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唱歌教學的重要性范文第1篇

【關鍵~】初中音樂 歌唱教學 鋼琴伴奏 重要性

在傳統的初中音樂教學過程中，由于教師在教學的過程中存在明顯的隨意性和不完善性，這使得音樂在教學形式上相對形式化，很多教師在教學中并沒有對鋼琴的伴奏進行重視，所以，現階段我國的初中音樂教學歌唱環節中，鋼琴的伴奏并沒有得到有效運用。其實在音樂歌唱教學環節中，適當的利用鋼琴進行伴奏能在很大程度上提升歌唱教學的質量，對于培養學生歌唱興趣和提升學生的音樂欣賞能力將起到十分重要的幫助和影響①。所以在初中音樂的歌唱教學環節中，適當的對鋼琴伴奏進行應用和推廣也是一項十分必要的工作，對這項教學工作的開展將起到十分重要的幫助。

一、在初中歌唱教學環節中對鋼琴伴奏的應用情況

在傳統的歌唱教學模式下，教師在對鋼琴伴奏進行應用的過程中經常會出現不規范的情況，造成這種情況的主要原因就是教師本身對鋼琴伴奏的重要性認識不足。比如在對學生進行歌唱教學的過程中，有的教師會采用單手對鋼琴進行演奏；還有的教師在實際進行教學的過程中沒有按照教材中指定的取代為學生伴奏，而是采用自身熟悉的曲調或是彈奏方式，這就造成在課堂中學生的積極性難以得到充分調動和發展。還有的學校受到資金問題的影響，沒有實際的鋼琴教具，因此在實際教學的過程中，教師只能將這一環節的內容進行略過，對鋼琴的教學沒有引起必要的重視。

二、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學的重要性

經過筆者多年的教育教學經驗，確定在實際進行音樂教學的過程中，鋼琴伴奏對歌唱教學有著不可忽視的重要作用，但是在傳統的教學過程中，很多教師并沒有認識到這項工作的重要性，因此在一定程度上影響了這項教學工作的開展。針對這種情況，筆者對鋼琴伴奏的重要性也展開了研究，主要總結出以下幾點：

1.鋼琴伴奏對學生掌握音準和力度都將起到輔助作用

在對學生進行音樂教學的過程中，對于一些沒有聲樂基礎的學生來說，再延長歌曲的過程中經常會出現跑調的現象，這是因為學生對音準的掌握和對唱歌力度的使用上還沒有進行有效掌握，而在歌唱教學中相應的應用鋼琴進行伴奏將對學生的聲樂知識掌握起到十分重要的幫助作用②。

比如初中音樂教師在對學生進行《雪絨花》的教學過程中，由于在此之前絕大部分學生都沒有進行過專業的聲樂知識訓練，所以在這首歌曲的學習過程中，很多學生在初期都會出現跑調的情況。學生對《雪絨花》這首歌曲在學習的過程中由于對曲調的掌握還不夠準確，因此在實際進行演唱的過程中會呈現的一個沒有自信的狀態，一緊張就抓不住音準，跑調現象就容易出現。要想將這種情況進行有效解決，那么在實際進行教學的過程中，教師就需要對學生進行鋼琴伴奏，幫助和引導學生對音準進行掌握，這對于進一步幫助學生掌握唱歌的力度也將起到十分重要的影響③。在這種背景下，學生的歌唱自信心也將得到有效提升。由此可以看出在這種教學模式下，鋼琴伴奏對學生的音樂學習將產生十分重要的幫助，是鋼琴伴奏重要性的充分體現。

2.鋼琴伴奏對于激發學生情緒，引導其進入相應情境將產生積極影響

鋼琴伴奏也不是一種單純的伴奏工作，而是需要結合相應的教學曲目，通過融合相應的情感對其曲調進行有效調節，在這種情況下，教師在實際伴奏的過程中也需要進一步對自身的情感和想象力進行發揮，通過在伴奏中的即興創作，更好的為學生設定情境，讓學生真正融入在音樂情境中，從而為這項教學工作的開展奠定了基礎④。

