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對平面設計的認知范文第1篇

關鍵詞：平面設計 觸覺設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）06-0-01

一、觸覺的定義

觸覺是人們常說的五感官之一，是人與生俱來的感覺器官，在受到客觀物體的刺激時，眼、腦、手自然三位一體，對傳送的信息進行整合。廣義上對于觸覺的定義應當包括震動感、壓痛感以及對溫度的感受等等。物體的軟硬程度、重量、紋理、材質、溫濕度以及是否震動等方面的感知，使我們對物體的觸覺感受，這是一個多元化、多維度的認知過程。在現代設計中，觸覺是以體驗為向導，使受眾融入到設計作品中形成一定的交互作用，往往會增強受眾對產品的感受。

二、觸覺在平面設計中的作用

19世紀末，平面設計成為一個學科研究對象。平面設計以吸引目標對象的注意力、實現對目標對象的說服效果為核心目的，通過文字、圖形的編排把信息印刷在不同的載體上，針對不同的受眾對象，傳達特定的信息內容。

隨著現代平面設計多維化的發展趨勢，傳統的平面設計將會帶來單一的視覺審美疲勞，導致設計作品理念傳播過程中的被動性。觸覺元素的加入將會打破傳統的平面設計帶來的單一的視覺審美疲勞，既豐富了設計作品的內涵，同時它也是設計的重要創新策略。

任何設計作品所要追求的首要目標就是要簡潔明了地傳達這種直觀觸感，但是，僅僅通過直觀的觸感設計給人以舒適的觸覺感受，讓人有身臨其境、如觸其物的視覺感受是遠遠不夠的，設計師更希望自己的作品給人留下深層次的審美體驗與思想體悟，從而產生更深刻的印象。若要達到這一目標，在設計過程中平面還必須能夠實現直觀觸感向情感觸感的升華，當人們在觀看和觸摸特定的設計作品的過程中，能通過潛移默化的想象、聯想、甚至是回憶，來產生更深的審美體驗、情感認知與思想體悟等等，這才是一個真正成功的設計作品，才能真正拉近目標對象與設計師和作品的距離，使其能產生強烈的認同感。例如在產品包裝設計中，可以通過產品的特征來加強外包裝的觸感設計，通過材質模仿成逼真的肌理感會為設計增加觸覺元素，豐富視覺語言。

三、觸覺元素在設計中的表現

現代平面設計通常會依據載體的材質等方面的因素去確定觸覺導入的元素。對于平面設計材料，不管它們是天然的還是人造的，其實都有著各自的材質、隆質、色澤、透明度、堅硬度、光滑度、柔軟度等等，由于選擇材質的不同，設計作品多產生的效果也會存在差異。然而從觸覺設計的角度出發，因從以下幾個方面進行考慮：

首先考慮材料的光澤。不同的材料有著不同的光澤度，而不同角度的光線也會呈現出不同的光澤度，產生的效果也會有所不同。光亮的材質會給人帶來活潑和冷感，無光亮的材質會給人帶來安靜的感覺，粗糙的材質會給人帶來沉重的感X。日本的知名設計大師在為梅田醫院導視系統設計中采用材質是純白色的布，主要是體現醫院的清潔感，同時這也是醫院的服務目標，也進一步體現了該醫院極強的環保意識。（見圖1）

其次考慮材料的材質。所謂材質是物體的質地，一般可分為自然和人工制造兩大類，不同材料的質感所帶來的感覺也有著不同，如木材給人帶來自然、親切的感覺；塑料給人輕巧的感覺；金屬給人理性、光滑的感覺。當我們蒙上雙眼的時候，我們判斷一個事物的最好方法是通過觸摸得方式將信息傳遞給大腦，顯然觸覺可以有效的輔助視覺來提高人們對設計作品的認知，提升印象，增強親切感。例如在產品的外包裝設計上，可以針對產品的屬性特征選擇不同的材質創造新的肌理形態，讓肌理依附于材質表面，能強化產品的外觀形象，同時向目標受眾傳達產品的內在品質。（見圖2）

對于人類來說，觸覺不僅僅是一種感官體驗，也是一種詩意的表達。物質材料一經選用，它就會與整體融入在一起，并且將自身的物質屬性轉化為文化屬性。為了便于整體表現，關鍵在于把握好材料的風格、特性、語言，讓天然的質地與設計相契合，并且與整體意圖相適應，使材質與設計之間能夠相得益彰。

