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唱歌教學的主要特點范文第1篇

聽唱教學，就是先聽后唱，讓學生先通過聽歌曲旋律，然后視唱曲譜的教學方法。

聽唱法古已有之?？v觀歷史，歌唱的產生先于記譜法，聽唱自然先于視唱?！爱斎祟愖嫦葎谧鲿r發出第一聲杭育之時，歌唱就誕生了。（魯迅語）”而直到公元9世紀，人們才開始用一些簡單的符號表示音高。五線譜的出現更晚，直到16世紀末17世紀才開始廣泛使用。在記譜法尚未誕生或完善的歲月里，人類一刻也未停止歌唱。中世紀的歐洲，僧侶在沒有樂譜的情況下就完整地演唱多聲部的格利高列圣詠。這說明，自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不就是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑，因此，我認為將聽唱概括引入課堂是完全可行的。

一、聽唱教學符合認知行為學的規律

我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段，再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。因此我認為，在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律。

二、聽唱教學模式有助于提高學生的聽覺記憶能力

音樂是一門時間藝術，是以聽覺為其主要表現形式的，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱模式培養的是學生聽的記憶能力與再現能力。我注意到無論是近幾屆的全國青年歌手大獎賽還是各大音樂師范院校的入學考試，都測試了選手的短期音樂記憶能力。通過在規定時間內聽音樂、復述旋律的測試，考核了選手對音高、音準、節奏、速度及音樂總體形象的把握。而在以往教學中從未涉及到有關音樂記憶力的訓練。聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片斷的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂、知識的綜合運用能力。

三、聽唱教學模式符合學生身心特點，有利于學生音樂素質的提高

通過對我校部分學生調查顯示，雖已經過小學六年的音樂基礎學習，但他們的基本音樂素質仍不容樂觀，大小三度唱不清楚，遇到視唱更是無法開口?？墒撬麄冄莩餍懈枨鷷r，增四減五，臨時變化單，甚至轉調都唱得非常準確，是什么原因阻礙了學生在唱歌課上展現自己良好的音樂素質？通過調查了解到，孩子們大多對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭煩或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用去學唱譜，因為他們從廣播、電視、CD里學到的新歌遠比音樂課上學的多，而音樂老師顯然不會認同這個觀點，如果音樂課只需要一只錄音機，學生除了幾首歌曲還能學到什么呢？我們姑且不論誰對誰錯，正是在對讀譜與唱歌的認識上，師生各執一端，導致了目前唱歌課的效率不高，效果欠佳。而聽唱教學既符合中學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數音樂老師的教學要求，它較好地協調了師與生在對識譜訓練認識上的差異，能夠收到較好的教學效果。同時，由于學生視唱之前已有聽唱的基礎，他們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢于大聲視唱，這本身就是個很大的進步。通過視唱，學生對基本節奏及單程進行了反復練習，這對于提高他們的音樂素質無疑是有幫助的。

下面是聽唱教學法的一次實踐。

在湖北省全日制中學音樂試用教材初中教材初中第二冊第二單元歌曲《我們的心同國旗升起》的教學中，我先請學生完整地欣賞一遍歌曲錄音，介紹了這首歌的主要特點――進行曲節奏，然后將歌曲分為三部分，讓學生逐段邊聽邊學，每小段播放三遍。由于我事先提出將以小組為單位展開學唱比賽，學生都聽得特別仔細，播到第三遍時，大部分學生能跟著錄音機一起唱了。三段學習完畢，讓學生再完整地欣賞一遍歌曲錄音，并由老師作一些簡單的講解與錯誤糾正。三十分鐘后，學生就可以在教師的伴奏下完整地演唱歌曲旋律聲部了。在學生能完整演唱歌曲之后，將歌曲的重難點旋律抽出來作為視唱曲目當堂完成。由于已有聽唱的基礎，視唱的質量大大提高了，視唱質量的提高又對學生的演唱起到了良好的指導作用。

