前言：本站為你精心整理了東山魁夷美學主張探析范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

內容摘要：東山魁夷是日本著名風景畫家、散文家，是日本傳統美學的卓越追求者和傳承者，其風景畫作品和散文作品享譽全世界。東山魁夷早年經歷坎坷，一生和風景相伴；在他的諸多繪畫和散文作品中，能清晰地看到日本經典傳統美學“物哀”的各種表達。

關鍵詞：東山魁夷；風景；物哀；美學

東山魁夷（1908-1999），本名東山新吉，日本著名風景畫家、散文家。在其漫長的創作生涯中，他從未停下游歷的腳步，在西方與東方之間不斷探索美的精神，尋找美的歸宿，創作了大量的風景畫作和散文作品。誠如其好友川端康成所言，“東山是日本民族古今所珍貴的風景畫家”。其代表畫作有《殘照》（1947）、《路》（1950）、《晚照》（1954）等；代表散文作品有《與風景對話》、《探索日本之美》、《聽泉》等。在中國，東山魁夷的散文作品受到大家喜愛，1999年8月漓江出版社出版發行了6冊叢書《東山魁夷美文》；2001年花山文藝出版社發行了14冊叢書《東山魁夷的世界》；譯者均為國內日語學界著名學者，如唐月梅、葉渭渠、林少華、許金龍、鄭民欽、邱雅芬等。東山魁夷曾將畫作《春曉》贈予；曾到訪洛陽、揚州、桂林等地寫生，創作了許多中國風景畫作；曾在沈陽、北京舉辦繪畫作品展覽，致力于中日文化交流。同時，中國傳統水墨畫對東山魁夷的繪畫創作產生了極大影響。東山魁夷在《與風景對話》中有如下闡述，“我第三次訪華作黃山之旅時，接觸到那崇高的山容，我感到仿佛撫觸到宋代水墨畫到真髓”，“我對明、清時代的水墨畫那股自由和發揮強烈個性的作風，也感到具有一種巨大的魅力”，“今后，我想繼續加深我的水墨畫的世界，這是一條無止境的路”。1975年－1980年間，創作了唐招提寺壁畫《黃山曉云》、《桂林月夜》、《山云濤聲》、《揚州熏風》；《雨過黃山》、《漓江春色》等大量的水墨畫情調作品，讓東山魁夷的藝術創作達到巔峰狀態。在日本最高規格的畫展中，東山魁夷的繪畫作品頻繁入選，他對日本美的追求和繪畫才華被日本社會所認可，確定了其風景畫家的地位。東山魁夷對風景的細膩把握和描繪，符合日本社會對日本美的審視，“東山的風景畫是日本大自然的美的靈魂”（川端康成）。

一.日本的傳統“物哀”美學

日本江戶時期的國學大師本居宣長提出了“物哀”的理論后，經過長期的發展和演變，“物哀”早已扎根日本文化，形成了獨特的日本美學體系。本居宣長認為，《源氏物語》的主旨就是為了表達“物哀”，即“觸物感懷”。“哀”是一種主觀情感，可理解為感動、感嘆。葉渭渠在其著作《物哀與幽玄》中，將“物哀”的審美特征總結為五點，其中與本文最具相關性的特點是“從對自然物、對人的愛戀的感動到對人生世相的反應，是從更高層次體味事物的‘哀’的情趣，并用感情去把握現實的本質和趨勢”；“日本藝術美的‘物哀’這一基本特征，稱為日本美的根基、日本人普遍追求的藝術趣味和日本民族共同的美意識”。另外，王向遠在其論文《中國的“感”、“感物”與日本的“哀”、“物哀”———審美感興諸范疇的比較分析》中提出“日本人的這種過剩的感性文化、情緒文化，用‘哀’和‘物哀’來概括最為合適。‘哀’和‘物哀’是感性的”。饒建華在《東山魁夷美學思想研究》中總結道“在對自然美的體悟中，即是主體對自然現象和人生世相發出的帶有哀傷、憐憫、贊頌、共鳴的感嘆，日本民族把這些感受、體驗濃縮為‘物哀’或‘物哀美’的范疇”。可以說“物哀”美學是日本最經典的美學，是對日本民族審美的最好詮釋。東山魁夷的一生從未曾停下探索日本美的腳步。在散文《春日曼陀羅》中，東山魁夷對日本的美有這樣的闡述，“所謂日本的美，確是含有多種因素。這涉及時代的嬗變，個人的種種特質，是很復雜的……明治以后涌入了眼花繚亂的西歐的東西，在因此而引起的混亂狀態下，所謂日本畫的特質、所謂日本的美究竟又是什么呢？我帶著這樣一些問題不停頓地走過漫長的路”；“春天萌芽，夏天繁茂，秋天妖嬈，冬天清凈———我們日本人早在佛教傳來以前，不就已經在觀察這種大自然的變遷的世故，并且切膚地感受到人的生死宿命及其悲喜了嗎？”從這些闡述不難看出，東山魁夷一直在探索日本最傳統最根本的美，正是“物哀”美學。

