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一

設計藝術作為學科名稱，曾有實用藝術、工藝美術、商業美術等多種稱謂。在我國，正式將設計藝術確立為高等教育學科名稱，也就是近十幾年的事。所以，稱作現代設計藝術是有現實意義的。不過，有人硬是把設計藝術與工藝美術拆開，還將后者套上傳統與保守的帽子，而把前者尊為現代與創新的象征，細思起來未免有些感情沖動，甚至有些數典忘祖。

觀賞藝術是對應于實用藝術而言的，它很明顯是為滿足人的精神需求而創作的，因此被定性為純藝術；實用藝術則是以滿足人的物質需求為主兼具審美需求的藝術。如此看來，實用藝術這個稱謂本身就很實用，是否太“白”了一點？也可能就此而沒有得到學者們的青睞。

工藝美術是美術與工藝的結合物，純美術的作品可以直接滿足人的審美需求，工藝美術的設計圖只是設計意圖的展示或工藝制作的依據，工藝美術產品則是藝術構思經過物化后的產物。物化過程可以是手工的，也可以是機械的，但都包含在工藝制作范疇之中。就此看來，實用藝術與工藝美術作為名稱的差別，前者著眼于產品的功能，后者側重于產品成形的過程，共同的特點是都很名符其實。

商業美術不能與實用藝術或工藝美術劃等號，在商業經濟發達的前提下，為商業服務的美術也會隨之興旺，內容也十分豐富，設想與計劃方面的要求也十分高。中國歷來有輕商或卑商的傳統，因此，商業美術這個名稱在中國被冷落而無人領用，也不足為怪。

設計藝術，顧名思義是“設計領域里的藝術創作”。事實上，任何藝術創作必須有設想與計劃，藝術創作可以另稱為構思、意象等等以作區分。仔細琢磨，差別還是有的，藝術創作更強調感性因素，而設計則必須系統周密，更需要理性思維。設計藝術這個名稱之所以在當今旺起來，經濟發展及機械制作代替手工生產是物質基礎，和英文“Desgin”則有直接關系，尤其在改革開放的大潮中，改成Desgin似乎成了與國際接軌的切入口。不知什么原因，趕時髦的毛病在當今中國越演越烈，過生日不吃面條改吃西式蛋糕，還要唱洋文歌曲；說好變成OK；小集會要叫“派對”，如此，工藝美術當然要叫Desgin藝術。不過，作為高等教育的學科名稱，換一個標簽就能萬事大吉，未免幼稚與簡單。既然改了名，就得實實在在地做工作，以使設計藝術這個學科名稱能名符其實。我們應該按學科建設的標準和要求，把設計藝術學科從理論到實踐系統地建設好。

二

中國的現代設計藝術專業教育，大體可劃分為三個階段：20世紀初至40年代是萌發期，50年代至70年代是成長期，80年代至今是發展期。

20世紀初，具有現代意義的西式高等教育引入中國，其中也有美術學科，課程中有手工或勞作，可謂工藝美術教學的雛型。萌發期的先行者有龐薰、陳之佛、雷圭元、沈福文等先生。他們或東渡、或西進，先學習后移植，為中國的高等工藝美術教學做出了拓荒性貢獻，尤其在圖案教材及課程建立方面皆有卓越的成果。那個年代，戰亂不斷，工商經濟落后，先天不足使專業工藝美術教育缺乏經濟及社會基礎作支撐，自然也成不了多大的氣候。因此，上述諸位先生在從事工藝美術教育的同時，大部分皆是有名的畫家——龐先生畫新派油畫及裝飾畫，陳先生專攻工筆花鳥，沈先生既作漆畫又作其他繪畫。然而，工藝美術教育與繪畫結下不解之緣，并且難以跳出繪畫這個“掌心”，是否也引發出一個后遺癥？

成長期出現于新中國成立之后。解放初的1952年及1956年，我國的高等教育領域有過二次院系大調整。對于高等工藝美術專業教育而言，最大的成果是1956年成立了中央工藝美術學院。兩年后，中國出現了“”，掀起了經濟建設的熱潮，各美術專業院校紛紛設立工藝美術專業，主要是裝潢及染織兩專業。60年代初，全國處于困難時期。后來又發動了。在經濟及政治的雙重制約下，我國的現代設計藝術教育剛起步又停滯，為以后的發展留下了后天失調的隱患。

發展期的形成是在改革開放之后。小平同志提出的“一個中心，兩個基本點”總方針的確立，為我國經濟的高速持續發展提供了有效的政策保證，并產生了舉世矚目的巨大建設成果，也為現代設計藝術及其教育事業提供了堅實的基礎保證。改革開放首先為現代設計藝術及教育提供了條件，也對計劃經濟中形成的工藝美術教育體系形成了巨大的沖擊。在這樣的背景下，發展期之初有過兩次不成形的大討論，議題是“圖案與三大構成”及“工藝美術與設計”孰先進孰落后。由于實用藝術本身就很實用，高速發展的經濟更需要現代設計藝術快速地為之服務，于是爭論在既無開幕式又無閉幕式的狀態下消失了。今日之中國現代設計藝術教育，有訊息說已在全國一千余所高校的七百來所中開展對于這種的背后出現的新問題，我們應予以高度關注。