在實際進行教學的過程中，教師需要借助學生的情緒對伴奏進行選擇，在這種方式的影響下，學生才能更好的將自身情感融合在課堂的學習過程中，這對于引導學生走進歌唱環境，找到相應的音準和演唱方式將起到十分重要的幫助和指導作用，對提升學生學習質量和效果也將起到積極影響。

唱歌教學的重要性范文第2篇

關鍵詞：民歌 漢族民歌視唱 少數民族民歌視唱 重要性

我國民間音樂浩如煙海、內容豐富。根據其不同特點，從不同角度，可以有各種不同的分類方法。一般情況下，民間音樂被分為民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂五大類別。其中，民間歌曲起源最早、內容最多、最豐富。在以西方音樂為主線的視唱練耳課中，民歌無疑是最能體現本土音樂文化的一種形式。大量的民歌被編入視唱教材中，很多成為視唱必唱以及背唱的經典曲目，成為視唱教材中不可或缺的重要組成部分。那么，民歌視唱包含哪些方面的內容？應該從哪些方面進行訓練？各民族的民歌又是如何與視唱密切結合的？本文就以上諸多問題展開論述。

一、 民歌視唱包含的內容

民歌的分類有多種角度和方法，可以依據題材、產生年代、民族、地區等來劃分。視唱練耳教學中的民歌視唱主要是按不同的調式調性，將漢族民歌和少數民族民歌混合在一起進行訓練。

在音樂中，一個孤立的音或和弦是無法塑造音樂形象的。音樂中使用的音總是按照一定的關系連接在一起，組成一個體系，并以一個音為中心，這個體系就叫做調式。在進行民族音樂作品視唱之前必須先對民族調式進行訓練。它的訓練內容包括調式音階練習、音程練習、和音組練習。

音階練習分為五聲音階、六聲音階、七聲音階三種。其中，五聲音階是六聲、七聲音階構成的基礎。它由五個音按照純五度排列起來，這五個音被稱為正音，音階名分別為宮、商、角、徵、羽。當以它們中任意一個音為主音構成調式時就稱為某調式。比如C宮五聲調式、D羽五聲調式等等。下面以D羽五聲調式為例來看如何對民族調式進行訓練。D羽五聲調式的音階序列為D F G A C D。從中可以看出：第一，D為羽，F為宮，調性屬于F宮系統，調號為一個降號。第二，缺少小二度和三全音這兩個不協和音程。需要重點練習的音程有：①大二度：F G、G A、C D ② 大三度：F A ③ 純五度：F C、G D、C G、D A ④ 小三度：D F、A C。 以及以上音程的轉位音程小七度、小六度、純四度、大六度。第三，音組練習要以大二度和小三度所構成的“三音組”為基礎音調，然后將音階中的其他音任意組合進去，音與音之間可以級進、跳進、重復，旋律線條可以上行、下行或者上下行結合。

在五聲調式基礎上加上清角或變宮就形成了六聲調式。六聲調式和五聲調式相比，其特點是在清角與角、變宮與宮之間增加了半音音程關系，即小二度音程。同樣，在五聲調式基礎上加上清角、變宮、變徵和閏四個偏音中的任意兩個音就可以形成七聲調式。七聲調式與五聲調式相比，其特點是增加了半音和三全音的音程關系，即小二度、增四度和減五度。七聲調式主要有三種：1.清樂音階：加上清角和變宮。2.雅樂音階：加上變宮和變徵。3.燕樂音階：加上清角和閏。在視唱六聲、七聲調式曲目之前，要將五聲調式中的音程進行訓練，還要針對偏音加入后形成的不協和音程進行單獨練習。總之，在對民族調式進行訓練時，要運用多種多樣豐富的手段使學生建立正確的調式調性感，為進行民族音樂作品視唱做好充分地準備。

