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原始工藝美術的啟示范文第1篇

關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。

一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響

1、造型元素的應用

在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。

2、色彩元素的應用

中國民族傳統藝術色彩體現在多樣的民間美術作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創造力創作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉土氣息，保持了民族色彩的地域原生態，如深受民眾喜愛的陜北地區泥塑、江蘇地區的桃花塢年畫，敦煌地區的石窟壁畫及藏族地區特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統藝術品講究純色的搭配，強調色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現代設計作品中，產生特有的藝術色彩效果。豐富并提升了現代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經典的廣告有現代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現代設計對傳統工藝美術的重新設計再利用的較好案例。既拓展現代藝術設計的色彩應用手法，也增加現代設計的流行色彩。

二、傳統工藝對現代設計的美學觀的影響

中國傳統工藝美術有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現代藝術設計師無窮的靈感來源及設計啟示。

1、傳統工藝美術中的哲學符號

“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大影響。”①在傳統中國文化中，中國文學家及藝術家深受儒道結合的思想觀教育，其文學及藝術作品中都體現了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調藝術創作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創作的核心觀，作品要體現人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現代的室內裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統民族藝術的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調，館內隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現了動靜相宜、虛實結合、內斂沉穩的中國傳統人文情懷之美。

2、傳統工藝美術中的“意蘊”

民間文化為中國傳統民族美術提供豐富的創造素材，它有著鮮活多樣的藝術語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統工藝中的“意”則源于民間文化中的內涵及民族的大膽想象力。現代設計師從民族地域美術中借鑒創作靈感，尋求地域生態美，強調就地取材，利用天然的材質，塑造出的產品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產品為例，產品中加入中國傳統牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。

三、現代設計在應用傳統工藝美術時應注意的問題

現代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態，使得產品無法打動消費者的內心。而傳統工藝美術從民間生活中取材，藝術形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現代設計從傳統工藝美術中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產生情感上的共鳴。設計師在應用傳統工藝美術元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統民族的標簽。在設計產品時要先定位設計品牌的性質、內容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統美術的符號，才能使設計出的產品更準確地體現出傳統民族感，從而提升設計作品的文化品味及經濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態可愛，造型別致的傳統民間美術的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統工藝美術富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經濟政治的意識積淀。現代設計講究精細整齊，在應用傳統美術時應該適當的靈活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結合。兩者造型的結合形成既現代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規矩。整體符號也顯示出中國政治經濟的莊重性。將現代設計與傳統民族工藝美術相結合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產品彰顯民族化的個性特征。

四、結論展望

中國傳統工藝美術對現代設計的影響范圍廣，它在現代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統工藝美術承載著地域文明，是承接現代設計與中國歷史文化的樞紐。現代設計師通過對中國傳統工藝美術的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產品。中國現代設計應建立在秉承西方正統設計理論體系上，以中國傳統文化為突破口，發揚并完善自身的民族地域文化特色。在現代設計中加入中國傳統文化及民族地域元素，也是中國現代設計發展的大趨勢。同時我們應該將現代設計的科技技術應用在傳統的工藝中促進中國傳統工藝技術創新，尋求新的藝術突破點。例如我們將現代工業設計的3D打印技術應用在傳統工藝中，使傳統工藝產生更多繁雜、精細的藝術造型，完成人工無法操作的形態，將引領中國傳統工藝步入新的藝術層面，對中國現代設計史具有重要的意義。此外將傳統民族文化同現代設計相結合，形成具有同西方現代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現中國風的獨特藝術設計魅力。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2006：8.

參考文獻：

[1]殷會利.中國民族美術發展論壇文集：第1集[M].河北：河北美術出版社,2014.

原始工藝美術的啟示范文第2篇

    [關鍵詞]:貴州民間美術資源 引進課堂 引進策略

    中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述:“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙,世代相傳,這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著,趁我們對這個問題有所認識,應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手,都是出自那些從來沒上過學堂,受過正規教育的民間藝人之手,卻又是那樣的精美,那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔,我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊,貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失,貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術,是值得我們思考的一項重要課題。

    一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題

    地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整,一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌,民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展,人們生活方式正在發生著根本性的變化,貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題:

    首先,傳承關系上,許多民間藝人的年齡在60歲以上,青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少,后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。