小結

總之，觸覺元素應用到現代的平面設計中，打破了人們對于平面設計中色彩和圖案的審美疲勞，也極大拓寬了設計師在平面設計表現手法，使二維設計向多維設計轉變，讓受眾在廣闊的信息空間和身臨其境的感知空間中，感受觸覺設計在現代平面設計中的無限魅力。因此，通過挖掘平面設計中的觸覺因素，讓人們直接和平面設計作品產生情感交互作用，也超越了視覺所帶來的特殊感知。而對于觸覺設計的關注，它不僅反映了人類社會的技術發展和精神文明的進步，也再一次強調了滿足人類情感的需求才是任何優秀設計的初衷。我們充分的相信，未來的平面設計領域中，觸覺設計的合理運用和不斷發展，定能給人們帶來更多美好的視覺感動和心靈體會，也會給平面設計帶來更多的創新空間。

參考文獻

[1] 耿凌艷.用手閱讀――平面設計的互動體驗[J].美術大觀.2011（08）

對平面設計的認知范文第2篇

【關鍵詞】視覺傳達藝術;現代平面設計藝術;現狀;發展;對策

引言

中國現代平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的發展過程，其取得的成績是有目共睹的。但中國現代平面設計出現了缺乏自我特色、整體混亂和無風格化等問題。

一、中國現代平面設計的現狀

1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上

也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而，隨著改革開放，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，是由于國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

2、我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在

隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素，以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求，需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程，使之能更好的融入到現代平面設計作品中，使之能真正的體現出民族特色和文化內涵，所以傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程。

二、如何加強中國現代平面設計

1、要具備個性化設計需求

設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。網絡領域在設計和制作中都占主導地位。在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達的個性化。

2、具備國際化與多元化的設計需求

全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

3、時空化設計需求

在觀看方式方面，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。重點內容的突出方式也發生了改變。設計者使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。

4、地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境

對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

5、人性化設計需求與綠色設計

人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。

三、總結

在現代設計多元化發展的大趨勢下，由于人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現人類在跨越世紀的里程中找到合理化的視覺空間，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求，逐漸打破了以往貫于平面設計中運用的法則，解構了固有的符號現象。

參考文獻

[1]凱恩.費舍爾編著.邊緣設計[M].北京:中國輕工業出版社，2001.

[2]滕守堯著.非物質社會[M].四川人民出版社.

對平面設計的認知范文第3篇

平面設計又名視覺傳達設計，其是一類以“視覺”作為表現及溝通的方式，通過多種方式來結合及創造符號、文字及圖片，以此來傳達訊息或者表達想法的工作。良好的觸覺感知及視覺沖擊是一個高質量平面設計作品不可或缺的重要成分。筆者結合工作經驗與相關理論知識，在本文中分析了平面設計的視覺及觸覺設計的方法，供讀者借鑒。

關鍵詞：

平面設計;視覺;觸覺

引言

隨著經濟的進步與社會的發展，平面設計行業逐漸壯大，并對其他行業的發展產生了深遠的影響。為了使平面作品能給觀眾帶來最佳的視覺體驗，往往會著重優化平面設計作品的視覺沖擊能力及觸覺感知感。現階段，公眾對平面設計作品的要求越來越高，這就需要廣大的平面設計師在平面設計作品的“視覺”及“觸覺”上做文章，從而程度地增強平面設計作品的表現力。

一、視覺設計介紹

（一）視覺的基本概念

視覺指的是通過雙眼接受外界環境電磁波刺激后，中樞神經系統進行分析及編碼加工后而獲得的主觀感受。視覺的存在使人類能夠感知五彩繽紛的世界，某種意義上，視覺是人類最重要的感覺。