二、漢族民歌視唱

漢族民歌按照體裁可分為勞動號子、山歌、小調三類。在視唱教學時可以將它們的產生背景和特點作為教學內容，運用多媒體設備播放實際音樂作品，讓學生先有感性認識，然后再接觸具體作品進行視唱，這樣既能使學生的理論知識得到拓展又能讓教師的教學生動活潑。以民間小調《月牙五更》的視唱為例，它是東北民歌的代表作品之一，曲調中表現出東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，凝聚了東北人民的智慧，具有很高的藝術價值。視唱時除了要熟練掌握構唱的各技術環節，即調式音階、音程之外，還要特別注意民間小調音樂的表現手法和音樂性，這對于更好的領會作品所表達的思想感情有著非常重要的作用。民間小調音樂具有敘事與抒情相交融的表現方法，曲折、細膩的音樂性格。因此，民間小調所表達的音樂情感是細膩、婉轉的。視唱時有很多富于地方色彩的潤腔部分，它一般是以裝飾音的形式出現，或是前倚音或是上波音或是下滑音，要予以充分重視。此外，舌尖顫音和方言的運用都是東北民歌在表現手法上的突出特點，它使地域特征更為明顯，聽起來更容易讓人產生親切感。在保證音高、音準的同時，將以上這些元素與視唱相結合，既能使學生得到視唱訓練又能從中了解歷史，了解地域風格，增強對民族音樂文化的認識，同時也能從中獲取知識、積累知識，從而提高自身的音樂修養。

三、少數民族民歌視唱

我國擁有五十六個民族，他們的音樂大體采用三個音樂體系：①中國音樂體系； ②歐洲音樂體系 ；③波斯―阿拉伯音樂體系。在五十六個民族中，大部分民族采用的是第一種即中國音樂體系。而第二種和第三種音樂體系則主要運用于新疆一些民族的音樂中。值得注意的是有些民族的音樂不僅僅只采用一種音樂體系，它可能兼采用兩種或三種音樂體系。

蒙古族素有“詩歌民族”、“音樂民族”之稱，他們的民歌內容豐富、形式多樣，屬于中國音樂體系，主要可分為長調和短調兩類。《牧歌》是一首著名的蒙古族長調，音域寬廣、節奏自由、旋律起伏度大，“藍藍的天空上飄著那白云，白云的下面蓋著那雪白的羊群”，飄散著遼闊的草原氣息。它的調式為宮調式，視唱時首先練習宮調式音階，建立調式感；其次擊打節奏，特別針對跨小節連線進行練習；第三將節奏與旋律結合進行視唱，保證音高、節奏的準確；第四閱讀歌詞，在腦海里勾勒畫面，將蒙古族音樂拋物線的特點以及粗獷的音樂性格帶入視唱中，在練習視唱的同時了解蒙古族既奔放又細膩的音樂性格。

維吾爾族主要居住在新疆維吾爾族自治區。漢代以來，新疆就是我國古絲綢之路的要道，三大文明在此交匯，維吾爾族在形成自身音樂特點的同時吸收了多地域、多民族的音樂元素，因此維吾爾族民歌兼有三種音樂體系。東疆、北疆地區采用中國音樂體系的較多，南疆地區的民歌以波斯―阿拉伯音樂體系為主。《黑眼睛的姑娘》流行在新疆伊犁地區，屬于中國音樂體系。調式為七聲清樂宮調式，它是在五個正音的基礎上加入了清角和變宮兩個偏音，雖然使用了七聲音階，但Fa和Si（在此用首調唱名來稱呼清角和變宮）幾乎都出現在短時值和弱拍的位置上，在整個旋律的構成中主要起裝飾的作用，因此作品仍屬于民族調式。在進行節奏練習時要特別注意弱起節奏 0 X 或 0 X X ，以及小切分節奏 X X X 的運用，這些都是視唱時要關注的細節。

南疆民歌《萊麗古力》是一首典型的采用波斯―阿拉伯音樂體系的維吾爾族民歌。它的最大特點是中立音即活音的運用。活音是指將一個全音降低或升高1／4音，即3／4音。這類作品一般較少進行視唱練習，原因是活音不易掌握。如果碰到的話，只能按照半音來構唱，然后再結合音響，讓學生知道實際音高應該比半音高一些。盡管采用波斯―阿拉伯音樂體系的民歌不易視唱，但是它仍然應該出現在視唱教材中，它可以豐富學生的音樂語匯，使學生了解更多的音樂風格。