    其次,民間美術在很多人心目中喪失了地位,通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了,難登大雅之堂”之類的言論,其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人,都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統,蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞,不愛好,甚至不屑,形成審美觀上的一種偏見,這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映,這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。

    第三,民間美術的教育缺失,目前中小學的課程安排中,與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小,而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中,就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化,甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。

    另外,對這一學科的理論研究很少,重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護,脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手,要使民族民間文化得以生存、傳承和發展,必須使民間美術進入課堂。

    二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略

    首先,努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師,一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題,專心鉆研備課,承擔基本的教學任務。另外,聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初,中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課,把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。

    第二、加強地方高校美術專業的和非美術專業的民間美術教學。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課,必修課內容可為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學,內容為:貴州民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程,主要教學內容為:貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。

    第三、加快貴州民間美術教材的編寫研究和完善教學設備。各地方高校應組織編寫具有地方特色、高質量的教材。鼓勵教師認真編寫課堂講義,并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是理論課、欣賞課,又是技能課,需安排大量的實踐環節,如參觀考察、手工制作等。因此,要有足夠的專業教室和校外實習基地,配置性能質量較高的教學設備和專用工具。

    第四、舉辦民間美術講座,不定期的邀請當地一流的民間藝人來校園辦講座,以座談、現場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間美術精湛的技藝過程,激發學生的興趣和愛好。特別是對一些難以實施課堂教學的民間美術種類,應多以講座、視頻等形式加以介紹,這樣既彌補了課堂教學的不足,又讓學生對家鄉民族文化有更廣泛的了解和認識,培養他們對家鄉民間美術的熱愛之情。

    第五、建立民間美術研究所,地方高校應成為民間美術的教育中心和研究中心。民間美術研究所由專業教師組成,并吸收當地具有代表性的民間藝人參加,主要任務是組織和實施民間美術教學工作;搜集、整理民間美術資料,進行民間美術的理論研究;借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術工藝品和旅游紀念品。

    第六、建立民間美術陳列室,展示優秀民間美術作品,一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所,讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶;是對當地博物館收藏的補充。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間美術品及有關資料外,還可收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的作品,便于學生參觀學習。

    第七、建立民間美術的校外實訓并重視田野調查,民間美術資源進課堂不僅僅只局限于課堂的教學,還應讓學生走出去,與當地民間藝人交流,虛心請教,深入民間體味當地民俗活動與民間美術之間的內在聯系,并對豐富多彩的民間美術進行調查研究。

    將貴州民間美術資源引入到學校美術教育中來,可以說是一項雙贏的決策:貴州民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,教學內容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學校現代美術教育提供借鑒與啟示;同時,充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,給現代美術教育帶來發展的新契機。

    參考文獻

    [1]楊曉輝《貴州民間美術的傳承與發展》貴州人民版社2006年10月

原始工藝美術的啟示范文第3篇

[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。

1 民間工藝文化傳承的困境

1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀

從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難。現代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。

1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰

由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。

2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究

2.1 結合大學生創新創業項目

結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。

2.2 合理的教材編寫

所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。

2.3 加強指導實踐

聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

2.4 組織學生實地考察

學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用

藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。

結語

文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。

參考文獻

[1] 朱曉敏.高校教育傳承民間文化藝術研究――以藝術設計專業相關課程教學實踐為例[J].大舞臺，2015，（10）：100-101.

[2] 張斯亮，屈子涵.構建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術設計專業創新發展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.

原始工藝美術的啟示范文第4篇

關鍵詞：中國；古代；制硯史

中圖分類號：J292　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0098-02

綜觀中國古代制硯史，從原始時代始到近代，一共經歷了四個高峰期。

一、與工藝美術的初次合盟——漢代制硯

通過考古研究，迄今為止發現的最早的具有類似于硯臺功能的研磨器，屬于新石器時代仰韶文化時期（距今約5000——7000年），也就是聞名于世的彩陶文化繁盛的實際。出土于半坡遺址的石硯，是作為半坡人調制用以繪制彩色陶器的礦物顏料的研磨器的形式出現的。在考古發掘出的同一時期的石硯中，有一些石硯分有格子，有的已有具備硯蓋和磨杵，其形制與功能已經頗為接近后代的石硯。但在此時，這些研磨器僅僅作為實用物件存在，并不具備任何裝飾。