（二）平面設計中視覺語言的表現方式

平面作品上的文字、圖形及色彩等因素會對人眼產生刺激，此后大腦便會形成一系列的主觀感受，例如分析平面作品上的文字是否得體、色彩搭配是否自然等。現階段，較為常見且成效顯著的平面作品視覺語言表現手法有文字圖形化及色彩心理誘導等，具體論述如下：1.文字圖形化。文字圖形化是十分重要的一類視覺表現手法，愈來愈多的平面設計師利用文字圖形化手法成功創造了大量優秀的平面設計作品。在文字圖形化過程中，文字的外形發生了一定程度的改變，使得人們在看到文字的同時腦海中產生相關的畫面。文字是平面設計作品的主要構成因素之一，平面設計師有意夸張化文字的偏旁部首，使得原本“中規中矩”的文字呈現出別樣的效果，從而引發人們的無限遐想[1]。漢字文化源遠流長、博大精深，部分漢字能夠表達多種內涵，某些情況下，人們較難準確地理解平面作品上文字的內涵，此時，如果結合平面設計作品的主要內容將文字進行圖形化，則可以令人們更好地理解與認知文字的內涵。此外，文字圖形化手法有助于美化文字的外觀，從而強化平面設計作品的美學特征。（如圖1）為文字圖形化示意圖。2.色彩心理。不同的色彩給人的心理感受有所差異，利用這一點，平面設計師能夠以特定的色彩來裝飾平面設計作品，使不同色彩的平面設計作品給人們造成不同的心理感受。通常情況下，觀賞者往往會感覺主色調為暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面設計作品一般會令人產生活潑明快的心理感受。此外，諸如紅色等暖色能夠給人以溫暖的感覺，而白色等冷色往往會使人感到冰冷。所以，在平面設計過程中，設計師應當結合作品的情感定位來選擇合理的主色調，從而最大程度地提升作品的質量，強化作品的表現力[2]。

二、觸覺感的介紹

（一）觸覺的基本概念

觸覺的概念有狹義及廣義之分，狹義的觸覺指的是皮膚與相關物體接觸而產生的感覺，而廣義的觸覺則指的是皮膚表面壓力增加，使皮膚變形而引發的膚覺。觸覺是人類認知世界的基本方式之一，正因觸覺的存在，我們能感受到與皮膚接觸的物體的形狀、大小等特征。

（二）觸覺感的設計

觸覺感的設計工作需要消費者的參與，設計者必須要結合大多數人的觸覺體驗來開展設計工作，如此方能使作品對消費者的觸覺感官系統產生最大程度的刺激。平面設計中的觸覺感設計工作涉及多個技術領域，其中包括仿生學、人體工程學、心理學系造型語義學等，所以該項工作具有較高的難度。平面設計中的觸覺設計旨在令觀賞者有效地判別作品所欲傳達的信息。添加了觸覺設計元素的平面設計作品的材料具有特殊的肌理及質感，人們觸摸作品后皮膚受到壓力而變形，從而產生觸覺，隨后，大腦對觸覺進行分析，由此，人們便收到了平面設計作品所蘊含的信息。大腦的分析活動需要大量原材料，其中包括了觸覺，皮膚是最大的感覺器官，其是產生觸覺的主要場所，皮膚接觸某種物體所產生的觸覺信息反饋至大腦，大腦在短暫分析后判斷物體的外形，依據已有的經驗判斷物體的用途[3]。目前，業界已基本達成共識，觸覺能夠對平面設計產生較強的輔助作用。平面設計作品的外形特征既可以通過視覺反饋至人腦，也可以通過視覺呈現在中樞系統之中。實際上，觸覺與視覺的關系十分緊密，某些情況下，視覺是催生觸覺的關鍵甚至是唯一因素。舉個例子，在人們欣賞某件平面設計作品的過程中，只有該作品具有較強的視覺表現力，能夠令觀賞者產生興趣，則觀賞者才會觸及該作品，從而產生觸覺。

三、平面設計過程中視覺沖擊的呈現

在過去很長一段時間內，平面設計界鮮有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是業界沒有充分認識到視覺沖擊力對于平面設計作品的重要性。筆者認為，可以通過以下途徑來提升平面設計作品的視覺沖擊力：

（一）將構圖視覺線的牽引功能發揮到極致

平面設計人員在設計過程中應當充分發揮構圖視覺線的相關牽引功能，如此有利于強化平面設計作品的視覺表現力。視覺線牽引指的是在平面設計過程中，充分地發揮構圖元素及各類色彩的功能，從而實現牽引觀賞者的視覺，吸引觀賞者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的內涵，而部分人可能無法在短時間內深入、準確地把握作品的內涵，這就需要平面設計師們結合專業知識，利用點、線、面等基本的構圖元素來對作品受眾進行有效的引導，使得受眾能夠準確地把握平面設計作品的內涵。上文提到的文字圖形化是效果較顯著的一類構圖視覺線牽引手法。

