂器的結構也逐漸呈現一個更加完善的水平，最明顯的就是鋼琴的相關構造得到了一個很好的優化，因此出現了一批職業的鋼琴演奏家。在表演過程中，他們往往具備非常有代表性的演奏技巧，而這些獨具特色的演奏技巧在一定程度上也給他們的個人作品增添了非常多的亮點。不同時期的音樂作家，其演奏特征也存在著非常顯著的區別，最具典型代表的就是音樂創作者李斯特，他的音樂作品中使用了大量的半音、增減和弦，同時還充分發揮出全音音階的作用，在個人作品的創作過程中融入了非常高難度的表演技巧，成為了一個時代的經典傳奇。

（二）旋律強調抒情性

在這一時期的鋼琴作曲家，他們希望運用自己的生活經驗來為音樂增添更多的色彩，因此，借景抒情成為他們在創作過程中采取的主要手段，這種深層次情感的抒發在一定程度上需要利用相關的音符及旋律進行表達，促使了抒情音樂的誕生與發展。

（三）和聲豐富多彩、復雜化傾向

浪漫主義時期的和聲創作在一定程度上充分表達出古典音樂真正的內涵，也在一定程度上為和聲創作打開了更加廣闊的空間。和聲豐富多彩，在進行相關創作時，往往需要結合外在的一些實體樂器的配合，才能夠充分發揮出最佳的和聲效果，為整體音樂的創作增添一道更加神秘的色彩。在這個基礎上還增添了很多不協調的音符，從而塑造出整個音樂的特征。在創作的過程中，以調性音樂為主要的內容，但是在這個過程之中還是摻雜了很多浪漫主義的音樂屬性，主要是因為這一時期的歷史發展往往不允許古典主義泛濫。這種主流音樂形式進而發展成為和聲的復雜化及引導性。如肖邦的夜曲就完美地將這種音樂形式發揮到極致，在演奏的過程中，更是給觀眾營造了一種身臨其境的感覺.

（四）體裁多樣性

就客觀角度來說，浪漫主義是鋼琴音樂發展的巔峰時期，在這個過程中出現了不同的體裁，所有的音樂形式都涵蓋了浪漫主義時期的特征，這一部分作品主要是一些無詞曲，并沒有太多歌詞的渲染，完全利用清明的音樂去抒發創作者背后的故事。這些題材在一定程度下浪漫主義推到一個全新的階段，利用全新的題材進行補充與完善。

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作者:陳露 王君 單位:江蘇師范大學