“硯”作為一種獨特的書寫用工具，是繼文字產生以后，伴隨其他書寫工具的出現才最后形成的，早期的硯臺制作工藝較為簡單，材質也非常普通，直到經濟較為繁榮的西漢時期，才出現了配有紋飾的精致木盒和彩繪漆盒的長方形石硯。漢代的文化事業的發展隨經濟繁榮、社會進步而蒸蒸日上，文字書寫工具的要求與日俱增。在此情況下，玉雕、漆雕、石雕及陶瓷工藝開始出現在硯臺的制作領域，在西漢，玉石屬于上層建筑的特享物品，因此玉硯由于貴重數量極少，陶硯、漆硯的制作是主流。1985年出土于江西邗江的彩繪嵌銀箔漆硯可說是我國最早的漆制硯臺，它不僅構思奇巧、漆藝也十分精湛。到東漢時，還出現了銅硯（在銅硯盒中嵌硯石），如江蘇徐州彭城王墓出土的鎏金銅盒石硯。該石硯的盒形為伏地神獸，有雙角雙翼，形態逼真生動，鎏金盒身上還嵌有大量珊瑚，石珠，色彩斑斕，極其華美。盒內有光潔潤澤的硯石，并有一圓形墨塊，表現了漢帶制硯技藝的高超。

值得一提的是興起于漢，流行于魏晉南北朝時期的足硯，當時人們都席地而坐，書案低矮，于是要求高足硯以便于書寫，從這一點也看出由生活習慣給硯臺造型所帶來的的變化。此風一直到唐宋高足椅和高腳書案的出現才趨于式微。

二、崇尚自然之美的唐宋制硯

漢代之后，中國硯臺經歷了魏晉南北朝時期“南瓷北石”（這跟當時瓷器制作工藝的發展密不可分）的發展到唐宋出現了一個輝煌時期。在這一時期，經濟，文化事業空前繁榮，紙張的普及，造墨技術的日趨完善，唐代勃興的書畫藝術，對墨硯的制作提出了新的要求，在這種情況下，人們對硯臺的要求，又在原來的堅實美觀的基礎上又有了諸如發墨“細膩”、“滋潤”等方面的內容，硯質，硯形由此也發生了很大變化。唐代著名書法家柳公權在《論硯》中說：“蓄硯以青州為第一，絳州次之，后始垂端、歙、臨洮、及好事者用未央宮銅雀臺瓦，然皆不及端，而歙次之。”這是對唐代硯制發展史脈絡的最真實，最扼要的介紹。——在這里也概括了作為唐代制硯工藝代表的“四大名硯”。（其中“紅絲石硯”在唐代末期因石材斷脈而絕，后被澄泥硯所代替，在宋代與端、歙、洮河并稱四大名硯，其聲名延續至今，一直到60年代山東青島工藝美術學院有關人員重新發掘出紅絲石硯的新礦脈，才在近代有新的紅絲石硯的誕生。）

由這一時期開始，人們對石硯的色彩、紋理產生了濃厚的興趣，黃地紅絲或紅地黃絲的紅絲石硯、紫色的端石硯（端硯）和青瑩色的歙石硯等名貴石硯本身所固有的色彩被蒙上了一層神秘的色彩。同時人們還發現這些石硯上有時還會有各種獨特的花紋出現，如端硯的“魚腦凍”、“青花”，歙硯的“羅紋”、“眉子”等。這些天然的紋樣被文人墨客賦予了各種人文色彩，出現在大量的詩詞歌賦之中。而在造型上，這一時期的石硯趨于多樣化。產生了很多取材自然，造型大方，簡潔典雅的精品石硯——事實上，自宋代開始，中國硯就一直以石硯為主導，幾乎是石硯的天下——這首先是因為石材最能滿足書畫藝術所需的“發墨”性這一大前提的。石硯的造型為適應各種人的審美情趣和需要，也呈現多樣化的發展趨勢。僅就端硯而言，就有太史硯、蘭亭硯、鳳字硯、石渠硯等諸多樣式，但總的來說，受宋學的審美觀影響，宋代的石硯外形都較樸素大方，實用雅觀，它的主要樣式是“抄手硯”（將石硯的背部挖空，可既輕且穩，便于挪移。）