我國少數民族眾多，他們的音樂文化色彩紛呈、各具特色。以上介紹的蒙古族和維吾爾族民歌僅僅是滄海一粟。此外，很多民族還擁有除單聲部民歌以外的多聲部民歌，比如：侗族、壯族、布依族、仡佬族等等。這些多聲部民歌也是視唱教材的重要組成部分，在視唱時可采用分聲部或彈唱的方式進行練習。

民歌是我國民族民間音樂中產生時間最早、分布最廣、內容最為豐富的一類。早在春秋時期就已經有了我國第一部樂歌總集―《詩經》。其中的《國風》，記錄了周初至春秋中期近500年間15國的民歌。接下來又有了戰國的《楚辭》；漢代的“相和歌”；三國、兩晉、南北朝的“吳歌”、“西曲”；唐宋的曲子；明清的俗曲以及各少數民族的民間歌曲。由此可見，將優秀的民歌放入視唱教學中，不僅是拓展學生的音樂視野，更是對傳統音樂文化的一種傳承。學生在練習這些視唱的過程中獲得的不僅僅是音高、節奏，還能學到古代歷史、先民的生產生活以及傳統禮儀等方面的知識。

綜上所述，民歌在視唱教學中的地位至關重要。每一位具有歷史責任感的教師都應在視唱教學中充分重視它們，運用多種多樣的教學方式讓學生喜歡上民歌視唱，從而收到良好的教學效果。

參考文獻：

1.《音樂學基礎知識問答》，俞人豪等著，人民音樂出版社，1997年。

2.《音樂理論基礎》，李重光編，人民音樂出版社，1962年。

唱歌教學的重要性范文第3篇

在上聲樂課的過程中對學生進行情感培養，對于學生自身以及學習過程都有非常大的作用，下面我們一一進行分析：第一，調整了學生唱歌時的心態，提高了聲樂課的學習效率。聲樂課中的情感培養可以讓學生從音樂中感受到音樂本身的情緒魅力，讓學生的感情跟著音樂的旋律變得飽滿。有的聲樂老師在上課時并沒有培養學生的情感，只是教授學生一些聲樂的理論知識，然后讓學生唱歌，這一教學方式是傳統的教學方式，教學的效率比較低，而且學生感受不到唱歌的樂趣。如國教師在教授學生聲樂的過程中注重對學生進行情感培養，那么學生就會自己體會要唱的歌曲，不再把唱歌當成任務，也可以充分激發學生的學習積極性，提高教學的效率。第二，促進學生自動把情感與技巧結合，上聲樂課時樂理是一定要講的，樂理就是唱歌的理論知識，它主要傳授學生唱歌時應該注意的技巧。同時，培養學生的情感很重要，在唱某一首歌時需要表達出什么樣的情感，這一情感的表達需要運用哪種唱歌的技巧都是有規律可循的。教師對學生進行情感培養可以使學生主動地將情感與技巧對應起來，并且自行摸索到其中的奧妙，領略到音樂的魅力。第三，對學生進行情感培養對學生自身的藝術水平的提高有幫助，學生在藝術的氛圍中待久了自然就會有藝術的氣質，有藝術的感受力，這對于學生的藝術人生之路都會有很大的作用。

二、聲樂教學中情感培養的現狀

目前聲樂教學中的情感培養存在很大的問題，主要有以下幾點：第一，教師不能科學的認識到聲樂教學中情感培養的重要性，不知道情感培養與唱歌技巧應該要相互作用才能取得良好的效果。很多教師只是一味地給學生傳授理論知識，使學生把唱歌當成一個任務，完全失掉了音樂的藝術性，學生根本不能感受音樂的強大感染力。第二，教師在培養學生的情感時，一般都是自己示范唱歌，然后講解在唱某一段或者某句歌詞時應該要有什么樣的情感，并沒有將學生充分調動起來，讓學生發揮主動作用去真正理解音樂的情感，使得學生的音樂感受力不強。第三，很多教師喜歡將自己的喜好強加在學生身上，讓學生對自己喜歡的音樂進行感受，這種教學方式非常的不妥。可以說，每一個熱愛藝術的人都有自己的喜好，教師如果把自己的喜好強加給學生會是學生感受不到上課的樂趣，而且學生的知識面會因此變得狹窄。例如有的教師喜歡民族唱法，就一直教學生學習民族唱法，還讓學生體會各民族文化的感受力，雖然有的學生的民族唱法技巧得到了很大的提升，但是難免有不喜歡民族唱法的學生，這一教學方法就阻礙了學生聲樂水平的提高。