（二）重視體現平面設計中構圖圖形的層次感

首先對構圖圖形的層次感進行解釋：平面設計作品中構圖圖形的層次感指的是作品的主次分明，作品的主體能夠對觀賞者造成直觀的視覺感受，而作品的次要部分要能夠對主體部分產生一定的襯托作用。為了最大程度地體現平面設計中構圖圖形的層次感，設計師必須要注意作品中元素及圖形的層次感，最為有效地凸顯自身希望表達的主題，令觀賞者對平面設計作品產生極為深刻的感受與印象。

（三）充分發揮平面設計作品的色彩誘導功能

前已述及，不同的色彩會令人產生不同的心理感受，所以，在平面設計過程中，設計師應當要充分地發揮作品的色彩誘導功能，以求強化作品的視覺表現力。現階段，行業內首屈一指的平面設計師對色彩的敏感性與運用能力極強，出自優秀的平面設計師之手的作品的色彩層次分明，主色調中蘊含了作品的豐富內涵，而且作品的內涵是顯而易見的，并非隱藏至深。今天，平面設計師在設計過程中應當要對各類色彩進行綜合運用，借助不同的色彩來表現不同的作品內涵。如果平面設計作品的格調是明快、活潑的，則應當采用明快的亮色來裝飾作品，如果作品的格調是陰郁、沉重的，則可以考慮將暗色作為作品的主色調。

（四）善于利用明暗

在平面設計過程中，平面設計師應當善于利用光感的差異來表現、烘托作品的主題。能否利用明暗誘導作品觀賞者已成為判斷平面設計師專業能力是否合格的關鍵因素之一。平面設計師在設計作品的過程中應當對動態光感、光感捕捉及光感折射進行充分利用，利用明暗差異來有效地烘托平面設計作品的主題。現在，越來越多平面設計師意識到，光感的明滅變化有利于營造相關平面作品主題表現所需的氛圍，近年來，許多平面設計大家的作品便充分地利用了光感的明滅變化，證實了明暗差異確乎能夠有效地強化作品的視覺表現力[4]。

（五）重視作品突破點的把握工作

現代平面設計作品中包含了大量的圖像及圖形，如果能夠合理地突破圖像及圖形本身的視覺平衡點，則能夠有效地表現出別樣的作品主題。在實際的平面設計過程中，設計師應當對相關圖片素材進行深入細致的研究，在此基礎上尋求圖片等素材的突破點，結合圖片素材本身所具有的光線感及空間感來突出作品的主題。平面設計作品包含了大量的元素，在設計過程中，這些元素的大小比例是可調的。應當看到，構成設計作品的元素大小的比例的不同，作品對觀賞者造成的視覺沖擊力也有所差異。事實上，對平面設計作品構成元素大小比例的調整并非易事，如果比例設置不合理，則可能令觀賞者產生不適，所以，設計師應當結合設計美學、人體工程學來合理地調整、確定作品構成元素的大小比例[5]。

四、如何在平面設計中呈現觸覺感知

（一）運用夸張設計法

夸張設計法是一類應用十分廣泛的平面設計方法。就目前而言，平面設計師們為了最大程度地實現設計作品的質感化，經常會運用夸張設計法，收到了較為良好的成效。在應用夸張設計法的過程中，設計師們可以故意夸張化作品中某個與主題關系密切的圖像、文字的大小，從而令觀賞者產生別樣的感受。目前，超現實夸張、戲劇性夸張、對比性夸張及逆反性夸張是應用頻率最高的夸張設計法。

（二）運用裝飾設計法

當下，裝飾設計法已成為強化作品質感的重要方法之一。為了促使平面設計作品呈現出極為優良的質感，應當要在作品設計過程中合理運用裝飾設計法。在應用裝飾設計法的過程中必須要著重突出“裝飾性”，如果需要在作品中加入繪畫，則應當采用具有較強裝飾效果的繪畫，添加至作品中的文字也應當經過特殊處理，能夠引人注意。