唱歌教學的主要特點范文第2篇

關鍵詞：教學案例 民歌特點 審美情趣

筆者有幸觀摩了全國特級音樂教師王平老師的一節音樂課，感受頗深。這節課的教學理念是：以“抓住民歌特點，激活民歌教學”的理念來進行教學，圍繞民歌教學，闡述在民歌教學中從民歌的地域性、方言性和民歌襯詞等特點上入手，加之引導、發現、對比教學方法的運用，從而達到在民歌教學中激發學生的民族意識，了解民族文化，達到弘揚民族文化，繼承寶貴民族遺產的教學目的。培養學生愛好音樂的情趣，發展學生音樂感受鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生的音樂文化素養。

一、案例實錄

1.教學引導

首先，學生看視頻、聽宋祖英演唱會。問題：（1）演唱者是誰？（2）地點在哪里？引出江蘇民歌“茉莉花”。

2.導入新課

（1）老師彈奏《茉莉花》，學生用“U”音唱一唱，老師再范唱；（2）學生唱歌詞，老師講解氣息方法并示范；（3）叫倆學生分別唱并對比評價。師：你認為哪句唱得好？哪一句難唱些？（4）情緒處理后再全歌演唱；（5）欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）；（6）跟著音樂唱一次，老師指揮。

3.參與練習

豎笛配奏。（1）自由練習；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分學生唱，一部分學生吹奏。

4.走進江南

師：今天，老師讓你們聽二首好聽的歌曲，請同學們來欣賞，仔細聽好啊。

師：這是一首哪里的民歌，除了這首《茉莉花》之外，同學們知道的江蘇民歌還有哪些呢？

老師導入新課《拔根蘆柴花》。

師：我們江蘇的民歌實在是太多了。今天，我們再來學一首江浙地區民歌《拔根蘆柴花》，曲中透著山野氣息，下面就讓我們來欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）。仔細聽老師介紹，學生欣賞音樂討論歌曲速度、情緒跟琴用“luo”來哼唱歌譜仔細聽范唱，能夠找出幾個揚州方言朗讀歌詞、掌握揚州方言討論、自由發言分樂句跟琴學唱自己找難點，用老師的方法把難點解決了，一起討論應該怎么去唱才能唱準、唱好，跟著琴把難點地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女聲分樂句來演唱歌曲加進情緒、速度。

5.新歌教學

（1）歌譜學唱

師：首先，請同學們跟著老師的琴聲一句一句地來學唱歌譜。

（2）老師范唱

師：請同學們仔細聽老師來模唱，注意歌詞有什么特點（出示江浙方言）？

（3）唱歌詞

先朗讀歌詞，再分析襯詞的作用。

師：同學們，有沒有發現這首歌曲跟以前我們所學的歌曲有點不一樣，它的歌詞中括號特別多，有沒有同學知道這些是什么意思？

師：原來括號里的叫襯詞，這在民歌里面經常出現的，在演唱時不要唱得太響（分樂句來學唱歌詞）。

師：下面，就請同學們跟著鋼琴來一句一句地學唱歌詞（找出難點，解決難點）。

師：老師發現同學們有幾個地方唱的不是很好（指出）。

師：這種一字多音的地方，同學們唱得不是很好。請同學們完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。

師：現在，同學們已經會唱這首歌曲了，在此基礎上，老師想給同學們增加一點點難度，把這首歌曲表現得更好。

師：我們分男女聲來演唱這首歌曲。賞聽“采茶舞曲”。

師：茶葉是江南的特產之一，現在我們上茶園去看看吧（放音樂、出示歌詞）！

6.說一說江南

師：老師要你們在家收集江南的資料，請同學們來說一說你所了解的江南。如小吃、民歌、詩歌。

學生一起吟誦本冊語文教材詩歌《憶江南》：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？再揭示課題――“走進江南”。

師：今天，我們進行了一次愉快的江南之行，在回憶“茉莉花”的芬芳中結束我們的課，同學們下課！

二、案例分析

四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，尤其具有鮮明個性的民歌教學，更是擔負起了啟蒙學生民族意識，民族文化和民族向心力的歷史責任。因此，在具體的教學實踐中，王老師從民歌的三個主要特點：地域性、方言性、非語意性（即襯詞）三方面進行了深入的研究，使民歌教學成為學生最喜歡的音樂學習部分。