三、進行情感培養的主要方法

針對目前聲樂課的情感培養方面所存在的問題，我們可以采取以下措施來對這些問題進行解決。

（一）教師必須要有培養學生情感的意識

很多聲樂教師的教學觀念非常陳舊，固執地認為聲樂教學只傳授技巧就夠了，這種理念欠缺科學性。教師首先要認識到聲樂教學中情感培養的重要性，并且知道只有培養學生對音樂的感受力才能幫助學生更好地理解音樂，讓學生感受到歌唱的樂趣，充分發揮學生的主觀能動性。唱歌不只是一門只追求聲音質量的藝術，更是一門追求情感感染力的藝術，一個學生的技巧運用得再好，如果唱歌時沒辦法感染到聽眾，那么一切都是徒勞無功。

（二）運用多樣化的教學技巧

聲樂課雖然是一門藝術課，但是它始終屬于教育的范疇，所以教學技巧對于學生成績的提高起著至關重要的作用。聲音老師可以在上課時運用富有感染力的語言，提高課堂的藝術水平，讓學生在藝術的氛圍中培養對藝術的感情。教師上課時還可以利用各種手段進行課堂導入，擴大學生的視野，讓學生感受到音樂的魅力，對音樂多一份喜愛。

（三）多進行藝術實踐

教師可以多帶學生進行藝術實踐，提高學生的學習興趣和學習效率。唱歌是一種藝術表演形式，學生們學習聲樂最主要的就是要進行表演，所以，教師可以多帶學生參加表演，讓學生積累表演經驗，增強學生的舞臺創造力。教師還可以帶學生聽音樂會，讓學生們感受到藝術家的藝術氣質，并從別人身上學習到一些有用的知識。這些實踐活動的增加可以使聲樂課不僅僅局限在課堂內，而且滲透到了學生的全部生活當中去，對學生聲樂成績的提高有巨大的幫助。

四、教師在情感上對作品有自己的理解

唱歌教學的重要性范文第4篇

關鍵詞：歌唱 發聲訓練 訓練策略

歌曲演唱作為一種流行文化，一種情感表達方式，在現代社會中越來越流行。歌曲的演唱者也不斷地增多，但是由于很多歌曲演唱者并未受過專門的發聲訓練，在歌曲演唱的過程中，聲音不夠圓潤明亮，音色不優美，音域比較窄，不能達到最佳的效果。為了提高歌唱者唱歌的水平，需要加強其發聲練習，提高其發聲的基本知識與發聲技巧。

一、歌唱中發聲練習的要點與重要性

（一）歌唱中發聲練習的要點

人們在歌唱中進行發聲練習的主要目的是科學、系統的掌握歌唱技巧和方法，提高發聲技巧與加強嗓音訓練。在歌唱中，只有系統的掌握發聲技巧和方法，才能拓寬歌唱者的音域。歌唱的過程中積極使用發聲技巧，將歌唱者的情感表達的更充分，從而更有效的調整歌唱者的唱歌狀態。

（二）歌唱中發聲練習的重要性

1.了解學生存在的問題

在唱歌中對學生進行發聲的訓練，能夠了解學生在歌唱中的具體問題。由于很多學生在歌唱中容易發生漏氣、氣力不足、鼻音、高音不足等狀況，教師要根據學生不同的情況進行具體的訓練，做到因材施教。對于某些學生，無法提高高音時，教師可以讓學生氣息下沉，往后腦方向使勁。對于某些學生音位不準確，教師可以讓學生通過微笑練習或者打哈欠練習來幫助學生尋找準確的發音狀態。教師在歌唱練習中，及時了解學生在歌唱中的不同問題，針對不同問題，采取不同的訓練方法。