（三）運用線割設計法

在運用線割設計法的過程中，設計人員應當做好對作品中畫面的分割工作，該工作所采用的工具是“線”，可以將多種商品有機融合為一個統一的整體，使用或明確或不明確的“線”將畫面分離開來，隨后將商品的主次、大小作為分排依據來有序地排列商品。目前，曲線分割及直線分割是線割設計法的主要組成成分。曲線分割法在商業廣告設計工作中應用廣泛，在曲線分割法的操作過程中，平面設計作品被予以“圓形”分割，使得作品在形式上呈現明顯的流動狀，卻能令人產生和諧統一感覺。水平分割與垂直分割是直線分割的兩大構成成分，前者能夠令人產生沉著安寧的感受，后者則可以予人穩定的感覺[6]。

（四）強化對特定事物造型及肌理的模仿

平面設計工作主要或者說是最高目標是確保能夠在二維或者三維空間中，促使作品受眾能夠對作品所傳達出的訊息有一個系統、直觀及全面的認識與了解。人是一種較依靠于經驗判斷的動物，容易形成對固化的認知習慣，因此，設計師可以設計一些與生活中常見食物外形、觸感相類似的作品，從而使人們在看到作品后迅速產生親切感及認同感。新時期下，平面設計師應當做好對人們所熟知或者所習慣的事物造型及肌理的模仿工作，使得所設計出的作品既貼近現實生活，又具有強烈的個性化特征。現階段，市面上有許多模仿動漫人物外形的平面設計作品，這些作品的形象貼近兒童的認知習慣，因此受到了廣大兒童甚至是青少年的喜愛。（如圖2）為某動漫人物外形平面設計產品示意圖。

五、結語

平面設計工作已滲透至各行各業之中，極大地推動了社會的進步。為了有效地提升平面設計作品的質量，必須要做好關于平面設計作品的觸感及視覺表現工作，為此，廣大的平面設計師應當善于利用先進的平面設計方法，在實際的設計過程中勇于開拓創新，如此方能最大程度地促進平面設計行業的長足進步.

參考文獻

[1]徐巍,徐躍躍,倪凱,皮藝舟.平面設計《青春•使命•建設》[J].南京特教學院學報.2013(02)

[2]羅文,張鳳娟,左旭沿,史立華.傳統書法元素在平面設計運用中的創意與審美[J].商業故事.2016(28)

[3]劉丹,黃振興,高開輝.平面設計[J].包裝世界.2016(06)

[4]吳吉鵬,李佳逸,高開輝,莫怏.《我叫神茶》平面設計[J].包裝世界.2016(06)

[5]顧秋璇,高開輝.《自“游”呼吸》平面設計[J].包裝世界.2016(06)

對平面設計的認知范文第4篇

平面設計的本質是基于設計師對一項產品或服務的理解和認識，蘊含自身一定的設計理念，結合使用者的特定要求，以圖像、文字的形式傳達給人們，從而達到宣傳推廣的目的。注重設計的整體性和完整性是平面設計的關鍵環節，這其中包括設計理念的個性化，文字、圖形的配置，作品色彩、色調擇取三方面的內容。與此同時，平面設計是多方面因素組合的過程，既要注重文字和圖片之間的配比，又要嚴格按照應有的規則進行設計，還要把握好平面設計所展示出的視覺感受，以保證設計作品的整體性和完整性。平面設計的意義。首先，傳達了設計師自身作品的規劃、構思，加以一定的手段修飾，是對個人意識流的展示，更是才能的壓縮；其次，人們通過平面設計作品對相應的產品特性和優勢有了更加深入的了解、認識，促進人們的消費行為產生。在這個過程中，平面設計作品作為另一種形式的語言藝術，給人另類的美感享受，使其沉醉并折服在其中。

二、漢字藝術在平面設計中的應用

基于以上對漢字藝術和平面設計的認識，漢字藝術在平面設計中的應用具體可從以下幾方面入手:

（一）將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設

計當中。意象的含義是指創作主體將客觀的事物加上自身的情感思維以藝術形象的方式展示出來。古往至今，人們就非常注重“意”，并將其列為對事物表達的最高境界。在漢字架構和象形文字的不斷演化過程中，其意象藝術逐漸養成，貫穿了人們對事物情感和價值認知的表達。將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設計當中，突顯出“人”的特性。漢字的意象藝術帶有濃烈的時代色彩，是一種以意代形、以意表情的圖畫藝術。因此，在現代平面設計的設置當中，要注重形與意的融匯，通過感官視覺的轉化，創造個性化的可視語言表達形式，實現字與圖的完美結合，給人以傳統美與現代美的相互匯合的視覺盛宴。漢字除卻多樣化的形態外，還有豐富的內涵表達，在平面設計的應用中可訂制富含特定寓意的同時深化人們對產品的印象和認知。漢字是我國幾千年文明創造出來的，作為獨有的民族文化載體其意義不言而喻。設計師可充分發揮我國文字獨有的形態特征去完成設計產品，如海報、書面包裝、企業文化及標志等推廣，從而創造出極具中華民族特色的平面設計作品。