同時，文人氣息開始融入到唐宋的制硯工藝之中。“硯銘”成為石硯的獨特裝飾，顯得別有情趣，而由著名文人題寫的“硯銘”，更是會因為文人的文學價值和書法價值而身價倍增，成為硯臺工藝的一個獨特藝術價值體現。同時，它也成為唐宋文化發展的一個見證。

三、因材施宜的明清制硯

由于元代的特殊歷史政治經濟原因，一方面由于戰亂使國民經濟受挫，另一方面受外族統治者審美情趣的影響，元代時期的制硯造型大多樸實粗壙，而且有著濃烈的民間氣息。在工藝與藝術水平上大大異于唐宋。而到了明代，石硯的構圖和制作水平由得到了新的發展，到了普遍能因才施藝的地步，在此時期，具有獨特明代特色的隨形硯開始出現，打破了傳統硯臺對稱均衡的樣式，明末清初興起的巧色巧雕的藝術手法（即借助于硯石的天然色澤與紋理而巧奪天工地構圖雕琢）更反映了中國制硯工藝的飛躍發展。——這是中國雕塑工藝與實用性相結合的完美見證。而由這一時期開始，硯的制作工藝發生了重大變化，其功能由實用品逐漸演變成工藝美術品，進而成為藝術收藏品。風格也由古樸向豪華，由簡趨繁。不過，一般來說，明代硯臺總體上更端莊厚重，文飾大器，與明代玉雕的“粗大明”風格相似。而到了清代，由于滿清統治者的愛好使然，同時也因社會經濟的更進一步發展，圖案紋飾上開始呈現無以倫比的繁復，在表現題材方面，則廣泛超越之前的一切朝代，此時硯的實用性也降到了最低。

至此，制硯名家的出現也就成為必然，如明代初期的葉瑰，清代的顧二娘等都是明噪一時的制硯大家。在這個時候，由于硯才的出產地和制硯者的地區和風格各異亦產生了硯雕工藝的三大流派。

粵派以端石硯雕為代表，其在明代的特色是構圖飽滿，雕刻精細，有濃厚的生活氣息和地方色彩。而清代則在精細繁麗之余稍有堆砌瑣碎之感。

徽派以歙石硯雕為主，其藝術成就主要體現在硯的正、背兩面，主要以淺浮雕為主，手法細膩，層次分明。

蘇派亦稱吳門派，受明清“吳門”、“松江”畫派影響，風格平淡雅逸，其有兩大特點：一、以隨形，略加琢磨為主導，形式簡樸自然。二、雕刻精細，但合度。

四、民國海派寫實制硯

海派藝術是近代一個卓越的高峰期，它是以上海地區的制硯名家陳端友為代表的寫實硯雕為代表。陳的作品充滿自然主義特色，其雕刻精細，構思巧妙，取材自然，并且摹寫傳神至無人之境。以他所刻的澄泥蘑菇形硯為代表，整個硯體以自然蘑菇為范本，充分利用材質的天然色彩和細膩質地，硯身用密集的蘑菇從表現，而硯堂呈一大菌面，整體雕刻栩栩如生，其質地柔潤光滑，惟妙惟肖，可說是近代硯雕中的極品。也可說其代表了中國傳統制硯的一個高度，其因材施藝，崇尚自然的寫實風格至今廣為流傳和模仿。

中國硯臺的制作從產生，成熟到完美，綿延了數千年，作為一種獨特的工藝品，它也在某種程度上折射了中國古代文人、藝術家精神追求的一個縮影。同時，我們可以從它的歷經千年不變的實用性與其變化多端的工藝性兼容的特質中瞥見中國古代工藝在實用品設計上的各種獨到手法與成就，或許對當代的產品設計有所小小的啟示。

參考文獻：

[1]硯與中國文房諸寶.河南美術出版社，2001年3月第1版.