2.聲樂基礎學習與訓練

發聲練習就是通過在唱歌中找到正確的發音方式學會平衡嗓音。發聲練習是唱歌最基礎的部分，也是發展音域、力量和音質的重要的輔助手段，其主要是通過訓練大腦指導和控制發音器官，在歌唱中，讓大腦有意識的控制和調整各個發音器官，學會聲音的轉變。在訓練的過程中，歌唱者大腦要有意識的協調和均衡各個器官部分，學會共鳴腔之間的轉化，拓寬自身的音域，其中，控制呼吸、發音、共鳴、練耳、吐字等都是發聲練習中重要的一部分。

3.掌握歌唱中的技巧

不同的歌曲對聲音的要求各不相同，針對歌唱者自身存在的問題，選擇合適的歌曲進行目的明確的訓練，能夠快速提高歌唱者的歌唱水平。在不同的練聲曲中，歌唱技巧的訓練各不相同，有的注重音域，有的側重控制力度，也有的主要練習咬字、吐字等，歌唱者找準自身的問題的，通過大量的練聲曲掌握歌唱方法，掌握歌唱技巧，發展自身的歌唱潛質，提高歌唱水平。

4.培養學生歌唱中的情感

歌曲是重要的情感的表達，其除了有寫詞，譜曲人的情感，也包含著社會大眾情感。很多人認為，發聲練習比較單一，主要是技巧的練習，其實不然，歌唱者除了需要主要技巧以外，還要在歌唱中去體會演唱者的情感，去預測在演唱過程中聽眾的情感，積極的投入感情，通過自身的演唱，增強歌曲的生命力。歌唱者在發聲練習中，要保持好心態，通過發聲練習表達自身的愿望，抒發自身的感情。

二、歌唱中發聲練習策略

（一）發聲練習的方法

歌唱練習的方法主要是做好發音練習的起音，正確地起音是其他發聲練習的基礎，學生要學會沉穩的吸氣，運氣，吐氣，打開喉嚨，找到共鳴位置，起音的過程中要注意用氣的均勻。此外，發生練習要注意“循序漸進原則”，根據學生的不同基礎，適當的調整授課內容，從易到難，由淺入深[3]。

（二）發聲練習與歌唱的結合

要想提高歌唱水平除了歌唱者自身的天賦以外，還需要歌唱者可以正確的控制呼吸方式，能夠清晰的發音和吐字，能夠有自身特色的音色等，因此，歌唱者首先要不斷地練習發聲，直到能夠完全的掌握發聲技巧。在發生練習中，要加強對母音、元音和泛音的科學的練習，這樣能夠獲得寬廣的音域和優美的音色，在歌唱中能夠發揮出更高的水平。

聲樂練習是循序漸進的，在聯系的過程中，練習者首先要有一顆持之以恒的心。聲樂練習是在不斷地練習中找到聲音發揮的最佳狀態，這就需要練習者需要大量的練習，切勿三天打魚兩天曬網，或者臨危抱佛腳。其次，在練習的過程中需要從基礎入手，不斷地進項基礎練習，牢固掌握發聲基礎。只有不斷地進行基礎練習，才可以拓寬音域，掌握唱歌技巧，找到自身獨特的唱歌方法。

練聲是唱歌的基礎部分，歌唱水平的提高，需要不斷地進行基礎的練習，唱歌又是練聲最好的手段，它們兩者之間具有對立統一的關系[4]。因此，學習唱歌這必須要先進行發生的練習，練聲曲能夠有針對性的對練習者進行訓練，通過長時間的強制訓練，改變訓練者以往唱歌中的不足。此外，歌唱者在訓練的過程中通過對歌曲的理解，形成對歌曲新的認識，在歌曲演唱的過程中，能夠引發聽眾的情感的共鳴，提高歌唱的影響力。將發聲和唱歌有效結合，歌唱者不僅能夠掌握基礎的發聲知識和發聲技巧，最主要的是通過練習，可以幫助歌唱者在歌唱中找到更好的發聲狀態，這將有利于歌唱者情感的表達，演唱水平的提高。

（三）發聲練習的具體策略

發聲練習的技術性和實踐性都很強，它是歌唱中最基礎也是最重要的部分，因此，僅僅學習理論的聲樂的理論知識對歌唱者并不會有太多的的幫助。歌唱者要加強發聲練習的目的性、針對性、靈活性和科學性，不斷地提供發聲練習的水平。