（二）將漢字蘊含的造型藝術應用到平面設

計當中。漢字是古人對“形與義”不斷開發、創造中形成的，“物”是造字的基礎，“形”是造字的神韻。從符號學角度分析發現，漢字某種意義上可作為平面圖形的另一種設計形式出現。一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代標志設計中。設計者需要細化漢字的每一部組織架構，并通過調整其內置結構、所處位置、大小、長短、顏色以及字距、行距等，提升圖形文字的可讀性。量化圖形文字的形象以及結構，深化視覺藝術的效果，進一步強化讀者對設計師理念以及傳達意識的認知；另一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代招貼廣告設計中。現代招貼廣告的設計需要突顯“個性、簡練、夸張”的效果，而漢字藝術的使用則具有很高的可塑性，這主要得益于漢字所獨有的特性。以寬泛的文字藝術設計空間為基礎，個性化漢字本身展示，巧妙地配置文字的組織架構，開拓文字圖形設計新領域。例如《:同舟共祭》這件設計作品，主要表達的是“汶川”地震共渡難關的思想，“濟”是汶川的集合體，與“同舟共濟”又遙相呼應，一語多關，讓人們對該作品產生由衷的嘆服感。當然，這還得益于作者對文字底蘊的深度理解和豐富的暢想力。

（三）將漢字蘊含的氣韻藝術應用在平面設

計當中。漢字所蘊含的氣韻藝術，是一種模糊的意識感受，氣是無形無體的，韻是節奏，氣韻所傳達出的是漢字的整體節奏感。首先，漢字氣韻藝術囊括著線條美。在歷代的書法家作品中，文字的線條或粗或細、或緩或急、或虛實相應、或濃淡并用，或錯綜紛亂的線條組成一組唯美的畫面。在現代平面設計當中，應恰當地借鑒這種布局，充分發揮文字的造型設置效應，輔以巧妙的色彩鋪墊，非刻意地將線條與色塊進行錯位搭配，自然地展現出漢字所蘊含的氣韻;其次，漢字氣韻藝術注重“勢”的部分。“勢”是整套書法的靈魂，是架接“意”的橋梁。漢字氣韻的節奏感主要取決于“勢”的表達，從某種程度上來講是“意”的升華。現代漢字藝術在平面設計中的應用，也應注重“勢”的美感的詮釋，這種節奏將控制整幅作品視覺主體的流向。平面設計中的“勢”主要是通過主次分明、開合結合、張弛適中、聚散得益的物象構圖造就的；最后，合理調配漢字氣韻的空間布局。平面設計作品主要是在二維空間上的展示，其字體元素的表現存在一定的局限性。漢字的圖形空間化則營造了一種虛擬的立體空間效果，增強了漢字藝術的空間氣韻。此方面的應用，可依據具體要求采取調整字符的寬度、高度、間距等方式實現。各個平面設計組成要素的合理配置帶動整個作品的律動，使其極具節奏感，對此要求設計者要做好文字寬度、筆畫配置、粗細調整以及風格擇取的規劃工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的氣韻。

三、結語

對平面設計的認知范文第5篇

一、中國民俗文化的范疇與特性

民俗文化是與人們的生產勞動和社會生活緊密相關的，并且隨著精神生活的豐富而不斷進行著各種演化與動態發展，逐步延伸出特有的文化現象，融合著多元化的歷史元素，是一種深入內心的意識符號，因為載體的多元而展現出豐富多彩的形態，進而形成獨特的符號視覺系統。應該說各地的民俗風情積淀著某一地域人們的價值觀念與歷史情感，具有普遍性以及約定俗成的效應，滿足著特定時期人們的物質與精神需求。中國民俗文化的形式豐富多樣，貼春聯、祭門神以祈禱平安，掛蒿草、舞龍獅來消災降福，年畫、剪紙、刺繡以及衣食住用行的各個方面都囊括其中，孕育出形式多樣的民俗藝術文化并得以延續下來。