原始工藝美術的啟示范文第5篇

民間美術是我們民族文化的一個重要的組成部分，民間美術對于中國傳統美術來講是一個相對寬泛的概念。它廣義上指觀賞性和實用性的民間工藝美術，狹義上可僅指造型性強的民間美術。民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。從這個意義上說，它是一種與底層物質生活更為接近的文化形態。民間美術是生產者的藝術，是勞動人民美的創造，是一切其他美術（如宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術及各種專門美術）的淵源和基礎。

一、民間美術的基本特征

1．真善美的審美特性

“民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。”①(注：參見潘魯生著《民藝學綱要》，北京工藝美術出版社，1998年版，第255頁。)民間美術中的許多藝術形象和形式正是現代藝術家夢寐以求的目標。更為重要的是民間美術包含著精英藝術家創立的評判藝術標準的真、善、美，且達到至高無上的統一。“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”②(注：參見左漢中著《中國民間美術造型》，湖南美術出版社，1992年版，第380頁)《國語?楚語》中石：“大美也者，上下，內外，大小，遠近皆無害焉，故曰美。”可知美即是無害，這不僅體現勞動人民美好的心愿，也是民間美術的“美”的另一種含義。民間創作的盡美意識是非常鮮明強烈的。對于‘美’的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因為它是天然自在，不容反省的，這就是美與善在本體意識中未經分裂的原始統一。通過長久的文化積淀和民族審美心理調試，真善美自然而然地統一在民間美術之中。民間美術對于至善的追求誕生于人們對生命生存的渴求與對祥和世界的殷切向往之中。這是其力量的源泉。以人為本，以善為價位取向，決定了它不是對客觀世界牽強附會的描述，沒有自以為是的說教，沒有無比晦澀的觀念。民間社會所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。“真”與“善”為民間美術的“美”提供了保證。民間藝人與民間社會“對美的要求并非是刻意的，對于‘美’的深層內涵，創作者自身不一定有思維的自覺，因為它是天然自在，不容反省的，這就是‘美’與‘善，在本體意識中未經分裂的原始統一。”③(注：參見徐煉著《中國民間美術》，華中理工大學出版社，1995年版，第192頁。)他們通過直覺把握了美的意味。在求善中抵達了真，真與善的統一中浮現了美，而美又啟示真，存儲了善，真與善統一在富有情味和憧憬的和諧心境之中。

2.清新、質樸的原發性

從民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，張道一稱其為“原發性”。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受，決定了民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。稚拙、自然質樸是民間美術的一般特征，帶有較強的原發性。民間美術的原發性不僅在于民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。④(注：參見張道一著《張道一文集》，安徽教育出版社，1999年版，第587-588頁。)民間藝人在創作民間美術時，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產技能進行創作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其它藝術更貼近現實生活。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質樸的原發性。在現代社會，雖然由于科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少民間美術被人為淘汰，然而民間美術的原發性特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映中國本原文化內涵與藝術形態。

3.充滿濃郁鄉土色彩的地域性

民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、和美學觀念等方面的豐富內涵。不同的民族，不同的地域都會產生其特有的藝術文化，這種區域性的藝術文化傳統在塑造著區域民族的文化性格的同時，又影響、制約著人們的生活習尚，構成了民間藝術形式的豐富多彩。如陜北剪紙，東北皮影，河南朱仙鎮年畫，唐卡等。通過不同形式的民間美術，人們可以探究到不同民族、不同地區的民族文化和民俗禮儀。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活，任憑感情的自然流露，用直觀的藝術語言來表達自己的感情;在形式上，一般不做過多的修飾，保持著清新質樸的隨意性，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值。鄉情、鄉音、鄉土培養著一方人，又影響著一方人，民間美術是對民間勞動和生活的歌頌。

二、民間美術的價值表達

1.實用價值

實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用，始終是第一性的，占居首位；美，是從屬于實用的，是以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合等為標準的，兩者結合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。民間美術對于大多數的勞動民眾來說，重要的不是其審美意義，而是適應于民俗的實用意義，因此它是民間習俗中必不可少的一種藝術活動。中國民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。盡管民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特征仍然是它的實用性。它的發生、發展均與人民大眾的勞動與生活相伴相隨。它既是人民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。民間美術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠。⑤(注：參見張道一著《張道一文集》，安徽教育出版社，1999年版，第502-503頁。)

民間美術的一個主要特征它體現了實用與審美、物質與精神統一的原則。民間美術與人們的日常生活息息相關。人們在進行美的創造過程中，首先考慮到的是它的實用價值，即是為了滿足物質生活，實現其實用價值；其次才是一種欣賞品，用來滿足人們的精神生活。所以人的生命原則決定了民間美術的實用性原則，民間美術的實用價值總是和生活中的一些實用器物聯系在一起，是和人們的衣食住行相關聯，是圍繞著人們的生活需要孕育而生的。

2．道德教化功能