三

專業藝術教育有重視技藝訓練的特點，尤其是表演類專業，沒有扎實的專業基本功是不可能成就為起碼的專業人才的，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”便是最實在的寫照。美術及設計藝術專業人才，也需要專業基本功。因此，在藝術類高等院校招生時，得先進行專業加試，合格后才有資格參加文化統考。

可是，在應試教育的大潮下，文理分科使文化知識越學越狹，九年制義務教育中的藝術課程更被不斷擠壓，高中階段則干脆取消了美術、音樂課。雖然這種現象近幾年正在逐步糾正，但何時有實效還得拭目以待。報考專業藝術院校得以專業加試合格為前提，那么考生們不得不面臨專業與文化雙重備考的壓力。可能是為了緩解這對矛盾及壓力，國家教育部門采取了降低文化錄取分數線的措施。經過二十多年的執行，該措施卻引發出了一個始料不及的可悲后果，即不少高中生在文化成績上不去的狀態下趕快轉學藝術，以獲得成為大學生的最后機會。由此，學藝術成了讀不好書的高中生們的升學出路！這無疑是我們不愿接受的結果！

深層的問題還不止于此。學科分類時藝術分屬文科類，高考時不考物理、化學，數學不記分，致使考生在高中階段就放棄數理化。這就使設計藝術學科成了重災區。因為設計藝術離不開數、理、化知識及相當的邏輯思維能力。另外，外語水平差也成為高等專業藝術教育中的頑癥，不僅直接影響研究生的生源數量與質量，同時又成為難以與國際“接軌”的攔路虎。

20世紀80年代初，我擔任過裝潢教研室主任，1988年又擔任工藝美術系主任。在工作中，我就關注過上述問題，也嘗試著進行一些力所能及的改革。除了課程結構及教學方法之外，還在招生環節上采取一些措施，例如對語文和外語設定最低分數線要求，數學要計分并也有分數要求等等；更大的動作是改變錄取程序和方法，即把“文化成績達標后按專業成績擇優錄取”的辦法改變為“文化成績加專業成績之和擇優錄取”，這個辦法的優點是文化好的或專業好的考生都有機會被錄取，改變了前一種辦法重專業輕文化的錯誤導向。這種錄取辦法已在南藝設計類專業實施近二十年，對促進教育質量的提高，扭轉藝術類本科與研究生教育之間的“怪圈”現象，都已顯示出越來越明顯的良好的后續效應。因此，這個錄取辦法已被越來越多的同類院校所關注及采用，如果能被全國所有的設計藝術學科的招生所采用的話，若干年后，我國的設計藝術水平必然會出現上一個新臺階的可喜局面。

教育是一個長效事業。一個不完善的舉措所產生的不良效果，往往會幾年、十幾年甚至更長的時間才會顯現。這種惡果一旦發生，就難以補救。同樣，一個好舉措的驗證也不是短時間就可下結論，這就為改革增加難度。但是，舉措的好壞在指導思想上是能提前做出判斷的，包括設計藝術在內的專業藝術教育重藝技輕文化的觀點有偏頗，已是一個不爭的事實。因此，通過利用高考的指揮棒效應再做一些更大膽的改革也應鼓勵。例如：把設計藝術本科延長為五年制，在招生時能否取消專業考試？將必要的專業基礎通過預科的辦法加以解決。因為與其把專業基本功訓練放在高中教育業余階段進行，不如把有志于設計藝術的優秀高中生招進來后再規范地培訓，醫學、建筑等本科可以是五年或六年制，設計藝術何以不能呢？

四

社會主義市場經濟的建立，對我國高等教育會產生什么影響？我以為至少有兩條已明顯地體現出來：一是自費上學和自主擇業，二是專業拓寬及專業選擇。高等教育不屬義務教育，繳費上學世界通行，這一點已為中國的老百姓所接受。既然是繳費上學，學校就有義務盡量滿足學生相應的要求，高校管理必須由管教型轉變為服務型。

計劃經濟形態下的高校，追求“專業對口”，學什么專業要求分配到相應專業的工作。在這樣的機制下，必然導致專業越分越多，專業的知識面則越分越專。自主擇業就不同了，專業對口的工作不一定就能擇到，這就要求高校盡量拓寬專業，改進教學方法，以提高畢業生擇業的適應能力。

還有一個被長期忽視的問題是學生的專業選擇與確立。當今大學生的專業選擇其盲目及非自主因素很大，而我國的高考及管理體制又是一考定終身，因此還出現了轉專業要繳錢的怪現象。抹煞個人興趣、對專業不甚了解就確定專業、學什么專業只能干這一門工作等都屬不正常現象，理應通過改革加以完善。

如何在新形勢下適應新要求？發達國家的有效經驗可以借鑒，那就是實施國際通行的學分制。按理說各類學分制在我國近期也試行了十多年，何以少見成效？主要原因在于計劃經濟向市場經濟過渡絕非易事，由市場經濟孕育而成的學分制的推行也需水到渠成。當然，在我國推行學分制，得從實際出發，加上大膽的改革并采取一系列有效的措施，否則水到了渠也會難成的。