中國民俗文化具有自身的特性，了解了這些特性才能在平面設計中將二者進行更好的結合。一是歷史繼承性。民俗文化都是特定歷史時期的產物，是歷史傳統經驗與豐富經歷的凝聚。比如每年端午節對屈原的緬懷就得到了廣泛的傳承，并且在其他國家產生了較好的影響；二是民俗文化都具有一定的規則性。這些規則對人們能做什么、不能做什么進行了有效的界定，有很多都是具有道德約束價值的，有利于良好文化生態的構建與意義的生成；三是伴有審美特性。很多地方的民俗無論在表現形式還是延伸出的其他元素形態上都能滿足人們多方面的審美需求。如果能夠將這些具有民族與本土特色的文化元素有機融合到平面設計中，將會帶來清新且極具個性的視覺傳達效果。

二、中國民俗文化在平面設計中的延伸價值

1.商業價值“民俗文化”具有廣泛的群眾基礎和社會認同性，已經逐漸發展成為中國傳統文化的重要組成部分。在市場經濟發展日益成熟的今天，民俗文化的商業價值逐漸被挖掘出來，極大促進了當地旅游經濟的發展和市場經濟的成熟。在提升企業形象和促進品牌營銷的過程中，將民俗文化應用在平面設計當中，一方面有效提升了企業品牌的知名度，另一方面可以進一步傳承和發展民俗文化。由于中國地域遼闊，民族眾多，民俗文化具有明顯的差異性和多樣性，如何選擇一種民俗文化來契合時代的發展，是關乎企業形象的關鍵。

“民俗文化”的商業價值在于其具有廣泛的文化認同感，這在平面設計中可以降低不可控因素對于設計宣傳的干擾。首先，選擇契合實際的民俗文化可以縮短受眾對于產品的文化認知時間，降低企業宣傳成本；第二，平面設計的元素可以有效借鑒民俗文化的部分元素，縮短設計的時間維度，大大提高工作效率；第三，要有效利用民俗文化的附加價值，提升企業的文化認同度，有效提升企業形象。

2.文化價值隨著政治經濟的不斷融合發展，各地區、各民族之間的“民俗文化”呈現不斷發展交融的態勢。如何在發展民俗文化的過程中，保留文化獨特性的同時，提升文化發展的創新性，是當前關乎文化發展的關鍵。民俗文化是一種具有地域特色、人文特色的文化，其包羅萬象的呈現形式，體現了世界萬物的多樣性。其文化價值在于傳承發展民俗文化的同時，增加人們對于傳統文化的認知，提升民眾對于社會存在的認同感。

隨著市場經濟的發展，民俗文化得到極大的發揚，各民俗文化的發展逐漸趨同。民俗文化的文化價值在于提升民眾對民俗文化認知度的同時，意識到自己的社會存在，提高與社會和諧共處的能力。在社會活動中，人是最基本的單元。人與人之間的互動形式體現了社會經濟的外在表現形式，而民俗文化的傳承是加強彼此了解及和諧共處的有效途徑之一。人與人之間個性的不同，從本質上也說明了文化之間的差異性。在利用民俗文化進行企業品牌形象設計宣傳的過程中，要將民俗文化的差異性有效融合到平面設計當中。

3.美學價值“民俗文化”作為文化載體的一部分，從其側面來講，是各地區自然風貌、人文歷史的傳承和發展。民俗文化在這一過程中，由于不受任何形式元素的限制，其發展帶有充分的自由性和多元性。其美學價值在于文化的多元性、開放性、自由性，涵蓋了社會生活的各種美。在平面設計中，融入“民俗文化”的美學元素，從深層次來講能夠還原真實的歷史影像，增加人們的文化認知和品牌認知。在平面設計的過程中，融入“民俗文化”的元素，能夠迎合中國民眾對于自身文化認識的內在性特點，降低品牌宣傳的成本，提升企業的形象。不僅體現了人們對于文化理解的不同深度，更重要的是使不同地域、不同種族、不同文化背景的受眾接受民俗文化逐漸趨同的發展趨勢。