二.風景畫作與“物哀”美學

東山魁夷從高中時代開始就立志成為一名畫家，雖然父親曾堅決反對，但又覺得他體弱多病，就任由其發展了。在此之前，坎坷多舛的東山魁夷與自然界有過非常長時間且親密的接觸，這對他立志成為畫家有決定的性的影響。體弱多病的東山魁夷，初三第一學期讀到一半就不得不休學療養。離開紛繁復雜的日常，東山魁夷來到靜謐的大自然中，“把自己孤獨地置于大自然之中所獲得的心靈的平靜，我貪婪地與大自然的風景進行無言的對話。我陶醉于大海與天空朝夕壯美的變化，我飽餐天地生命的氣息，我的身心漸漸痊愈”。日本自古以來就有熱愛大自然的傳統，在大自然中得到治愈的東山魁夷更能體會自然的偉大，風景的美妙。當他走上畫家的道路之后，并非一帆風順。不僅繪畫難以獲得認可，父親的生意也是每況愈下，讓他倍感疲憊。此時的東山魁夷沒有放棄，他從大自然中尋找到強大的精神支柱，“我從經受漫長的嚴冬考驗的山國大自然和人們的狀態中發現自己心靈的支撐點”。這種對自然的強烈情感，在風景中對人生世相進行把握，可以說就是東山魁夷潛意識里的“物哀”美學主張，而這些都體現在他都諸多畫作中。東山魁夷的風景畫多截取觀察對象的一小部分，有時是一條向遠處延伸的小路，有時是盤根錯節的樹根，有時是幾支林立的樹干，有時是一個山丘，一小片樹林，一棟建筑物……這種小而精美的畫面，非常符合日本人的傳統審美，同時反映出東山魁夷內心深處對日式審美的極度認可和喜愛。畫作《殘照》，描繪的是層巒疊嶂的山丘，畫面悠遠，舉目遠眺仍是無盡的山脈，不難想象東山魁夷就是沉浸在這樣寧靜的風景中感悟人生。這幅畫的取景于日本千葉縣房總半島上的路野山，關于這幅畫的創作，東山魁夷寫道“一時間我被這壯觀的景色給迷住了，心弦被像海浪的起伏一樣連綿的山谷所觸動。彌漫著晚照的平靜的天空給人以安閑和希望之感。整個身心似乎與整個天地融為一體。而且在這一瞬間，包容著我的天敵和所有一切，同我的命運都是相同的，我感到一種無聲地對相互存在的肯定和息息相通”。面對震撼心靈的自然風景，東山魁夷聯想到了自己的命運多舛，從自然中感知到了‘哀’的情趣，并用感情去把握現實的本質。東山魁夷將全身心融入在風景中，用風景為自己療傷，從風景中得到治愈，接受命運的安排。畫作《路》儼然是東山魁夷面對困難挫折時的一種抉擇。畫面正中間是一條不寬不窄的小路，兩旁是草從，遠方是山丘和天空，仿佛在訴說歷盡人生的磨難后，懷著絕望與希望的復雜心情，還是要重新邁開腳步，走完腳下的路。在第六屆日本美術展覽會上，《路》得以展出，灰色的路、深綠色的草叢和山岡、灰里透藍卻又狹窄的天空，三種顏色的對比讓畫作看起來更加緊湊。作品展出后獲得眾多稱贊，東山魁夷在畫壇與社會上的地位也因此得到了承認。在散文《一條路》中，東山魁夷回憶了畫作《路》的創作背景和過程，回憶了他曾走過的數不清的路，也思考了今后要走什么樣的路。“創作這條路的作品時，我將它當作自己要走的路。有時又將它看作自己走過的路。它既是交織著希望和絕望的路、歷盡滄桑后的歸路，又是重新起始之路。同時，也是憧憬未來之路，勾惹起昔日鄉愁之路。但是，我把遠處的山岡上面的天空畫得明亮一些，讓遠處的道路輕斜著從右上方消失于畫面之外。這樣，就加強路即將踏上前進之路的色彩”。每個欣賞畫作的人都會有不同的解讀，而對于作者本人來說，亦是有不同的情感。作者將自身經歷和情感融入到一處風景，一條路中，實現“景情合一”。