南藝設計藝術學院具體實施完全意義上的學分制已有三年，回顧三年實踐有如下體會：

第一，觀念轉變是關鍵。學年制在我國執行了幾十年而且很周密，無論是執行者還是被執行者都已習以為常，一旦沖破，勢必不習慣甚至不知所措。如學年制強調過程管理，學分制側重目標管理，要完成這個牽一發動全身的大破大立，沒有師生員工各方的觀念轉變為前提是難以奏效的，不然就會產生不適應甚至抵觸，而學分制的實施是一個系統工程，任何一個環節的脫節，都會影響大局而造成“腸梗阻”。

第二，“淡化專業、突出課程”是突破口。學年制以專業為中心組織教學及安排所需課程，好似套餐制；學分制為學生提供盡量大的自我塑造機會，因此，必須在科學合理地設計好課程結構的前提下，為學生提供盡量大的課程選擇空間，好似自助餐制。所謂“淡化專業、突出課程”，即沖破以專業組織課程的舊框框，用自助餐代替套餐，允許學生在按必修、限選、任選及前修課的規則下自由選課。在執行初期，原有的各類課程基本上都可以作為候選課程，差別只在于“重新洗牌”，這樣做可以在急轉期達到“軟著陸”的效果，為推行學分制營造一個可貴的穩定局面，以保證改革的順利進行。

第三，學生的自我塑造是目標。新的教學改革的重要任務是將“以教師為中心”轉變為以“以學生為中心”，只有完成這個轉變，才能真正做到由管教型轉變為服務型。所謂管教型，反映在課程管理上即學生按學校制訂的課程表上課。學分制則授予學生自己設計課程表的權利，學校的任務與職責則是提供盡量完滿的服務。當然，自我塑造決非個人的隨心所欲，其中既包含必須遵循的教學規律，又包含尊重群體利益的行為準則。自我塑造是開發個人潛能、加速成才的有效途徑，對于被應試教育長期禁錮的中國大學生而言，其重要性與價值顯而易見。

千里之行始于足下，學分制的推行與實施任重道遠。隨著我國高校教改的不斷深入，有中國特色的學分制必將成為現實。

五

學分制改革畢竟只是教育管理模式的轉變，一旦正常運轉，使命即告結束。對于中國現代設計藝術教育而言，改革的重任更在于課程結構、課程內容、教學及管理方法等的深入探討。

如前所述，我國的現代設計藝術教育有先天不足、后天失調的經歷，在此基礎上如何迎對21世紀的挑戰？知已知彼，才能百戰不殆，分析新世紀的進步與變化以及對設計藝術教學將會產生的影響，就可探求出可行的對策。

首先是科學技術飛速發展。以和設計藝術直接關聯的印刷制版、排版為例，先進的技術與設備已使過去成年累月才能完成的事，只需幾天甚或幾小時即可大功告成。再就是材料科學的發展，如果不計工本，當今的材料與工藝已使產品造型設計基本達到想制造什么就能造成什么的水平。以往的設計藝術教學一直強調材料與工藝對設計的制約，甚至以“帶著鐐銬跳舞”為己任，這種被動式的制約關系在科技發達的當今已大為削弱。

其次是信息化遍及全球。網絡技術的日新月異，不僅使時空縮短變小，而且還將改變知識傳授的途徑與模式。教師壟斷知識的格局必然被沖破，口授身傳的上課方法亦須改變，學生可以通過網絡隨時獲得所需的知識，在一般知識領域里不必用死記硬背的辦法來獲取知識，從而節省了時間和精力。在知識大爆炸的背景下，教師在課堂上所起的作用亦會隨之調整，教學內容與方法必須加以改進。

再次是計算機及軟件使用的普及。計算機進課堂在我國的設計藝術院校中已基本實現，學生用計算機完成作業亦比比皆是。問題是不少事往往物極必反，當師生們驚嘆依靠電腦軟件可以做出人工難以做到的圖像效果之際，由于過份依賴軟件而放松審美能力培養的弊端就會出現，依靠軟件而滿足于影像資料的嫁接或組合所造成的藝術表現力的貧乏，必將導致創新能力的喪失并限制藝術設計水平的整體提高。另外，以電腦上的虛擬圖象代替實物模型，也會造成學生缺乏動手能力而減少應具備的實踐經驗。

面對如此現實，要發展我國的現代設計藝術專業教育更需有清醒的認識和有效的措施。高屋建瓴，揚長避短，才能取得事半功倍的效果。這其中，管理方面應在數字化校園的基礎上實現電子教務；教學方面要在保證基礎理論、基本技能和基礎知識等原有優勢的前提下，特別重視學生的現代設計意識、實際動手能力、原創精神追求等方面的確立與培養；作風方面則切忌盲目地趕風作秀。唯其如此，中國的現代設計藝術教育才能以穩健的步伐跨入世界先進之林。