三、中國民俗文化在平面設計中的延伸路徑

中國民俗文化在與平面設計的結合延伸中想要發揮出最大價值，需要遵循一定的原則并注重深層意義上的融合和遷移，同時不失對自身民族個性的傳承。

1.挖掘有意味的民俗形式民俗文化應用于平面設計主要是能夠挖掘出跟現代平面設計有機契合起來的有意味的民俗形式。可以說有意蘊并具有廣泛傳播價值是藝術品最重要的性質，否則藝術品就失去了其作為藝術的價值。平面設計作為設計藝術品更是要在符號形式的基礎上著重進行意義闡釋，從而使民俗文化與平面設計產生內在的聯系。在進行平面設計時，要知道形式和意味是一個整體，形式通過圖形、文字以及民俗文化元素的組合表達出一定的符號意味，給受眾以最直觀的感受和最貼切的解讀。比如作為民俗文化的重要代表，圖騰具有豐富的象征力和獨特的宇宙觀，使置身其中的受眾感受到真實與虛空的對接，超脫而厚重的歷史印記使人們產生膜拜，神秘而精美。鳳凰衛視中文臺的鳳鳥圖形臺標，就是中國傳統文化中的鳳鳥“喜相逢”的意味，體現現代媒體的多元變幻意境，彰顯出和諧、平衡、力度。當然有意味的民俗形式能被挖掘的前提是平面設計師對相關民俗藝術的深度認知和理解，能夠通過民俗文化元素的嵌入延伸出一定的文化意境，從而激發出創意靈感和精神內涵，從視覺文化的角度來重新詮釋中國民俗藝術符號。

2.促進創意轉化、意義生成設計師在進行民俗文化與平面設計的融合中，不能只是自說自話或者傳達出表面意思即可，還應注意對民俗文化元素中的符號形式進行創造性轉化和意義構建，讓受眾進行自我反思與解讀，且不同的受眾從不同的方面能夠讀出不同的意蘊，達到在意境中引發多元思考的效果。也就是說要有意識地對民俗文化進行編碼，綜合運用多種手段將要傳達給受眾的信息轉化成便于大眾解讀的創意，讓平面設計的主題因為民俗文化元素的融入能夠在作品中無限度延伸。一是要從大的格局上，敢于采取大破大立的態度去豐富創作素材的內涵并移植到平面設計作品中，符合大眾對于作品的定位和審美需求。藝術具有無限的想象力空間，如果囿于思維局限，不敢將原有的傳統進行延伸變化，將最終走向虛無的形而上學；二是保持文化意蘊又不能隨意變幻，從文化中去尋找與現代設計結合的突破口，少一些商業氣息，多一些民俗的親和力和凝聚性，取其最能深入人心的意義。比如中國聯通公司的標志，是盤長紋的變形，佛家意義上的形式已經逐步淡化，取其“源遠流長，生生不息”之意，促成了無限溝通的內涵，象征著聯通公司的通信能夠暢通有序。

3.體現文化認同、民族個性中國民俗文化在應用平面設計時也不是無限延伸的，還應該注意保持“天人合一”的文化認同和民族個性。一是重視文化認同，只有受眾在看到作品時產生深深的認同感，這件作品才能具有更為廣泛的傳播價值和社會效應，比如中國國際航空公司的標志是一只展翅高飛的鳳凰，在中國傳統文化中，鳳凰代表了吉祥和美好的寓意，象征著公司要給人們帶來平安祥和的信條，符合大眾的價值觀和對航空事業的期待；二是設計的作品要體現本土文化特色。當代一些非常具有本土特色的設計作品，能夠將民族特質與視覺傳達訴求有機結合在一起，自然流露出民族的個性化色彩，體現傳統文化的魅力。比如北京奧運會的“中國印·舞動的北京”，就是借助了中國傳統書法的特點，將文字、篆刻和書法雜糅起來傳達中國藝術和東方文化。傳統民俗文化中所彰顯的力量，正是平面設計所要尋求的靈感，兩者結合在一起不但不會淡化文化或者弱化作品效果，還會因為文化的延伸而增強作品的生命周期和傳播力度。

現代優秀的平面設計絕不只是技術的較量，更是文化競爭的體現，而無限變大的設計格局，也為中國民俗文化的延伸提供了多種可能。我們需要做的就是在對民俗文化深入了解的基礎上，嘗試對多種結合形式的本土化進行探索和創新，從而找到中國民俗文化與平面設計作品的有效結合點，在現代化形式中凸顯民族個性，使中國民俗文化得以傳承和創新。

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