1.發聲練習的目的性

在發聲練習中，對于學生的發聲練習有具有系統的規劃，根據發聲的難易，循序漸進的進行發聲練習。對于高一新生來說，雖然日常接觸的音樂較多，但是，對于歌唱發聲的只是了解甚少，因此，音樂教師首先應該向學生傳授一些基礎的發聲知識，使其對發聲器官以及基礎的發聲理論知識有所了解，這將可以指導實踐練習。高一新生，首先讓他們了解發音器官，通過人體結構模型，讓他們了解發聲的方式，氣流的運行。在通過練習，讓他們把手放在脖子、腹部以及胸腔，感受氣流運動的方式，讓他們嘗試控制氣流的流動。

此外，教師要對學生的發聲練習采取具體的措施。對于高一的初學者學習顫音時，要通過“嘟”來練習唇顫音，使學生在不斷地連續中，體會氣流的流動方式，平衡氣與聲的搭配。在練習共鳴的時候，讓學生明白練習的目的在于找到共鳴集中點與聲音的位置。讓學生明確教學的目的性，有利于學生找到學習的重點，方便對學生進行集中的訓練。

2.發聲練習的針對性

要使學生明白教學的目的，教師要在訓練的過程中，加強發聲練習的針對性。首先，針對課堂的目的進行發聲訓練。對訓練學生咬字的過程中，保證學生練習過程中，發音的準確與明亮，不斷地提高其語速。這樣針對性的練習有利于學生明白練習的重點與難點，也有利于發聲練習的針對性。

此外，針對學生的問題進行訓練。高一六班的學生來自不同的地區，由于受不同方言的影響，不能準確的發音。其中，一個陜西北部的男孩，在訓練的過程中，不能區分前后鼻音，針對這一情況，教師專門下載前后鼻音的詞組語音，一遍遍的領讀，讓學生近距離的觀察教師的口型變化以及讓學生通過摸老師的發音部位，讓其感受氣流的流動方式。還有一個女孩，n和l無法分開，教師采用多對一互幫法，讓可以區分開這兩個字母的學生，輪番幫忙糾正。訓練的針對性，可以針對不同問題，尋找不同的解決方法，滿足不同學生的發展需求，提高整體學生的歌唱水平。

3.發聲練習的靈活性

教師在對學生發聲練習的過程中，既要注重學生的理論知識的學習，又要重視學生技巧的練習。無論是理論知識還是技巧練習，教師都要避免生搬硬套，要加強其靈活性。發聲練習對于大多數學生來說，是一件無聊的事，教師不斷地強化練習可能會導致學生對聲樂基礎知識的厭煩，因此，教師要加強課堂教學的靈活性。對于高中學生來講，每個人都會有自己喜歡的歌曲類型或者喜歡的歌手，在基礎理論知識傳授與基礎技能訓練的過程中，可以適當的教授新歌，帶起學生對聲樂的興趣。除此之外，也要適當的增加音樂活動，給枯燥的理論知識學習過程中添加一些樂趣。

在對學生咬字練習的過程中，對于咬字練習的資料首先要選用比較新的，要具有一定的趣味性，其次，將單一的訓練練習改為學生之間相比賽練習，這樣通過游戲的方式，既可以進行咬字練習，又可以促進學習的趣味性。

4.發聲練習的科學性

聲樂是一門科學的學科，在進行發音訓練的過程中，要注意其科學性[5]。聲樂主要分為基礎練習和技巧練習。基礎練習側重控制呼吸，發生共鳴等；技巧練習側重學生的連音，顫音，強音，弱音等。這兩種練習是循序漸進的，因此，在訓練的過程中首先要加強學生基礎的練習，其次在進行技巧的練習，最后，教會學生將技巧應用與實踐當中。在教學生辨音和連音時，教師選用了周杰倫的歌曲。周杰倫歌曲發音過程中，連音和含混音較多，教師可以通過反復的播放，讓學生辨別其歌詞，此外，教師通過親自教授，講解這首歌，讓學生明白連音的技巧。

三、結語

綜上所述，練習發聲是唱歌的基礎部分，對歌唱水平有著直接的影響，但是，它也是一個循序漸進的過程，需要練習者長時間的堅持和不斷地練習。因此，歌唱者要不斷地加強基礎的發聲的練習，在聯系的過程中，要具有針對性、科學性、靈活性、目的性，不斷地完善訓練策略，尋找正確的訓練方法，提高自身的演唱水平。

參考文獻：

[1]劉浩.淺談聲樂教學中發聲練習的重要性[J].青年文學家，2012，（26）.