民歌是人民群眾在千百年來的勞動、生活中創作的。一般是口頭傳唱，并不斷經過集體加工。它生動地表達了人民群眾的思想感情意志和愿望，反映了他們的生活和斗爭。

1.民歌的藝術魅力――審美

民歌教學在音樂課中是一門實踐性很強的課程。讓學生多唱，在唱的過程中去親身體驗民歌的美，去感受不同風格、不同色彩的民歌的魅力。課程中的理論部分，如民歌（或曲藝）的產生、發展、分類、藝術特點等等，也有結合著具體的作品，形象化地傳授給學生，使其在理解中消化、吸收，沒有死記硬背，把理論知識蘊涵于音樂體驗之中。在《茉莉花》教學中，導入完了之后，又用豎笛要學生演奏了幾曲《茉莉花》，讓學生在豎笛聲中體驗民歌的美妙，同時，也豐富了學生的音樂知識，讓學生在演奏中親身去體驗江蘇民歌，享受音樂美。加上老師那從容、鎮定、極富課堂駕馭能力的舉手、投足和手勢以及情緒的處理一環一環緊扣，更是為學生創設了一個輕松的教學氛圍。除此，老師還注重將語文的課堂知識積累運用到音樂課堂之中，符合學科整合的課標要求和學生實際。

2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性

德國的第斯多惠曾說過：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一個重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望無際的大草原上，因此蒙古族民歌的風格就較寬廣、奔放。江南地區多為小橋流水人家，因此，江南的民歌風格大多柔美、婉轉。所以，民歌教學的導入就從民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教學中，王老師的導入就是：利用宋祖英在悉尼歌劇院演唱的“茉莉花”直接導入學習江蘇民歌，了解江浙的地域、人情?！薄罢l能來介紹一下你所見到的江南？”學生有的去過，有的在電視里見過，他們都高高地舉起手，站起來都自豪而驕傲地介紹著他們的所見所聞。一番介紹以后，大家對江南已不再陌生，再讓學生欣賞背景音樂《茉莉花》襯托下的江南景色，一邊介紹江南的風土人情，音樂學習的過程已在不知不覺中悄悄開始了。

3.民歌藝術的精髓所在――方言性

學生用普通話演唱這首民歌并不算困難，但如何讓他們感受到民歌的方言性是使民歌獨具魅力的關鍵所在，正是民歌教學的難點。以前，學生一遇到用方言演唱的民歌就發笑，覺得好難聽，有的覺得好怪異。于是，在這個教學環節中，王老師充分地運用了對比法――江北方言與浙江越劇方言之間的對比，很大膽地提出讓學生很意外的要求，讓他們用江北方言演唱《拔根蘆柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。讓他們自己感受方言演唱為民歌帶來的無限魅力。學生對老師的要求感到很新鮮，都咿咿呀呀地唱了起來。盡管學生用方言唱出了一點，但他們都能明顯地感覺到很別扭。同樣，老師用湖南方言演唱出來的《一根竹竿容易彎》，他們也分析出失去了原有的柔美與婉轉。抓住這一精辟的分析，我拋出問題為什么？此時，學生一下子就抓住了問題的要害，民歌有它的方言性。在這個環節以后，學生普遍地反映民歌用方言演唱真好聽，并用心去唱好每一句方言。

4.民歌中無意勝有意的法寶――非語意性

幾乎每首民歌中都或多或少有襯詞，這是民歌的另一特點即非語意性。而如何讓學生發現并知道這是民歌的特點呢？我在教學中用了引導――發現法。課上讓學生找《拔根蘆柴花》中情緒高漲的地方。由于民歌自身的魅力，學生很快就發現《拔根蘆柴花》中有一大段襯詞的地方讓他們唱得很有勁。在這時，老師并不急于肯定他們，而是問這些襯詞都表達了什么意思，引導他們向更深處思考，“為什么大家都覺得這一段讓你們越唱越有勁呢？”“因為這些詞雖然不表達意思，卻表現了當地人民在唱這首歌時的心情?！?/p>

太棒了！一語中的。

在肯定他們的發現后，老師又告訴學生，歌中運用“蘆柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作襯詞，既美化了歌曲，又透露出純樸的鄉土氣息。在后段拓展知識部分，老師還注重將新課標“音樂與相關文化”集中體現，并有機融合，將江南的風光、人情全部融在整堂課中，滲透在學生心中，初步了解了江南好，怎不憶江南的經典！