三.風景散文與“物哀”美學

作為一名風景畫家，東山魁夷從學生時代開始就來往于歐洲和和亞洲之間。“迄今為止我的旅行多得不計其數。今后仍要旅行。對我來說，所謂旅行意味著什么呢？也許是想通過將孤獨的自我置于大自然中，讓它在思想上獲得解放、凈化，變得活躍起來，找出大自然變化中顯現的生之證明吧”。在旅途中，東山魁夷全身心感受西方和東方的不同風景，完成了大量的風景畫作和散文作品。在代表作《與風景對話》中，他寫道“我從那么早就感覺到風景是對心靈的拯救，把風景視為一種象征”；“后來，我更加專心于繪畫，尤其在清澄寧靜的大自然中全神貫注地走筆時，感覺到心靈的新生”；“我從小就喜歡觀察自然，認為世上萬物都處在生死盛衰的永劫輪回里”。在經歷了家業破產、戰爭、雙親及弟弟的去世、事業的低落等等生活挫折后，東山魁夷更加確定了與大自然親密無間的關系。他的這種感性的情緒，正是日本傳統美學“物哀”的典型表現。在隨筆《永恒的海》中，東山魁夷寫道，“我從小就喜歡觀察自然，認為世上萬物都處在生死盛衰多永劫輪回里。我雖然不懂得這種力量的目的及其意義，但因為萬物不是靜止，而是永恒運動的狀態，所以我相信根源性的力量的存在”。東山魁夷經歷了家人的離去，戰爭的痛苦，當他想要放棄一切時，總會有種力量在支撐著他。面對波濤與巖石的海邊風景，他會試圖“通過洶涌澎湃的巨浪與巍峨陡峭的巖礁發現大海之國———日本的象征”。“物哀”美學思想深深植根于東山魁夷思想中，決定了他的觀察對象和創作方向，他帶著探索日本傳統美的目的，在風景中執筆，實踐他的美學主張。

四.結語

東山魁夷早期的人生挫折讓他沉迷于自然風景，從風景中尋找治愈，尋找出路。在畫壇樹立了堅實的地位后，更加勤奮地揮動畫筆，描繪出一幅幅色彩簡單卻意境深遠的佳作。繪畫之余的散文創作，更是凝聚了他的美學精神，闡述了他對人生的思考，對藝術理論的追求。東山魁夷沒有停下過旅行的腳步，也沒有停下過創作繪畫和散文，他立足日本傳統“物哀”美學，在風景中探索日本之美。

作者:歐小林 單位:廣東機電職業技術學院