[2]楊芳，那宇.論聲樂教學中發聲練習的選擇[J].藝術教育，2009，（06）.

[3]王冬梅.淺談歌唱訓練中的發聲練習[J].科技與企業，2013，（10）.

唱歌教學的重要性范文第5篇

〔中圖分類號〕 G623.71 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）07—0085—01

義務教育階段，是兒童和青少年生理、心理的快速發展期，也是人生接受音樂教育、增進音樂素養、促進身心健康發展的重要時期。但多年來，有些音樂教師的教學過程主要還是以教會學生演唱幾首歌曲為主，這種現象至今還普遍存在。音樂教學不只是單純地讓學生唱會幾首歌曲或僅僅是讓學生了解一些必要的音樂知識那么簡單，而是應當提高學生演唱的質量，培養學生對音樂的興趣和對音樂的理解及感覺能力，逐步提高音樂教學的質量。要達到以上這些要求，對于學生音色的培養就顯得十分必要。

一、初級演唱方法訓練

1.良好的姿勢，靈活的口型，生動的面部表情。良好的姿勢是保證學生唱歌時正確的呼吸、發聲和歌唱的必要條件。學生無論是站著或坐著唱歌，都要精神飽滿，身體端正，自然而不緊張。演唱時的口型要根據發聲、咬字吐字的需要，自然而靈活地張合，但基本上要保持橢圓形。嘴唇不要鼓起，下巴則應保持放松。教學時，可讓學生想象微笑時顴骨抬起的感覺，從而讓他們體會到什么才算是口腔打開。

2.適宜的發聲練習是唱好歌的關鍵。在唱歌教學前，發聲練習是必不可少的。其間，教給學生正確的呼吸方法是關鍵。可創設一些情景來引導他們正確呼吸，并且注意隨時糾正學生吸氣聳肩的習慣。在練聲曲的選擇上，要注意到不同年齡階段學生嗓音的音域和發聲特點。練聲時，多運用一些模仿生活情景的練聲曲，這樣學生會更感興趣。

3.重視唱歌教學中聲音的處理。筆者認為，新歌教學的成功與否，與教師的范唱有很大的關系。學生的模仿能力很強，在學生唱歌之前，教師的范唱往往能起到很大的作用。教師要教會學生在唱歌時應咬字、吐字清晰，但又不能將字唱死，把歌詞分割得零零碎碎。這會影響情感的表達。要讓學生運用正確的發聲方法演唱，教師必須隨時進行示范。

二、中級演唱方法訓練

具有良好的唱歌技能是有感情地歌唱的基礎，也是學生終身保持圓潤音色的必備條件。在常規音樂課堂教學中，教師既要從心理上引導學生大膽地歌唱，又要適時地教給他們必要的唱歌技能。

1.引導學生用良好的唱歌姿勢唱歌。學生唱歌時無論是坐或站著都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不能前俯、后仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。

2.結合學生的年齡特征，對相關的唱歌技能要點給予適時講解并進行有針對性的訓練，是發展學生唱歌能力的關鍵。在小學低年級音樂教學中，應著重擴展學生的音域，主要采用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美。對于新歌教學，可以適當啟發學生對歌曲意境發表自己的感受，這樣有利于加深他們對歌曲內涵的理解。

三、高級演唱方法訓練

1.豐富歌曲的演唱形式。小學階段音樂教材中歌曲的選擇多以短小、歡快及易于上口為主，學生基本能比較快速地掌握。為此，引導學生積累演唱經驗，豐富藝術表現形式則是這一階段的重點。針對所學歌曲的特點，在教學中，教師可以結合實際情況引導學生用多種演唱形式表現歌曲。如，男女唱、領唱與齊唱及小合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以激發學生學習音樂的興趣。