三、問題思考

1.教師因根據學生的身心特點及學習情況有目的有計劃地引導學生進行學習，以達到教學目標。四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，因此，教師在教學過程中，應該多鼓勵學生自己去體驗音樂，挖掘深藏在音樂的奧密，對他們努力的成果作出肯定性的評價，把談話導入――音樂欣賞――方言學唱――表現歌曲四個環節有機結合，環環相扣，確保每一個教學環節都有計劃有目的地為達到我們的教學目標服務。

2.把握好重點，強調作品的風格，唱民歌就是要唱“味道”。能體現出作品風格的因素包括以下幾個方面：語言（方言）、襯詞等。在《拔根蘆柴花》中，這幾個方面在歌曲中產生一種細膩、秀美的藝術效果，它強化了歌曲的歡快、活潑的藝術風格，使之更加優美動聽、朗朗上口。只要教師善于引導，同學們會表現出對民歌的濃厚興趣，并樂于演唱。

3.通過多種教學途徑來進行教學，“民族的即全世界的”。對于一些關于我國民族文化的知識，我們就更應該運用多種教學途徑來進行教學，絕不能忽視，民族的文化，影響到一個民族的興衰，而民歌是民族文化中的瑰寶。讓青少年喜歡和熱愛民歌是提高民族自尊心，培養民族感情和審美教育的一個重要方面。讓我們音樂教師共同努力，在民歌教學中激發學生的民族意識，讓他們了解民族文化，繼承發揚寶貴的民族遺產。

參考文獻：

［1］中國音樂教育.

［2］曹理，何工.《音樂學習》與《教學心理》

唱歌教學的主要特點范文第3篇

一、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須“讓英語課堂活起來”

語言學家呂叔汀說過：“成功的教師之所以成功，是因為他把課激活了。”激活在英語教學中起著舉足輕重的作用，它使學生在積極的思維中獲得了新知，開啟了創新的意識，達到了一種和諧的英語教學境界。

（1）活化資源。所謂活化資源，就是要動態地處理資源――即動態地分析資源、研究資源、掌握資源，從而借助資源這個載體，合理地、創造性地把新知識、新方法傳授給受教育者。

（2）活化活動過程。英語本身作為一種交際工具，它源于交際，用于交際，當然也應當用交際來教與學?；罨虒W過程，也就是要避免那種生硬的講聽記背寫的過程，打破陳舊的教學模式，適當靈活地改變、調整教學程序，把日常生活中的交際形式搬上課堂，變師生之間的雙邊活動為師生間的交際活動并在課堂上為學生創設較為真實的情境，讓交際滲透到整個教學過程中，使學生在使用中學習，在學習中使用，潛移默化地培養學生的英語交際能力。

（3）激活學生的活動熱情。靈活的資源及教學過程為活躍課堂提供了先決條件，但最重要的是需要一批思維活躍的參與者，俗話說：“水不激不活，人不激不奮。”

心理學告訴我們，有利于學習活動的一般條件是心理安全和自由，當一個人處于放松狀態，心里感到安全自由時，就會思維活躍，學習輕松，可以充分表現自己的思維火花而無須壓抑，不怕別人無語或譏諷，適度的寬松環境，有利于學習潛能的最大發揮。因此在課堂中，教師可利用欣賞的目光、肯定的微笑，傳遞無聲的文言語：“你真行！”愉悅感是學生在學習過程中最好的誘發劑和最有效的精神振奮劑。

二、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須 “讓學生動起來”

（1）形式多樣。以下介紹本人一些常用的活動方式。

①唱歌活動。歌曲以其優美的弦律，明快歡樂或抒情的節奏吸引并打動著學生的心弦。歌聲不僅能使孩子們集中注意，提高興趣，樂于求知，又能鞏固加速記憶，因為在利用英文歌曲進行學習時，語言材料在唱歌的過程中被歡快的重復著，它充分利用心理學中有意注意與無意注意交替轉化來優化教學過程，使英語教學達到了事半功倍的效果。課前、課中適當地讓學生唱唱歌，既能滿足學生好唱的心理，又能讓學生不知不覺地進入學習活動中，不知不覺地參與了學習活動，同時受到了美的熏陶，營造了一種師生融洽愉快的學習氛圍。

②身勢活動。身勢活動屬于情景教學的范疇，通過簡單的身體語言清楚明白地表達意思，形象生動，易于模仿，生動活潑，學生很感興趣。在教動物這類名詞時，可模仿動物叫聲或動物姿勢：cat(meow)、duck(quack)、monkey(將手彎曲抓腦、撓癢狀)；通過動作教形容詞：hot（用手煽風，擦汗狀）、cold（身體蜷縮，發抖狀）；利用手勢教數詞：one（伸出一食指）、eight（伸出大拇指）；同時還可通過手勢傳遞肯定的信息：very good （豎起大拇指）、victory（做“V”狀）。

③表演活動。小學生的主要特點是活潑、好動、愛表演。表演是學習語言的有效途徑，利用表演進行教學，有利于貫徹“以學生為主體、以老師為主導”的教學原則 ，有利于開拓學生的創新思維。如在說“Where is my ball, Mum?”一句時，有的同學把“Mum”改為其他同學的名字，有的干脆就扮成Mum的模樣，把圍巾圍在頭上，換了說話的腔調，逗得同學們開懷大笑。此時，學生們沒有了壓抑，發揮了自己的天性，并擁有了表現的機會。可見，表演是提高英語聽說水平的妙招，在表演中學生無拘無束地進行交流，既展示所長，又開拓了思維，增強了信心。

④游戲活動。學中玩，玩中學。要讓學生在玩中長智，樂中受益，教師要會投其所好――游戲。在英語課堂中恰當地運用游戲能調節課堂氣氛，吸引學生主動參與到語言實踐活動中來，強化學生的聽說的能力，使教學變得生動、豐富，使課堂變得生動、有趣。游戲的形式多樣，如猜謎，BINGO游戲，找朋友，傳悄悄話等。

（2）組織互動，面向全體。英語課堂教學活動，不僅是語言知識和能力的訓練，更是師生之間、學生之間在信息傳遞和情感交流中思維的碰撞，新信息的交流。這種充滿互動合作的學習氣氛，也是充分發揮學生主體作用的可靠保證。

①師生互動?，F代教學論認為，在教與學的過程中，師生的角色不是一成不變的，有時可以互換。以學生為中心，教師從“幕前”到“幕后”，學生由聽眾變成 了實際參與者，使學生的思維始終處于興奮和積極探討狀態之中，有利于激發學生持續自我學習的興致，提高了課堂自主學習效率。通過角色替換，縮短了師生間的心理差距，營造平等和諧的對話氛圍。

②生生互動。除師生之間的交流，小組活動以其頻率快、密度廣的特點成為課堂中一種不可缺少的活動方式。

美國教育學家布盧姆認為，當學習轉化為一種合作過程，人人都從中受益時，小組學習是十分有效的。常用的小組活動方式有：pair work、group work、team work、chain work等。

三、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須“在活動中創新”

（1）在想像中創新。想像是創造的源泉，沒有想像就沒有創造。教師可利用實物、圖片、簡筆畫和教師的形體語言等多種活動形式激發學生豐富的想像力。

唱歌教學的主要特點范文第4篇

    一、教學活動重在審美體驗

    在音樂教學活動中,教師所應重視的不僅僅是音樂知識與技能,還應包括感受音樂、表現音樂和創造音樂。音樂教育的主要特點就是以情動人,以情感人,以培養人的審美情感為主要目標,而不是以技能知識獲取多少為目的。如果教師只是一味地把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或終極目標,忽視學生的審美情感體驗,音樂的美怎么會體現在課堂上?學生怎么會受到藝術的感染?這樣的課堂又怎么能激起學生學習的興趣?學生又怎么會通過審美情感的激發而去學會創造音樂呢?例如:在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,教師應首先向學生介紹作品的故事內容,讓學生感受到故事的情節美,之后帶著這種美來欣賞感受整首作品,感受其旋律美,在美的熏陶下,學生會產生掌握知識的欲望,使學生從“苦學”過渡到“樂學”的狀態。

    愛因斯坦說:“興趣是最好的老師?！敝挥谐浞种匾晫W生的情感體驗過程,把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生,激發學生的體驗興趣,培養學生學習的愿望和動力,才能是一節好的音樂課。當然,我們絕不是把學生都培養成音樂家,但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成,要敢于淡化“雙基”,把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上,以審美體驗為核心,讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。

    例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時,教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾,然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境,然后再進行學唱歌曲,這樣學生的學習興趣就會更濃,學唱歌曲也會更快一些。

    二、音樂課堂應歸還學生

    傳統的授課形式中教師是學習的主宰,學生一直處于被動地位,教學過程中缺少學生的參與,缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛,致使學生的個性受到壓抑,束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體,師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系,而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中,尊重學生的主體地位,重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗,要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍,要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中,這樣才能“潤物無聲”,取得較好的教學效果。

    我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例,這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生,筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性,讓學生參與到學習中去,然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的,有會唱的,讓他(她)作為教師來教唱給其他學生,然后教師加入指導、糾正,打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性,還增強了學生的自信心和表現能力,從而激發學生的學習興趣和愛好。

    三、注重審美體驗中的情感

    長期以來,由于受以往應試教育思想的影響,很多教師以學生在音樂技能方面達到了什么程度作為標準來衡量,這種評價方法無疑是“重結果、輕過程;重量化、輕質態”,使音樂教育偏離了軌道。一些教師為了使學生通過掌握某一技巧來唱好歌曲,不惜以一節課甚至更長的時間來強化訓練。他們認為只要掌握了技巧,學生也就自然而然地獲得了審美體驗。音樂是藝術,藝術表達的過程,實質上就是生命的體驗過程。缺少了生命的體驗過程,也就失去了深層次的審美內涵和意蘊,即使演唱技巧再熟練,沒有情感的投入,其演唱也只不過是靈魂的外殼而已。學生在演唱歌曲或是欣賞作品的同時,要不斷注重音樂的審美情感。

唱歌教學的主要特點范文第5篇

關鍵詞：通俗唱法，個人條件，基礎訓練，綜合訓練

 

通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。演唱風格有輕柔自然的；有高亢強勁的；有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事式的；有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。是全世界性、目前還在不斷的相互交融發展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。

1 學習通俗唱法的個人條件

美聲、民族對于演唱者的個人條件，尤其聲音，都有著具體且比較統一的要求。美聲唱法大多要求音域寬廣、聲音洪亮，具有豐富的表現力；民族唱法則在聲音的亮度、甜美度上側重一些。相對于前兩者，通俗唱法在聲音的要求上顯得更為寬松，更注重演唱者的個性。

比如張惠妹那富有標志性的沙啞聲音，按照美聲或民族的要求，這樣的條件是不適合唱歌的，在生活中，這種聲音也往往被戲稱為“莎士比亞”。但是，由于她的演唱功底深厚，具有豐富的舞臺控制力和表現力，使得這種聲音反而成了她獨樹一幟的風格。因此，在聲音條件上，通俗的范圍要寬泛一些。

但是，對于聲樂教師而言，沒有統一的對聲音條件的要求，反而對平時的教學提出了更高的要求。俗話說：“沒有要求就意味著更高的要求”。如何幫助不同的學生在沒有任何標準可供參照的前提下，因材施教，找準適合其風格并進行有針對性的訓練，這就要求教師必須具備敏銳的判斷力、豐富的經驗、科學的教學方法，才能使學生在學習音樂的道路上少走彎路，盡快找到適合自己聲音個性和音樂風格的定位。

2 聲音的基礎訓練

通俗唱法要求通過科學的訓練方法，使聲音松弛、通暢、圓潤、富有彈性，具體包括：

2.1氣息訓練。在氣息訓練上，通俗與另外兩種唱法既有相同之處，也有不同之處。

相同之處在于：氣息是歌唱的“發動機”，歌唱時要求以氣帶聲、以氣推聲，這一點對于任何唱法都一樣。在民族、美聲的聲樂教學中，“氣息向下”是訓練的基本原則。這是因為歌唱時氣息向下，發出的聲音才有根基、有力量，音色才能統一，尤其唱高音時能夠輕松地跨越。在這點上，任何唱法都是通用的。因為通俗歌曲同樣要求高、中、低音區音色統一，演唱聲情并茂，而這些如果沒有氣息向下、聲音向上的支撐，是無法做到的。

不同之處在于：由于通俗歌曲特有的音樂風格、藝術特征和審美觀念，在氣息向下的力度、深度上，與民族、美聲相比略有不同。簡單地說，在氣息使用的原則正確的前提下，只要流暢、通順，能滿足歌曲音樂表現和藝術處理的需要就夠了，而不需要將氣息吸得太深、力度太大。

2.2發聲訓練。對于通俗唱法而言，發聲訓練主要體現在打開口腔和喉嚨上。

有些通俗歌手在演唱時，雖然音色優美、樂感很好，但是由于口腔咬得太緊，致使氣息堵塞、聲音不流暢，尤其影響高音部分的發揮。針對這種情況，可以有選擇地借鑒美聲唱法經常提到的以“打哈欠”方式為誘導的打開口腔腔體的訓練方法，要求學生養成以最自然狀態張開嘴唱歌的習慣。在訓練中盡量以“a、e、o、u”等元音進行張口發生練習，主要目的是讓學生的歌唱機能得到鍛煉、口腔更為放松。論文參考網。

當然，打開口腔不是越大越好，應該根據不同歌曲的不同風格要求而定；另外，應用雙耳旁頜向上開的力量把上頜打開，決不能向下拉下巴。

在打開喉嚨的訓練上，通俗唱法要求它應隨聲區的變化而變化，即低聲區低喉位，中聲區中喉位，高聲區高喉位，這一點與美聲有較大區別。論文參考網。美聲由于歌唱的需要（尤其演唱歌劇時），打開喉嚨是為了構建和擴大自身腔體，最大限度地獲得共鳴，獲得飽滿、洪亮的聲音，因此，絕對不允許高喉位；通俗打開喉嚨只是為了共鳴腔體的暢通，聲音能夠順利發出，只要聲音通暢，能滿足歌曲表現的需要，喉嚨不開也無妨。

2.3語言訓練。論文參考網。語言對于表達歌曲內容、傳遞思想情感是十分重要的，一名歌手在吐字咬字方面不清楚，就很難和觀眾溝通。在平時的訓練中，教師就應通過朗誦歌詞、演唱歌曲等手段，細致到每一個字、每一句歌詞，要求字頭、字腹、字尾的準確發音，字與字之間的連接，以及句與句之間感情的連貫。

總之，在通俗唱法的聲音基礎訓練上，由于通俗歌曲自身的音樂風格、藝術特征和審美觀念，決定了它與美聲、民族唱法相比，既有內在的聯系，又有一定的區別。

3 綜合訓練

通俗唱法的綜合訓練主要體現在對舞臺表演的訓練和對藝術修養的培養上。

舞臺表演包括舞蹈、形體、臺風等。在形體和臺風方面，三種唱法都要求形體優美，臺風自信、得體、富有表現力；在舞蹈方面，通俗則比另外兩種唱法有更高的要求。最經典的例子就是Michael Jackson,他作為一代世界級的巨星，令人們癡迷的不僅是他的歌聲，還有他那出神入化的舞技。當然，對于聲樂教師來說，兼顧舞蹈的教學是太強人所難了，但作為一名合格的教師，至少要對各種當代流行的舞蹈有一定的鑒賞力、理解力，才能對學生在這方面提出合理的意見和建議。

與民族、美聲相比，藝術修養的培養在通俗唱法的訓練中往往被忽略。但是，通過許多成功的歌手身上不難看出，他們除了歌唱得好之外，還能身兼詞曲作者、制作人，這就得益于較高的藝術修養和綜合素質。因此，教師和學生都應充分引起重視，在抓好聲音訓練的基礎上，合理的結合音樂理論知識（樂理、和聲、視唱練耳等）、文化藝術修養的學習，才能培養出真正全面發展、具有較高綜合素質的優秀歌手。

通俗唱法作為“人類用歌聲抒感的最自由的唱法”，以自然、平實的聲音，平民化的音樂表現形式，貼近生活的內容，易于傳唱的旋律，被廣大的人民群眾所喜愛。因此，每一位音樂工作者都有義務、有責任去研究它、提高它、改進它，使之得到更大、更全面的發展和完善，使它更好的為豐富人民文化生活服務。

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